音乐学的历史与现状 [The History And Present Situation Of Musicology] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院音乐学系 编

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810967587

版次：1

商品编码：11983829

包装：平装

外文名称：The History And Present Situation Of Musicology

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：376

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐学的历史与现状》为中央音乐学院研究生一年级的必修课，于1996年开设。授课时间1学期，1996-1998学年每周2课时，从1999学年开始，每周4课时，经过4年的实际教学，考虑到这门课程需要学生在课下阅读，因而音乐学各方向老师集结授课资料出版了《音乐学的历史与现状》。随着音乐学学科的发展，其资料也需要更新，因而推出教材的修订版。

目录

第一章 中国传统音乐理论
第一节 中国传统音乐理论的历史
一、古代民间音乐的搜集、整理和研究
二、近代中国传统音乐理论研究的活动和著述
三、中华人民共和国建立后至“文革”前的主要课题与著述
第二节 中国传统音乐理论的现状
一、研究学会的成立
二、传统研究课题的新进展
三、新开拓的研究热点

第二章 中国音乐史学·古代部分
第一节 中国古代音乐史学史
一、正史“乐志”的建立和发展
二、私家音乐史著作的产生和发展
三、音乐通史性质著作的产生和发展
四、清代乾嘉学派对古代音乐的研究
五、民国时期的中国（古典）音乐史学史
六、中华人民共和国成立至改革开放之前的
中国（古代）音乐史学
第二节 中国古代音乐史学的研究现状
一、研究的不断深入和研究领域的不断拓展
二、研究水平的提高和研究方法的新探讨
三、80年代后出版的部分代表性著作

第三章 中国近现代（当代）音乐史学
第一节 中国近现代（当代）音乐史学的研究对象、目的和本体性征
第二节 中国近现代（当代）音乐史学的发展历史概述
一、中国近现代音乐史学萌动时期（20世纪中华人民共和国建国前）
二、中国近现代音乐史初创时期（1949年后至“文革”结束）
三、中国近现代音乐史学全面建设时期（“文革”结束至20世纪末）
四、新时期中国近现代音乐史学的深化与拓展
五、新时期中国近现代音乐史学拓展中的争鸣
第三节 中国近现代（当代）音乐史学的主要研究方法
第四节 中国近现代（当代）音乐史学今后发展的方向性建议与展望
第五节 中国近现代（当代）音乐史学主要参考文献

第四章 西方音乐史学
第一节 西方音乐史学的发展轨迹
一、古代、中世纪、文艺复兴时期
二、17世纪和18世纪
三、19世纪
四、20世纪
五、有关西方音乐史学发展现状的简介
六、新的发展：新音乐学
第二节 中国人对西方音乐历史的研究与观念的变迁
一、1949年以前简略的历史回顾
二、中华人民共和国建立初期的50年代
三、向“革命高潮”过渡的60年代
四、“文革”后期撰写，而后夭折的音乐史
五、改革开放时期
六、“音乐学分析”的提出

第五章 世界民族音乐
第一节 学科的历史
一、学科史前史
二、比较音乐学学科的建立
第二节 学科发展的现状
一、20世纪50年代以后民族音乐学的发展
二、90年代的新动向
附录一 进入21世纪后的新研究课题
附录二 世界民族音乐研究在中国

第六章 音乐美学学科及其历史与现状
第一节 音乐美学的性质、对象和方法
一、音乐关学学科的出现
二、音乐关学学科的性质
三、音乐美学的研究对象
四、音乐美学的研究方法
第二节 西方音乐美学的历史
一、古希腊、罗马（前11世纪-公元450）
二、中世纪（450-1450）
三、文艺复兴（1450-1600）
四、巴洛克（1600-1750）
五、古典主义（1750-1820）
六、浪漫主义（1820-1910）
七、现代（19、20世纪之交以来）
八、后现代主义
第三节 中国音乐美学的历史
一、萌芽时期：西周末年至春秋末年（前8-前6世纪）
二、百家争鸣时期：春秋末年至战国末年（前5-前3世纪）
三、两汉时期（前2-公元2世纪）
四、魏晋至隋唐时期（3-10世纪）
五、宋元明清时期（10-19世纪）
六、现代时期（20世纪）
第四节 音乐美学发展面临的问题
一、来自现代音乐人类学的启发
二、来自现代语言逻辑学的启发
三、来自现代哲学美学思潮的启发

精彩书摘

　　《音乐学的历史与现状》：
　　整体而言，这两种方法即相对独立又相互统一，是辩证的和互相促进的。一方面微观研究是历史研究的基础，也是进行宏观研究的必要前提；另一方面宏观研究又指导着微观研究，并为其提供历史观及方法论的思想原则和指明方向。
　　在运用上述方法对中国近现代（当代）音乐史进行研究的过程中，有一些基本的相关问题尤其值得关注：
　　首先是要建立宏观的历史观念，善于从研究对象所处的历史环境中来观照和审视研究对象。即在进行音乐史学研究时，要“从不同角度、不同层次、不同截面对音乐历史现象、人物和音乐作品，做宏观的分析研究，把握各种音乐历史现象，人物和音乐作品自身价值的规定性，把它们作为各自不同的系统放到社会的大系统中加以考察，多侧面地认识和揭示这些现象的系统性质”。而后从整体上达到对音乐文化历史更真实、更全面、更准确的科学认识和归类总结。从横向上来说，鉴于中国近现代（当代）音乐始终与这一时期政治社会生活紧密相连的历史特征，这就要求中国近现代（当代）音乐史的研究者，对于这一时期的政治、经济、文化及其相关的思潮的历时性演进，以及它们与音乐实践的互动关系，具有清晰的认识和总体把握；同时，从纵向上来加以观照，对于研究对象在音乐历史中所处的前后时段的音乐活动，也必须具有清晰的认识和总体把握。经此横向联系和纵向比较，才能对研究对象在其中的价值、意义和地位做出较为实事求是的审视和科学的评判。
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柏拉图的《理想国》：一个永恒的城邦蓝图 作者：柏拉图 译者：[此处填写具体译者姓名，例如：王晓明] 出版信息：[此处填写出版社名称，例如：商务印书馆] ISBN：[此处填写ISBN号码，例如：978-7-101-01234-5] --- 导言：哲学的永恒回响 柏拉图的《理想国》（Politeia）无疑是西方哲学史上最恢弘、最具影响力的著作之一。它不仅是一部政治哲学论著，更是一部集形而上学、伦理学、认识论、教育学乃至艺术理论于一体的百科全书式的对话录。这部对话录以其优美流畅的文笔和层层递进的论证结构，构建了一个超越时空的“正义城邦”的理想模型，深刻地探讨了“何为正义”这一人类文明永恒的核心命题。 自公元前四世纪问世以来，《理想国》就以其对“善的理念”的追寻和对完美社会结构的描绘，牵引着一代又一代的思想家、政治家和学者进行反思与辩论。它不是对某一特定历史时期现实政治的简单描述，而是柏拉图在苏格拉底的引导下，对人类社会组织、个体灵魂结构以及终极真理的深刻洞察与系统构建。 第一卷至第四卷：正义的界定与灵魂的对应 《理想国》的讨论始于一个看似简单却极难回答的问题：正义是什么？ 在开篇的对话中，面对推马库斯、色拉叙马霍斯等人的挑战——他们认为正义无非是“强者的利益”或“无害者的代价”——苏格拉底并未急于给出定义，而是转向探究城邦（polis）与个体灵魂（psyche）之间的类比关系。柏拉图认为，城邦是放大后的个体灵魂，理解了城邦的结构，便能把握个体的德性。 城邦的三个阶层： 柏拉图构建的理想城邦分为三个明确的阶层，这与灵魂的三个部分相互呼应： 1. 统治者阶层（或称护卫者）： 对应灵魂中的理性（Logistikon）部分。他们是哲人王，拥有智慧（Sophía），负责治理城邦的最高事务。 2. 辅助者/军人阶层： 对应灵魂中的激情/精神（Thymoeides）部分。他们拥有勇敢（Andreia），负责保卫城邦的安全。 3. 生产者阶层： 对应灵魂中的欲望/情欲（Epithymetikon）部分。他们拥有节制（Sōphrosynē），负责物质的生产和分配。 城邦的四种德性： 当这三个阶层各司其职，互不干预时，城邦便实现了正义（Dikaiosynē）。正义并非一种外在的契约或行为规范，而是一种内在的和谐状态。这种和谐对应着个体的四种主要德性： 智慧（属于统治者） 勇敢（属于辅助者） 节制（贯穿所有阶层，体现于对欲望的控制） 正义（作为整体德性，是其他三者得以实现的必要条件和结构保证） 第五卷至第七卷：哲人王与洞穴喻 进入中段，柏拉图开始探讨实现理想城邦的关键前提，这亦是全书最富革命性的部分。 “哲人王”的提出： 柏拉图断言，除非哲学家成为统治者，或者现有的统治者真正地、彻底地投身于哲学，否则城邦的灾难将永无止境。哲学家之所以适合统治，是因为他们具备独特的知识（Epistēmē），能够把握超越现象世界的“不变的、永恒的实在”，即“善的理念”。 “三道喻”的精妙阐释： 为了说明这种哲学家所拥有的知识与普通人认知的区别，柏拉图设计了三个著名的比喻： 1. 太阳喻： 阐释“善的理念”在可知世界中的地位，如同太阳使万物可见，善的理念使万物可理解。它是知识和存在的基础。 2. 线段喻： 将知识和认知的四个层次（想象、信念、思考、理解）划分为不同的等级，形象地展示了从对影子的认识到对“实在”的把握之间的飞跃。 3. 洞穴喻： 这是最震撼人心的部分。它描绘了一群囚徒，终其一生只盯着洞穴墙壁上的影子，误以为那是世界的真相。哲学家，便是那个挣脱锁链，走出洞穴，直面阳光（真理）的人。他回归洞穴的目的，是为了启蒙他人，即使他因此可能遭受误解甚至迫害。这个比喻深刻揭示了教育的目的在于灵魂的转向，以及真理的艰难性与哲学家的责任。 第八卷至第九卷：堕落的城邦与灵魂的病态 在构建了理想的“贵族政体”（即哲人王统治）之后，柏拉图转而分析现实中出现的四种不完善的政体及其对应的病态灵魂，以此反证理想城邦的优越性： 1. 荣誉政体（Timocracy）： 统治者被荣誉感和野心驱使，理性开始屈服于激情（勇敢）。 2. 寡头政体（Oligarchy）： 统治者被对财富的贪欲所支配，城邦分裂为富人和穷人两个极端。 3. 民主政体（Democracy）： 财富分配的平等走向了自由的极端。所有欲望都被视为平等，缺乏权威和节制，导致混乱和无序。 4. 僭主政体（Tyranny）： 混乱的民主最终会引向最坏的形态。一个“最自由”的灵魂最终被内心最强大、最邪恶的欲望奴役，成为僭主。 通过对这五种政体的详尽对比，柏拉图论证道：最正义的灵魂（哲人）是最幸福的，而最不正义的灵魂（僭主）是最痛苦的。 幸福源于灵魂内部的和谐与秩序，而非外在的财富或权力。 第十卷：艺术的模仿与灵魂的不朽 在全书的尾声，柏拉图对艺术，尤其是诗歌和戏剧进行了尖锐的批判。他采纳了“模仿论”的观点：现实世界模仿着“理念世界”，而艺术作品又模仿着现实世界。因此，艺术是“模仿的模仿”，距离真理最远。 他认为，诗歌尤其危险，因为它迎合了灵魂中非理性的、情感冲动的部分，削弱了理性对激情的控制。在理想城邦中，为了维护公民的道德纯洁和精神秩序，必须对这类模仿艺术进行严格的审查乃至放逐。 最后，在“欧提弗罗的迷思”之后，柏拉图以一个关于来世审判和灵魂不朽的神话作为总结，为正义的价值提供了一个终极的、超越尘世的保证。 --- 核心价值与深远影响 《理想国》不仅仅是一份政治蓝图，它更是一份关于如何过一种有德性的、有序的生活的指南。它迫使我们审视：知识与意见的区别、真理与表象的界限、个体责任与城邦福祉的关系。它所构建的城邦或许从未在历史上完美实现，但它作为一种永恒的理想标准，激励着后世所有致力于构建更美好、更公正社会的人们。通过这部著作，柏拉图不仅塑造了西方哲学的主流思潮，更在人类对“善”的追问中留下了不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我不禁联想到自己对音乐的个人体验，并好奇这本书是否能将学术的严谨与普通读者的情感连接起来。我渴望知道，那些冰冷抽象的音乐理论，在历史上是如何与鲜活的音乐创作交织在一起的？书中是否会以生动的案例，讲述某位作曲家如何受到时代思潮的影响，从而创作出划时代的杰作？或者，某个音乐理论的提出，是如何改变了人们的音乐审美观，甚至影响了社会文化？我设想，这本书不会仅仅停留在对音乐现象的描述，而是会深入探讨音乐在人类情感、认知、以及社会互动中所扮演的角色。例如，音乐如何触动我们的内心，唤起共鸣，甚至引发集体的情感表达？它是否也探讨了音乐在不同文化和社会群体中的功能和意义？我期待这本书能够以一种富有感染力的方式，将深厚的学术内涵与普通读者对音乐的情感需求相结合，让我们在了解音乐学的同时，也能更深刻地理解音乐对我们个人生活和整个社会的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，让我对其中蕴含的知识量充满了敬意。我预设，这本书的结构会非常清晰，逻辑性极强，带领读者系统地梳理音乐学的发展脉络。或许，它会从音乐的起源，到各个历史时期的重要音乐流派和代表人物，再到音乐理论的演变，一步步构建起音乐学的知识体系。我设想，书中会涉及诸如和声学、复调学、曲式学等核心音乐理论，并解释它们是如何在历史长河中形成和发展的。同时，我也期待它能触及音乐学在不同领域的研究方法，例如，对古代乐器的考证，对民间音乐的田野调查，以及对现代音乐作品的分析。我希望这本书能够提供一个全面而深入的音乐学概览，让对音乐有兴趣的读者，能够对这门学科有一个清晰的认识，并为进一步深入学习打下坚实的基础。它就像一位经验丰富的向导，带领我们穿越音乐学的丛林，发现隐藏其中的宝藏，理解音乐学的全貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光鲜封面和引人遐想的书名，确实在第一时间抓住了我的眼球。作为一名对艺术史略有涉猎的普通读者，我对“音乐学”这个词汇既熟悉又感到一丝神秘。我脑海中浮现出的是那些在古老图书馆里埋首于泛黄乐谱的学者，以及他们在宏大交响乐背后探寻的那些不为人知的秘密。想象一下，一位学者如何细致地梳理巴赫的赋格，如何解析莫扎特的旋律奥秘，又如何试图理解那些早已消逝的古代文明的音乐形式？书中是否会带领我们穿越时空，去聆听那些我们从未有机会听到的旋律？是否会揭示那些伟大作曲家创作时的心路历程，他们的灵感来源，以及他们所处的时代背景对他们音乐创作的深刻影响？我特别好奇的是，书中是否会触及那些被遗忘的音乐家，那些如同星星般闪耀却最终隐没在历史长河中的璀璨生命。对于我们这些非专业人士来说，理解音乐的背后逻辑和历史演变，无疑是一扇通往更深层次欣赏之门的钥匙。这本书，在我眼中，承载着的是一种对人类文化瑰宝的深度挖掘和系统梳理的承诺，我期待它能以一种易于理解且引人入胜的方式，为我打开音乐世界的另一扇窗户。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《音乐学的历史与现状》，我首先被它散发的学术气息所吸引。我设想，书中必然会详细阐述音乐学这门学科是如何从朦胧的起源逐步发展成为一门独立、严谨的科学的。它会追溯那些早期的音乐理论家，他们的贡献如何奠定了后世音乐研究的基础。我期待看到不同学派的兴起与碰撞，那些关于音乐本质、功能、以及其在社会文化中地位的争论，是如何一步步塑造了我们今天对音乐的理解。从古希腊的毕达哥拉斯，到中世纪的格里高利圣歌，再到文艺复兴时期的人文主义思潮如何影响音乐创作，这些历史的节点，在我看来，都是音乐学发展轨迹中不可或缺的篇章。这本书，或许能为我们勾勒出一幅清晰的音乐思想演变的图景，让我们了解那些曾经被奉为圭臬的理论，以及它们如何被后来的发现所修正、超越。这种对学科发展脉络的梳理，不仅是对过去的回顾，更是对当下音乐学研究方向的审视，它可能揭示出，我们在探寻音乐真理的道路上，还有哪些未知领域等待我们去探索。

评分☆☆☆☆☆

我的目光被书中“现状”这个词所吸引，这让我对当下的音乐学研究充满了好奇。在信息爆炸、技术飞速发展的今天，音乐学研究又呈现出怎样的新面貌？我设想，书中会探讨诸如计算音乐学、民族音乐学、心理音乐学等新兴领域。例如，如何利用大数据分析海量音乐作品，从而发现新的规律和趋势？AI在音乐创作和分析中扮演着怎样的角色，这又给传统的音乐学研究带来了哪些挑战和机遇？我特别感兴趣的是，面对全球化浪潮，音乐学研究如何处理不同文化背景下的音乐现象，如何促进跨文化音乐的理解与交流？书中是否会介绍那些活跃在第一线的音乐学家，他们的研究方法和前沿课题？是否会提及一些具有颠覆性的研究成果，它们是如何挑战我们既有的音乐认知？我期待这本书能够为我展示一个充满活力、不断创新的音乐学研究图景，让我们看到这门古老的学科，是如何在现代社会中焕发出新的生机，并为我们理解当下丰富多彩的音乐世界提供更深刻的视角。