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店铺： 天信科技图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511356932001

商品编码：11991056787

包装：平装

开本：16开

正文语种：中文

《人间词话》：王国维词学思想的集大成 王国维先生的《人间词话》在中国文学批评史上占据着举足轻重的地位。它并非一部简单的词集，而是王国维先生在广泛涉猎古今中外学术思想，尤其是对中国古代诗词、戏曲的深刻体悟之后，所凝练出的词学理论和文学批评的结晶。这本书以其精炼的语言、深刻的洞见和独到的视角，对中国古典词的创作、鉴赏以及词的审美特质进行了系统而深入的探讨，至今仍是研究词学、提升文学鉴赏能力不可或缺的经典著作。 《人间词话》的价值，首先体现在其对词的“境界”理论的阐释。“境界”是王国维词学理论的核心概念，他认为“一切造境，非说理也”。所谓“境界”，并非主观情感的直抒胸臆，而是将主观情意与客观景象融为一体，通过对客观事物的描绘，自然而然地流露出作者的内心世界。这种“景”与“情”的完美结合，使得词作具有了打动人心的力量，能够引发读者身临其境般的感受。王国维通过分析大量的优秀词作，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，辛弃疾的“而今识尽愁滋味，欲说还休，却道‘天凉好个秋’”，晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”等，来阐释“境界”的生成，以及如何通过“一切景语皆情语”的艺术手法，将抽象的情感转化为可感的意象。他反对将词视为纯粹抒发个人情感的工具，而强调词作的艺术创造性和审美意境的营造。 其次，《人间词话》对于词的“写境”方法提出了独到的见解。王国维认为，好的词作并非仅仅是对客观景物的简单模仿，而是经过了作者的提炼、加工和升华，赋予了景物以作者的情感和生命。他提出了“有我之境”与“无我之境”的说法。“有我之境”，是指词人将自身的主观情意投射到景物之中，使景物带上了个人色彩；而“无我之境”，则是指词人将自身完全融入到景物之中，物我两忘，达到一种超然物外的境界。这种“无我之境”，往往更能展现出词作的深度和广度，触及更普遍的人生哲理。例如，柳永的“杨柳岸晓风残月”便是“无我之境”的典范，词人将离愁别绪融入到残月、晓风、杨柳岸这萧瑟寂寥的景致中，化抽象为具体，意境深远。 再者，王国维在《人间词话》中对词的“写意”也进行了深刻的剖析。他认为，词不仅仅是写景，更是写心。“写意”就是要通过描绘具体的形象，来传达出抽象的情感、思想和哲理。王国维推崇“写意”的写实性，认为“直书”往往比“曲折”更具力量。他尤其强调词的“能写出”，即能够通过生动的语言和形象的描绘，让读者“看见”词中的景象，“感受”词中的情感。这种“能写出”的能力，依赖于词人深厚的功力，以及对生活深刻的洞察。他批评了一些词作“不能写出”，只是空泛地抒发情感，显得苍白无力。 《人间词话》的语言风格也极具特色。王国维以其深厚的国学功底和西学背景，将中国古典的散文美学与西方逻辑分析相结合，形成了独树一帜的批评语言。他的语句精炼、含蓄，字字珠玑，往往寥寥数语便能道出深刻的道理。他善于运用比喻、类比等手法，将复杂的理论阐释得浅显易懂。例如，他将词的境界比作“天上的星辰，地上的山河”，生动形象地描绘了词作的宏大与永恒。同时，他也吸收了西方哲学中的一些概念，如“理想”与“现实”的辩证关系，运用到词学批评中，使得其理论更具现代意义。 更值得一提的是，《人间词话》并非孤立的理论著作，而是建立在对中国古典诗词、戏曲，乃至其他文学艺术形式广泛而深入的阅读和研究基础之上的。王国维先生在书中大量引用古人的诗词名句，并将其作为例证来阐释自己的观点。这些引用，不仅丰富了《人间词话》的内容，也为读者提供了一个了解和欣赏中国古典文学的绝佳窗口。他跨越朝代，旁征博引，将唐诗、宋词、元曲乃至更早期的文学作品中的精华融会贯通，展现出博大精深的学识。 《人间词话》对后世的文学批评和创作产生了深远的影响。许多后来的文学评论家和作家都深受王国维先生的启发，并在其理论的基础上进行了进一步的探索和发展。时至今日，《人间词话》仍然是学习和研究中国古典文学，提升文学鉴赏能力，乃至涵养人生境界的必读之书。它所阐释的“境界”美学，以及对“写境”与“写意”的深刻洞察，不仅适用于词的鉴赏，对于理解中国传统绘画、书法、音乐等艺术形式，乃至为人处世，都具有重要的启示意义。 总而言之，《人间词话》是一部充满智慧的文学批评巨著。它以其独特的理论视角、精炼的语言和深刻的洞见，为我们打开了一扇通往中国古典文学深层奥秘的大门。通过阅读《人间词话》，我们不仅能更深刻地理解词的艺术魅力，更能从中体悟到一种超越时空的审美境界，以及对人生、对世界更深层次的理解。它是一部“有声”的经典，在字里行间，回响着先贤的智慧，激荡着不朽的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望提升自己古典文学鉴赏能力的读者来说，这套书无疑是一份绝佳的“武功秘籍”。它不只是教你怎么“读懂”诗词，更重要的是启发你如何去“品味”和“欣赏”。在对具体作品的分析中，它会不自觉地引导读者去关注格律、对仗、用典背后的匠心，以及情感表达的层次感。读完之后，我感觉自己看诗词的视角都有了微妙的变化，以前只是被旋律和意境吸引，现在更能注意到文字是如何被精妙地雕琢、如何层层递进地构建出一种强大的艺术感染力的。这套书的价值，绝不仅仅停留在“收藏”或“查阅”，它更像是一位循循善诱的良师，真正帮助读者打通了从爱好者到鉴赏者的那道门槛，是值得反复咀嚼的精品。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套书在诠注和翻译上的严谨态度。很多古典诗词集往往只是简单地给出译文，但对于那些典故晦涩、用词精妙的地方，如果没有详尽的注释，读者很容易望文生义，错失原作者的深层寓意。这套书在这方面做得极其到位，它的注释不是那种敷衍的词义解释，而是深入到了时代背景、作者心境，甚至是对特定意象背后文化含义的剖析。白话对照的排版也设计得非常人性化，目光在古文和今译之间自然流转，既能保持对原著音韵美的感受，又能即时消解阅读障碍。我曾经对照着阅读了几篇较难理解的篇章，发现即便是同一句诗，它提供的诠释角度也相当丰富，仿佛是请了几位功底深厚的学者在旁边为你一一讲解，这种深度的挖掘，让原本以为自己已经很熟悉的篇章，焕发出了全新的生命力，极大地提升了阅读的层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇广度与深度都令人称赞。它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的“必考篇目”，更是在其中穿插了一些相对小众却极具艺术价值的作品。这种编排策略，极大地丰富了读者的知识面，打破了对某一时期诗词的刻板印象。更重要的是，它似乎在内容组织上遵循了一种内在的逻辑脉络，虽然是不同朝代的篇章集合，但放在一起读时，能感受到一种跨越时空的文化对话感。比如，从唐的豪迈到宋的婉约，再到元曲的市井气息和戏剧张力，这种对比和过渡处理得非常巧妙，让读者能够清晰地看到中国古典诗词在不同历史阶段是如何演变和发展的，这种宏观视野的构建，对于理解中国文学史的连续性非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，感觉非常有分量。彩图的运用简直是点睛之笔，那些描绘古代诗词意境的插画，色彩搭配得既典雅又不失生动，将文字中抽象的画面感具象化了，对于初次接触这些古典文学的读者来说，无疑降低了理解的门槛。尤其是那些描绘特定场景的配图，比如月下独酌、塞外风光，一下子就能把人拉进那个时代的情境之中，读起来不再是干巴巴的文字堆砌，而是一种沉浸式的体验。而且，内页的纸张质感也相当考究，油墨印刷清晰细腻，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。看得出来，出版方在制作工艺上确实下了大功夫，完全对得起“典藏”二字的定位，即便是放在书架上，也是一道亮丽的风景线，让人忍不住想要时常翻阅，细细品味。这种对细节的极致追求，足以体现出对中国传统文化的尊重与敬畏，让人由衷地感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典文学怀有敬意的“半吊子”爱好者，我最担心的就是那些过于学术化或者过于口语化的解读方式。然而，这套书的文字风格找到了一个近乎完美的平衡点。它的行文流畅自然，既有大家风范的沉稳大气，又不失亲切可读性。解读的语言是经过精心打磨的，既能准确传达原著的韵味，又不会让人产生距离感。比如在解析那些情感浓烈的篇章时，译文的处理上明显注入了一种细腻的情感色彩，读起来仿佛能感受到作者笔下的那份心绪起伏，而不是冷冰冰的语法拆解。这种恰到好处的温度感，使得阅读体验非常愉悦和放松，让人愿意沉浸其中，去体会古人“吟成有恨”或“兴尽悲来”的复杂心境，而不是仅仅完成一次知识的灌输任务。

评分☆☆☆☆☆

书不错，会好好看的。

评分☆☆☆☆☆

第二次买

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被误导了，一颗星都不给。

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优点：有插图，纸张厚，字迹清晰，但是字体有点细。缺点:生僻字没有拼音

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

是本好书。有图有赏析。值得仔细品味。注释的字体再大些就更好了。

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#，盗版书籍，纸张颜色不一样

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以为6本，就一本，做你妹广告，盗版书，不要买，@商家

评分☆☆☆☆☆

真心不错的，很喜欢