知中·民谣啊民谣

知中·民谣啊民谣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

苏静 编
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508668383
版次:1
商品编码:11991061
品牌:中信出版
包装:平装
丛书名: 知中
开本:16开
出版时间:2016-10-01
用纸:轻型纸
页数:204
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  究竟什么是民谣?在民谣越发火热的当下,这个问题越发没有一个标准化的答案。

  每一首民谣,都是时代、地域、创作者们共同塑就的产物,都是关于世界的观察、记录和表达。它穿越了时光,永恒地流传下来,一代一代。

  历经了千年生长,中国民谣的本源究竟在何处?古老的《诗经》《楚辞》,与民谣又有着怎样的关联?

  在古罗马,人们称荷马为“吟游诗人”;而在当下,我们称周云蓬、万晓利为“民谣诗人”,他们共同特质是什么?

  不同的时代,诞生出不同的民谣歌者,他们身处“时代大潮”中的亲身体会又如何?

  「完全再现!民谣编年史」——知中ZHICHINA的第4本书《民谣啊民谣》,完整梳理千年中国民谣历史发展脉络,专访多位著名民谣音乐人,包括老狼、周云蓬、张佺等,以不同的视角,深入解析中国民谣!

海报:

内容简介

  《知中·民谣啊民谣》特集,是「知中ZHICHINA」品牌的第4本纸质出版物,完整梳理千年中国民谣历史发展脉络,专访多位著名民谣音乐人,包括老狼、周云蓬、张佺、宋冬野、程璧等,以不同的视角,深入解析中国民谣——「完全再现!民谣编年史」


作者简介

  特约撰稿人/

  郭小寒

  媒体人、乐评人、乐童音乐副总裁,曾就职于《北京青年周刊》《VICE》。曾代理周云蓬、张玮玮、野孩子等歌手、乐队的演出事宜。

  受访人/

  老狼

  著名民谣音乐人。代表作品有《同桌的你》《恋恋风尘》等,被誉为中国大陆「校园民谣」代表人物。

  张佺

  著名民谣音乐人,野孩子乐队创始人及主唱。代表作品有《远行》《黄河谣》等。

  周云蓬

  诗人、著名民谣音乐人。诗人、民谣音乐人。代表作品有《九月》《不会说话的爱情》等。

  宋冬野

  新锐民谣音乐人。「麻油叶」主要成员之一。代表作品有《董小姐》《安和桥北》《斑马,斑马》等。

  尧十三

  新锐民谣音乐人。「麻油叶」主要成员之一。代表作品有《北方女王》《寡妇王二嬢》《雨霖铃》等。

  莫西子诗

  彝族独立民谣音乐人。代表作品有《要死就一定要死在你手里》《我想和你虚度时光》等。

  程璧

  独立民谣女歌手。代表作品有《晴日共剪窗》《我想和你虚度时光》等。

  邵夷贝

  独立民谣女歌手。代表作品有《黄昏》《大龄文艺女青年之歌》等

  李元胜

  诗人,作家。《我想和你虚度时光》词作者;其作品曾获首届重庆文学奖,人民文学奖。

  孙立

  中山大学中文系教授、博士生导师。主要从事中国文学批评史及先秦与明代文学研究代表著作有《中国文学批评文献学》。

  协力机构/

  摩登天空

  目前中国zui大规模的新音乐独立唱片公司,创立于1997年,是一家全新概念的综合娱乐公司,下设多家分厂牌,领域横跨音乐、影像与平面设计。其经营主旨定位为“推广国际音乐一体化”,主张将中国新音乐推向国际,同时也将国际优秀音乐引进国内。

  乐童音乐

  致力于音乐行业项目发起和支持的平台。在此可以发起与音乐相关的项目,并向公众进行推广,获得用户的资金支持,从而完成多种音乐项目。


内页插图

目录

知中《民谣啊民谣》特集·言论

民谣:流淌在时间里,行走在大地上

中国古今民谣发展时间轴

中国民谣音乐人地图

诗乐之源:从《诗经》看先秦音乐

无诗不成乐:延续千年的古老歌声

再听楚声:古老的南方民歌

故事之歌:汉乐府叙事诗

从乡野到庙堂,古代民谣的「雅俗之变」

歌与谣,分与合——汉魏晋、南北朝

盛极而衰——隋、唐、宋

辗转沉浮——元、明、清

从「古」到「今」:民国时期的民谣转型

动荡的年代,我们的歌

「唱自己的歌」——台湾民歌运动

80年代,台湾民谣歌手群像

黎明前的音乐探索

90年代,从「校园」走向「城市」

老狼:茫茫黑夜中的漫游

00年代:城市民谣兴盛

周云蓬:用音乐与这个世界和解

宋冬野:我只希望自己能高兴一点

张佺:唱吧,那面朝黄土背朝天的祖先

莫西子诗:我迫不及待要与你说的,我的故乡

尧十三:寻找远方背后的远方

程璧:游走在诗与歌之间

李元胜:凡尘本无歌,韵律自诗来

邵夷贝:我会唱歌写歌一直到老

温柔与力量

民谣中的母亲形象

影像中的民歌与民谣

现代民谣之源——欧美民间音乐发展小史

参考文献


精彩书摘

  「兴于《诗》,立于礼,成于乐」——孔子(儒家学派创始人)


  「自孝武帝立乐府而采歌谣,于是有赵、代之讴,秦、楚之风,皆感于哀乐,缘事而发, 亦可以观风俗, 知薄厚云」——班固(东汉史学家)


  「歌谣这个名称,照字义上说来只是口唱及合乐的歌,但平常用在学术上与『民歌』是同一的意义」——周作人(作家、散文家)


  「歌谣随时代与地方为转移,并非永远不变之一物」——刘半农(文学家、语言学家)


  「我觉得音乐是不会死的,有人在的地方就会有人唱歌,就会有人写歌,音乐是不会死的」——罗大佑(台湾著名音乐人)


  「相对于之前校园民谣的时间段,现在的民谣更为丰富,变得更加贴近现实和关注现实,更加愿意发出独立的声音」——老狼(中国大陆校园民谣代表人物)


  「我觉得民谣是最本质的音乐,直接、朴实,最容易让人产生共鸣,最容易打动别人」——万晓利(中国大陆民谣音乐人)


  「民谣对于我来说,与来自民间的语言和音乐有关,它不复杂,可以随时开始,有强烈的生活质感和亲切感。民谣是一个朴素的、随身的、不用跟随时尚而变化的歌唱形式」——张玮玮(中国大陆民谣音乐人)


  「民谣它是讲故事的,安安静静听歌中的故事,而不是像一些人唱歌炫耀他的技巧、声音或者那些浮华的东西。如果是真正的民谣歌者,会散发一种和快速的、消费的现代社会很不一样的魅力」——吴群达(《中国好声音》副导演)“

  ……


前言/序言


城市光影中的旧日回响:一部关于现代都市变迁与个体精神图景的考察 《霓虹深处的独白》 本书并非一部聚焦于特定音乐流派演变的著作,而是以当代都市为核心舞台,深入剖析在高速工业化与信息爆炸的洪流中,个体精神状态如何被重塑、异化与自我寻求的过程。作者以冷静、细腻的笔触,勾勒出二十一世纪初,东方某特大型都市群落的浮光掠影,将目光投向那些隐匿在摩天大楼阴影下、高速列车疾驰而过的瞬间里,普通人的生存哲学与情感纠葛。 全书围绕“疏离与连接”、“物质丰裕与精神贫瘠”、“记忆的重建与遗忘的必然”三大主题展开,通过一系列精心构建的、极具年代感的都市景观碎片,构建起一幅复杂的现代性图景。 第一部:水泥森林的几何与人的漂移 本部分着力于描绘现代都市的物理形态如何反作用于居住其中的生命体。作者拒绝宏大叙事,转而关注微观的、日常的场景:深夜便利店里昏黄的灯光下,服务员与醉客之间短暂而无意义的眼神交流;地铁车厢内,百人并肩而坐,却各自沉浸于掌中电子屏幕的沉默;高层写字楼顶端,俯瞰灯火阑珊的夜景,感受到的不是掌控感,而是无尽的虚空。 书中详细记录了数个具有代表性的都市边缘人物群像: 1. 程序员“零点”与他的反向算法: 零点是城市数字神经系统的维护者,却对现实生活中的人际互动抱持着极端的逃避倾向。作者通过对其代码注释、午夜外卖备注以及偶尔出现的日记片段的分析,探讨了在高度逻辑化的职业体系下,个体如何用“效率”来武装自己,以抵御情感的不可预测性。零点对老式机械钟表的痴迷,被解读为对线性时间概念的最后固执。 2. 档案管理员“苔藓”与城市记忆的消亡: 苔藓负责整理一座老城区拆迁前的历史资料。她的工作台被遗弃的物件——泛黄的信件、模糊的照片、残缺的工厂票据——所包围。通过苔藓的视角,我们得以窥见城市在更新迭代中的残酷“遗忘机制”。那些被现代规划抹去的街道、被玻璃幕墙遮蔽的旧日生活痕迹,构成了一种“失语的集体记忆”。作者着重描绘了当一张旧照片中的人物与现在的街景完全对不上号时,时间在个体意识中产生的断裂感。 3. 共享办公空间里的“临时家庭”: 本章记录了在共享居住空间中,一群背景迥异的年轻人如何建立起一种脆弱的、基于便利而非深层情感的社会关系。他们共享WiFi密码,却从未共享过彼此的脆弱。作者细腻地捕捉了这种“陪伴式孤独”的微妙之处:在同一个屋檐下,人们比以往任何时候都更接近,也更遥远。 第二部:拟态环境下的精神迁徙 在确认了外部环境的疏离性后,第二部分深入探讨个体如何在其内部构建精神避难所,以及这些避难所的脆弱性。 1. 怀旧的陷阱与符号的挪用: 都市人对“过去”的集体性渴望并非对历史本身的向往,而更像是一种对“确定性”的代偿。书中分析了都市中泛滥的“复古”元素——无论是重新装修的酒馆、打捞出来的黑胶唱片,还是刻意模仿的七十年代美学——它们如何被商品化,成为一种速食的、表层的安慰剂。作者质疑:当怀旧成为一种消费行为时,它是否反而加速了真诚情感的流失? 2. 声音的去语境化: 探讨现代人如何通过耳机与世界隔离。这种主动的“听觉屏蔽”成为抵御外界噪音和无效社交的最后防线。但作者也指出,当声音被从其原始语境中剥离(例如,在健身房播放的摇篮曲,或在拥挤的午餐时听到的古典乐),它们的功能便退化为纯粹的“背景刺激”,失去了沟通和慰藉的实质力量。这是一种声音层面的“漂浮”。 3. 身体的异化与自我监测: 随着健康追踪设备和健身文化的普及,身体不再被视为情感的载体,而成为一个需要被精确量化和优化的“项目”。作者描绘了一位迷恋跑步的白领,她对步频的关注远远超过了对周遭自然景色的留意。这种对身体的严苛“数字化管理”,反映出个体试图通过掌控最小单位(自己的生理数据)来应对宏大世界的失控感。 第三部:连接的悖论与自洽的碎片 尾声部分聚焦于个体在重重隔阂中对“真实连接”的模糊需求,以及最终达成的一种带着缺憾的自洽。 书中最后描绘了一场发生在一个废弃工业区角落的,非正式的、关于“旧日物件修复”的小型聚会。参与者并非为了某种共同的信仰,仅仅是因为他们都对“可修复性”抱持着一种近乎偏执的尊重。他们修复的不是工具本身,而是修复行为所蕴含的时间感和确定性。 作者总结道,现代都市提供了一个空前广阔的舞台,容纳了无数种生活方式的可能性,但也因此消解了任何一种方式的绝对重要性。个体必须学会与“碎片化”共存,在不断更新的界面和永不休止的信息流中,为自己搭建一个不被他人完全理解,但足够支撑自己走下去的精神“庇护所”。这本书,正是对这些庇护所内部结构的一次不带评判的、细致入微的观察与记录。它试图捕捉的,是灯火通明之下的那一点点,关于“如何成为一个‘我’”的沉默探索。

用户评价

评分

这本书的深度和广度都超出了我的预期,它不仅仅关乎音乐本身,更像是一部关于时代变迁中个体精神肖像的速写集。我尤其欣赏作者对“流浪者美学”的剖析,这并非浪漫化的臆想,而是对现实困境的一种优雅的接纳。书中穿插了一些手绘插图和老照片的扫描件,这些视觉元素与文字的配合天衣无缝,增强了历史的厚重感和现场感。我常常在想,能写出这样洞察人心的文字,作者本人必定也是一个怀揣着故事的旅人。它没有回避民谣艺术在商业化浪潮中的挣扎,那种带着批判性的审视,使得全书的论述更加立体可信。它让你明白,真正的艺术,往往诞生于边缘,在不被主流理解的角落里,积蓄着最原始的生命力。读完之后,我对自己过去听歌的肤浅有了深深的反思,这本书提供了一个绝佳的框架,去理解音乐背后的文化土壤和人性挣扎,这收获远超于对几首歌曲的了解。

评分

这本《知中·民谣啊民谣》真是一股清流啊,读完之后感觉心灵都被洗涤了一遍。我一直对民谣这种音乐形式抱有特殊的感情,它不像流行音乐那样浮躁,而是沉淀着岁月的痕迹和人生的况味。这本书的文字功底实在了得,作者似乎有着一双能看透时光的眼睛,寥寥数语便能勾勒出一幅幅鲜活的画面。比如,书中对某个西北小镇上老者弹唱的描述,那种带着风沙和粗粝感的嗓音,通过文字的描摹,我仿佛都能闻到空气中弥漫的尘土味和青稞酒的香气。尤其让我印象深刻的是,它并没有一味地去赞颂民谣的“美好”,而是深入挖掘了那些隐藏在旋律背后的辛酸与坚韧。它不是一本简单的乐评集,更像是一部关于生命、关于土地、关于那些默默无闻的歌者的群像志。我常常在深夜里,泡上一杯热茶,伴着窗外的虫鸣,沉浸在那些关于流浪、关于故乡的叙事中,每一次翻页都像是在进行一次精神上的远足。这本书的排版和设计也极其考究,那种质朴中透着雅致的美感,与书的主题完美契合,让人爱不释手,捧在手里都觉得沉甸甸的,装满了故事与温度。

评分

坦白说,我是一个对“口述历史”和“田野调查”题材有着莫名偏爱的人,而《知中·民谣啊民谣》恰恰满足了我对这类文本的所有幻想。它的笔触细腻得像是工笔画,却又蕴含着一种宏大的历史视野。最让我感到惊喜的是,它并非专注于大家耳熟能详的那些“民谣巨匠”,而是将聚光灯投射到那些可能一生只唱给十几个听众听的草根歌手身上。作者是如何找到他们的?又是如何让他们敞开心扉,分享那些私密的人生片段的?这背后的努力和尊重是显而易见的。书中对于“声音质地”的描摹尤其出色,例如对某种特定麦克风拾音效果的分析,或者对录音环境如何影响最终人声情感表达的探讨,这些技术层面的洞察,都以一种非常易懂且充满诗意的方式呈现出来。阅读过程,就像是跟随一位博学的朋友,走进了无数个简陋的录音棚和尘土飞扬的舞台后,去见证那些稍纵即逝的、却足以震撼灵魂的瞬间。这是一本值得反复品读、每次都能带来新感悟的佳作。

评分

拿到这本书的时候,首先被它那种带着年代感的封面吸引了,仿佛能透过纸张的纹理,触摸到过去时光留下的痕迹。内容上,它呈现了一种散点式的叙事结构,没有强行串联起所有民谣歌手的故事,而是像星辰一样,各自闪耀着独特的光芒。其中关于“母语与歌唱”的讨论,简直是醍醐灌顶。作者分析了方言在民谣中的特殊张力,那种带着地域烙印的发音和语调,如何比标准化的普通话更能直击人心最柔软的部分。我甚至尝试着去模仿书中描述的几个地方的唱腔,虽然笨拙,但体会到了那种源于土地的浑厚力量。这本书的行文节奏把握得极好,时而如山涧溪流般潺潺细语,娓娓道来,时而又像高原上的风暴,猛烈而直白地冲击读者的认知。它不是要让你记住多少知识点,而是要你“感受”到民谣精神的流变。每次合上书本,我都会忍不住去搜索书中提到的那些名字,去听那些被文字唤醒的歌,这种互动性体验非常棒,让阅读不再是单向的接收,而是一场主动的探索之旅。

评分

我本以为这会是一本枯燥的音乐理论或流派发展史之类的书籍,没想到完全出乎意料,它更像是一场深入骨髓的情感共振。作者的叙事手法非常灵活,时而是冷静的观察者,时而又化身为歌者本人,与那些山野间的灵魂进行着无声的对话。我特别喜欢它探讨“真实性”的那几个章节,在当下这个“过度包装”的时代,民谣的魅力恰恰在于它的毫不掩饰。书中对几位非主流音乐人的深度访谈,简直是教科书级别的深度挖掘,没有落入俗套的赞美,而是直面了创作的瓶颈、生存的压力,甚至是艺术上的迷茫。那种直白到近乎残忍的坦诚,反而让我更加敬佩。读这本书的时候,我的脑子里不断地回响着那些我从未听过,却能想象出大致音色的旋律。它成功地做到了“以文字为媒介,奏响无声的音乐”,引导读者进入一个纯粹由情感驱动的世界。它让我重新审视了自己过去对“好音乐”的狭隘定义,明白了那些简单重复的音符里,蕴含着构建一个世界的力量。

评分

价格合适,但是书的品相一般,懒得退换就算了,约定的配送时间也提前了

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很喜欢,京东商城送货也快。。。。。。。。,,,

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非常满意的一本书,低价购入,好京东!非常满意的一本书,低价购入,好京东!

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好书!谢谢京东!谢谢快递员!谢谢!

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很不错的书,不过最近京东的包装很差,塑料袋一个就发货了

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茶是中国最好的饮料,品种多口感差异大,值得了解。快递迅捷。

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印刷精美,有折扣,京东值得信赖!

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后来房子换了主人,新主人把所有玻璃窗都修好后,熊孩子又来光顾,当第一扇玻璃窗被砸破后,主人及时把玻璃窗修好,看到崭新的玻璃窗,熊孩子很羞愧,而这栋房子再也没有出现第二个被砸破的玻璃窗。

评分

很喜欢这本书,很棒的书,一直支持知中

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