　　《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是完整和系统的绘画、品画标准。对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。《芥子园画谱》一书囊括树谱、山石谱、梅兰竹菊谱之精华内容，原书文字皆为简体重排，图片全部采用高清画图，以飨读者。

内页插图

精彩书摘

　　鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法，如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可，唯先埋笔成塚，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可，惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董巨之藩篱，直跻顾郑之堂奥，若倪云林之师右丞，山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛蚕丝，则繁亦可，简亦未始不可，然欲无法必先有法，欲易先难，欲练笔简净必入手繁缛，六法，六要。六长，三病，十二忌，盖可忽乎哉！

　　六法

　　南齐谢赫曰气运生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类写彩，曰经营位置，曰传摸移写，骨法以下五端可学而成，气运必在生知。

　　六要六长

　　宋刘道醇曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。

　　粗卤求笔，一长也，僻涩求才，二长也，细巧求力，三长也，狂怪求理，四长也，无墨求染，五长也，平画求长，六长也。

　　三病

　　宋郭若虚曰：三病，皆系用笔。一曰板，板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑。二曰刻，刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角。三曰结，结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅。

　　十二忌

　　元饶自然曰：一忌布置拍密；二忌远近不分；三忌山无气脉；四忌水无源流；五忌境无夷险；六忌路无出入；七忌石只一面；八忌树少四枝；九忌人物伛偻；十忌楼阁错杂；十一忌滃淡失宜；十二忌点染无法。

　　三品

　　夏文彦曰：气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者未知，神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有异者，谓之妙品；得其形似而不是规矩者，谓之能品。

　　鹿柴氏曰：此述成论也，唐朱景真于三品之上，更增逸品。黄休复作先逸而后神妙，其意则祖于张彦远，彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后谨细，其论顾奇矣！但画至于神能事已毕，只有不自然者，逸则自应置三品之外，岂可于妙能议优劣？若失于谨细，则成无非无刺，媚俗容悦而为，画中之乡愿与媵妾，吾无取焉？

　　分宗

　　禅有南北，二宗于唐始分，画家亦有南北，二宗亦于唐始分，其人实非南北也，北宗则李思训父子，传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏彦之。南宗则王摩诘始，用渲澹一变钩斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，以至元之四大家，亦如六祖之后马驹云门也。

　　重品

　　自古以文章名世，不必以画传。而深于绘事者，代不乏人，兹不能具载，然不惟其画，惟其人，因其人，想见其画。令人亹亹起仰止之思者，汉则张衡、蔡邕；魏则扬修；蜀则诸葛亮；晋则嵇康、王羲之、王廙、王献之、温峤；宋则逺公；南齐则谢蕙连；梁则陶弘景；唐则庐鸿；宋则司马光、朱熹、苏轼而已。

　　成家

　　自唐宋荆、关、巨、董以异代齐名，成四大家后，而至李唐、刘松年、马远、夏珪为南渡四大家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙为元四家，高彦敬、倪元镇、方方壶，虽属逸品，亦卓然成家，所谓诸大家者，不必分门立户而门户自在，如李唐则远法，思训、公望则近守董源，彦敬则一洗宋体，元镇则首冠元人，各自春秋，赤帜难拔，不知诸家肖子，今日属谁？

　　能变

　　人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道、元一变也，山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。

　　鹿柴氏曰：赵子昂居元代而犹守宋规，沈启南本明人而俨然元画，唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开，王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具，或创于前，或守于后，前人恐后人之不善变而先自变焉，或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉，然有胆不变者亦有识。

　　计皴

　　学者必须潜心毕智，先功某一家皴，至所学既成，心手相应，然后可以杂采旁收，自出炉冶，陶铸诸家，自成一家。后则贵于浑忘，而先实贵于不杂。约略计之：

　　披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴，更有披麻而杂雨点，荷叶而搅斧劈者。至某皴创自某人某人马牙皴，师法于某，余已具载于山水分图之上，兹不赘。

　　释名

　　淡墨重叠，旋旋而取之曰斡。淡以铳笔横卧惹而取之曰皴。再以水墨三四而淋之曰渲。以水墨衮同泽之曰刷。以笔直往而指之曰捽。以笔头特下而指之曰擢。擢以笔端而注之曰点；点施于人物，亦施于苔树。界引笔去谓之曰画；画施于楼阁，亦施于松针。就缣素本色萦拂以淡水而成烟光，全无笔墨踪迹曰染。露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍。瀑布用缣素本色，但以焦墨晕其旁曰分。山凹树隙，微以淡墨滃溚成气，上下相接曰衬。

　　说文曰：“画畛也，象田畛畔也。”释名曰：“画挂也，以彩色挂象物也。”尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路与山通曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧，山下有潭曰濑，山间平坦曰坂，水中怒石曰矶，海外奇山曰岛，山水之名，约略如此。

　　用笔

　　古人云：“有笔有墨。”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉。但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。王思善曰：“使笔不可反为笔使。”故曰石分三面。此语是笔亦是墨。

　　凡画有用画笔之大小蟹爪者，点花染笔者，画兰与竹笔者，有用写字之兔毫湖颖者，羊毫雪鹅柳条者，有惯倚毫尖者，有专取秃笔者，视其性习，各有相近，未可执一。

　　鹿柴氏曰：“云林之仿关仝，不用正峰，乃更秀润，关仝实正峰也。李伯时书法极精，山谷谓其画之关钮，透入书中，则书亦透画中矣。钱叔宝游文太史之门，日见其搦管作书，而其画笔益妙。夏咏与陈嗣初王孟端相友善，每于临文，见草，而竹法愈超。与文士熏陶实资笔力不少。又欧阳文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，观之如见其清眸丰颊，进趋晔如。徐文长醉后拈写字败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊。而丰姿绝代，转觉世间铅粉为垢，此无他盖其笔妙也。用笔至此，可谓珠撒掌中，神游化外。书与画均无歧致。不宁惟是，南朝词人直谓文为笔。沈约传曰：“谢元晖善为诗，任彦升工于笔。”庾肩吾曰：“诗既若此，笔又如之。”杜牧之曰：“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处抓。”夫同此笔也，用以作字作诗作文，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。若将此笔，作诗作文与作字画，俱成一不痛不痒，世界会须早断此臂，有何用哉？”

　　用墨

　　李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。夫学者必念惜墨泼墨四字于六法三品，思过半矣。

　　鹿柴氏曰：大凡旧墨，只宜书画纸，仿旧画，以其光芒尽敛，火气全无，如林逋、魏野具属典型久宜并席，若将旧墨，施于新缯，金笺金笔之上，则翻不若新墨之光彩直射，此非旧墨之不佳也，实以新楮缯难以相受，有如置深山有道之淳古衣冠于新贵暴富座上，无不掩口胡虑臭味何能相人，余故谓旧墨留书，旧纸新墨，用画新缯金楮，且可任意挥洒，不必过惜耳。

　　重润渲染

　　画石之法，先从淡墨起可改救，渐用浓墨者为上，董源坡脚下多碎石，乃画建康山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破，其深凹处，着色不离乎此，石着色要重，董源小山石谓之矾头，山中有云气，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫屈曲为之，再用淡墨破。

　　夏山欲雨，要带水笔晕开，山石加谈螺青于矶头更觉秀润，以螺青入墨或藤黄入墨画石，其色亦浮润可爱。冬景借地为雪，以薄粉晕山头，浓粉点苔，画树不用更重，干瘦枝脆，即为寒林，在用谈墨水重过加润之，则为春树。

　　凡画山着色与用墨，必有浓淡者，以山必有云影，有影处必晦，无影有日色处必明，明处淡，晦处浓，则画成俨然云光日影浮动于中矣！

　　山水家画雪景多俗，尝见李营丘雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为之，而水天空处，全用粉填，亦一奇也。

　　凡打远山，必先香朽其势，然后以青以墨一一染出，处一层色淡，后一层略深，最后一层又深，盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。

　　画桥梁及屋宇须用淡墨润一二次，无论着色与水墨，不润即浅薄。王叔明画有全不设色，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。

　　天地位置

　　凡经营下笔，比留天地，何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方主意定景，窥见世之初学，据尔把笔，涂抹满幅，看之添塞人目，已觉意阻，那得取重于赏鉴之士？

　　鹿柴氏曰：徐文长论画，以奇峰绝壁，大小悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。此语似与前论未合，曰：文长乃潇洒之士，却于极填塞中具极空灵之致，夫曰：旷若曰密，如于字缝早逗露矣。

　　破邪

　　如郑癫仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云、吴小仙，于屠赤水画笺中，直斥之为邪魔，切不可使此邪魔之气绕吾笔端。

　　去俗

　　笔墨间宁有稚气毋有滞气，宁有霸气毋有市气，滞则不生，市则多俗，俗犹不可侵染，去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣，学者其慎旃哉。

　　设色

　　鹿柴氏曰：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也；凤擅苞，鸡吐绶，虎、豹炳蔚其文，山雉离明其像，此物之设色也；司马子长援据《尚书》、《左传》、《国策》诸书，古色灿然，而成《史记》，此文章家之设色也；犀首张仪，变乱黑白，支辞博辨，口横海市，舌卷蜃楼，务为铺张，此言语家之设色也。夫设色而至于文章，至于言语，不惟有形，抑且有声矣。嗟乎！大而天地，广而人物，丽而文章，赡而言语，顿成一着色世界矣！岂惟画然。即淑躬处世有如所谓倪云林淡墨山水者，鲜不唾面，鲜不喷饭矣。居今之世，抱素其安施耶？故即以画论，则研丹摅粉，称人物之精工；而淡黛轻黄，亦山水之极致。有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠厨，红堆谷口，知是春深，黄落车前，定为秋晚，岂非胸中备四时之气，指上夺造化之工，五色实令人目聪哉！

　　又曰：王维皆青绿山水，李公麟尽画白描人物，初无浅绛色也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装，传至文、沈，逐成专尚矣。黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概。王蒙多以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石勾出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。

前言/序言

　　传世三百余年，风行画坛经久不衰的《芥子园画谱》是集明清中国画名家之杰作，为艺术家启蒙之良师，汇集名家画论，详述绘画技巧，为国画初学者之典藏。成为公认最具权威的读画学画的百科全书，是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。其中第一集山水图谱于康熙十八年，以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父—李渔的别墅“芥子园”为书命名。

　　中国是世界文明古国之一，绘画的发展有十分悠久的历史。如果从新石器时代彩陶上描绘鱼、鹿的纹饰算起，到晚清的绘画，中国画已前后经历了七千多年的发展过程。这套画谱较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，浅显易懂，便于初学者临模

　　《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是最完整和系统的绘画、品画标准。

　　对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。全书遴选树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱等精华内容。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。

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