博雅经典：历代名画记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[唐] 张彦远 著，章宏伟 编，朱和平 注

图书标签:

• 艺术史
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• 博雅经典
• 名画
• 艺术作品

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534844959

版次：1

商品编码：11953874

包装：平装

丛书名： 博雅经典

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：274

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《博雅经典：历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。其作者张彦远（815-907），字爱宾，是中国唐代画家、绘画理论家。蒲州猗氏（今山西临猗）人。曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。其生平活动除《新唐书》和《旧唐书》中略有提及之外，再无更多记载。其出身望族世家，高祖张嘉贞、曾祖张延赏、祖父张弘靖三代皆为唐相，父亲张文规曾任吏部员外郎、湖州刺史等。自高祖张嘉贞始，其家着意收集书画名作，藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，他自云：“余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤，每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者，必货弊衣，减粝食。妻子僮仆，切切嗤笑。……爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦，身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。既颓然以忘言，又怡然以观阅。”令人遗憾的是，因距今年代久远，他已无书画作品传世，然所著《历代名画记》和《法书要录》等，一千多年以来，为世人所称道，流布甚广。

作者简介

　　朱和平，男，1965年生。湖南工业大学校长助理。湖南省艺术学省级学科带头人，湖南省首届教学名师，主要从事中国艺术史研究。

内页插图

目录

卷一
叙画之源流
叙画之兴废
叙历代能画人名
论画六法
论画山水树石

卷二
叙师资传授南北时代
论顾陆张吴用笔
论画体工用拓写
论名价品第
论鉴识收藏购求阅玩

卷三
叙自古跋尾押署
叙古今公私印记
论装背褾轴
记两京外州寺观画壁
述古之秘画珍图

卷四
轩辕时
周
齐
秦
汉
后汉
魏
吴
蜀

卷五
晋

卷六
宋

卷七
南齐
梁

卷八
陈
后魏
北齐
后周
隋

卷九
唐朝上

卷十
唐朝下

前言/序言

　　魏晋南北朝时期，中国绘画理论已臻成熟，其主要表现在：绘画作品从实用图像中脱离开来，绘画功能从早期的教化向“畅神”转变；山水画出现；诸多讨论绘画本体和审美的画论出现。此一时期，顾恺之《魏晋胜流画赞》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》和姚最《续画品》等画论著作为中国绘画提供了一套独特的语言体系。而现在这些画论著作得以流传，均得益于张彦远《历代名画记》中的记载。
　　《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。其作者张彦远（815-907），字爱宾，是中国唐代画家、绘画理论家。蒲州猗氏（今山西临猗）人。曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。其生平活动除《新唐书》和《旧唐书》中略有提及之外，再无更多记载。其出身望族世家，高祖张嘉贞、曾祖张延赏、祖父张弘靖三代皆为唐相，父亲张文规曾任吏部员外郎、湖州刺史等。自高祖张嘉贞始，其家着意收集书画名作，藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，他自云：“余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤，每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者，必货弊衣，减粝食。妻子僮仆，切切嗤笑。……爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦，身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。既颓然以忘言，又怡然以观阅。”令人遗憾的是，因距今年代久远，他已无书画作品传世，然所著《历代名画记》和《法书要录》等，一千多年以来，为世人所称道，流布甚广。

好的，以下是一本与《博雅经典：历代名画记》内容不相关的图书简介： 《寰宇探秘：失落文明的钥匙》 引言：时间的迷雾与未解的谜团 人类文明的历史长河中，总有一些闪耀的篇章被时间无情地掩埋，留下破碎的线索与无尽的遐想。它们是那些在史书中寥寥数语带过，却在考古现场留下震撼遗迹的古老国度；它们是那些被认为是神话传说，却似乎拥有超越时代智慧的族群。我们所熟知的历史，往往只是冰山一角，真正的“失落文明”如同深海中的幽灵，潜藏在被遗忘的角落，等待着有勇气和智慧的探险家去揭开它们的真面目。 《寰宇探秘：失落文明的钥匙》不是一本枯燥的考古报告，它是一次跨越大陆与海洋的史诗级冒险。本书将带领读者深入到那些最神秘、最引人入胜的古代文明的腹地，探究那些令人匪夷所思的工程奇迹、深邃的哲学思想，以及最终导致它们集体消亡的谜团。这不是历史的陈述，而是对人类文明极限的追问与探索。 第一部分：美洲的黄金帝国与天空的建造者 当我们提到美洲的古代文明，首先浮现的是玛雅的星辰历法和印加的万丈城墙。然而，在这辉煌的表象之下，隐藏着更为古老、更具争议的谜团。 章节聚焦：特奥蒂瓦坎的太阳与月亮金字塔 特奥蒂瓦坎，这座“众神之城”，在它被阿兹特克人发现时，早已是一片废墟。谁建造了它？他们如何规划出如此宏伟且精确的城市布局？本书将详尽分析其轴线的几何学意义，并结合最新的地质勘探数据，推测这座城市在公元前后的鼎盛时期可能拥有的社会结构与宗教信仰。我们不仅关注其建筑，更深入探讨其独特的“羽蛇神”信仰体系，以及它对后世中美洲文明的深远影响。 章节聚焦：失落的“海上丝绸之路”——前印加文明的海洋技术 秘鲁海岸线上的纳斯卡线条常被视为沙漠中的艺术品，但很少有人意识到，在纳斯卡文化之前，存在着一系列高度发达的海洋文明，如莫切和奇穆。本书将重点解析这些文明如何掌握了远洋航行技术，甚至可能与太平洋彼岸的文化有过接触的证据。通过对出土文物中复杂航海工具和具有奇特特征的陶器的分析，我们将重构他们利用浩瀚太平洋进行贸易和探索的图景。 第二部分：地中海的海洋霸主与神秘的金属 地中海，古称“世界的中心”，见证了无数帝国的兴衰。然而，在希腊和罗马崛起之前，有一批掌控着贸易命脉、拥有令人惊叹冶金技术的文明，他们的故事常常被宏大叙事所淹没。 章节聚焦：克里特岛的米诺斯与“迷宫”的真相 米诺斯文明，以其华丽的宫殿和神话中的牛头怪而闻名。本书将重点审视阿伽门农时代之前的克里特岛社会结构。我们不再将克诺索斯宫殿仅仅视为权力的中心，而是将其视为一个复杂的行政、宗教与经济枢纽。书中将详述最新对火山灰沉积物的分析，揭示一场毁灭性的自然灾害如何突然终结了这个辉煌的文明。我们也将探讨“线形文字A”的破译僵局，并提出基于比较语言学的全新解读方向。 章节聚焦：泰尔的腓尼基人与字母的革命 腓尼基人，这个“散布在世界各地的商人”，他们的财富与影响力超越了任何一个同时期的帝国。本书将深入探究他们如何建立起横跨地中海的贸易网络，以及他们最伟大的遗产——字母系统。我们将追踪这种音素文字如何从早期的象形符号演变而来，最终成为希腊文、拉丁文乃至我们现代文字的基础。通过对塞浦路斯和迦太基遗址出土的贸易铭文的细致比对，揭示腓尼基商业帝国运作的精密性。 第三部分：亚洲腹地的史前巨作与天文智慧 亚洲大陆幅员辽阔，其历史深度远超我们的想象。在被文字记录的王朝建立之前，一些地区已经发展出了令人难以置信的社会组织能力和对宇宙的深刻理解。 章节聚焦：戈壁深处的洪荒遗迹 我们把目光投向中亚的干燥地带，这里不仅是丝绸之路的咽喉，也埋藏着比黄河流域文明更早的史前文化证据。本书将介绍对某些被长期忽视的岩画和石刻的重新解读，这些迹象暗示了在公元前数千年，游牧民族可能已经发展出成熟的社会等级和复杂的祭祀体系。我们将侧重分析那些被误认为是动物图腾的符号，它们可能代表着某种失落的“萨满”知识体系。 章节聚焦：印度河谷的城市规划与卫生奇迹 哈拉帕和摩亨佐-达罗，这些规划得近乎完美的城市，其复杂的排水系统和标准化的砖块尺寸，让后来的古希腊罗马都自叹弗如。然而，这个文明的文字至今未被成功解读。本书将从城市布局的理性主义角度入手，探讨其社会是否经历了激烈的权力斗争。我们提出一个大胆的假设：这个文明的稳定可能源于一种高度中央集权的“技术官僚”治理模式，而非传统的君主制，从而解释了其长期稳定和缺乏明显军事防御工事的原因。 结语：文明的循环与未来的启示 《寰宇探秘：失落文明的钥匙》的最终目的，并非简单地列举古老的奇迹，而是试图理解“文明是如何达到顶峰，又是如何戛然而止的？”这些失落的文明，无论是因气候剧变、内部矛盾，还是外界入侵而消亡，都为我们今天所面临的环境挑战、社会治理难题提供了深刻的警示。 本书通过扎实的考古学、人类学和地理学证据，引导读者重构那些被历史洪流冲刷殆尽的伟大时代。它提供了一把钥匙，不仅能开启对过去的认知，更能照亮我们审视当下与未来的道路。每一座被遗忘的城市，都是对人类潜能的证明，也是对未来可能性的深刻预言。 --- 读者群体推荐： 本书适合对古代史、考古学、人类学、地理学以及未解之谜感兴趣的普通读者、历史爱好者、以及希望拓展视野的专业研究人员。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚重的典籍，装帧典雅，散发着一股沉静的历史气息。我本来是对艺术史抱着一种敬而远之的态度，总觉得那些晦涩的理论和年代的罗列会让人望而却步。然而，这本书的叙事方式着实令人耳目一新。它没有一上来就抛出复杂的流派划分和枯燥的技法分析，而是像一位资深的老友，娓娓道来中国绘画史上那些璀璨的星辰。我印象最深的是对顾恺之人物画的描绘，作者似乎能穿透千年的时光，捕捉到画家笔下人物那种“神采飞扬”的内在生命力。那些对线条的细腻解读，仿佛能让我触摸到晋代士人那种飘逸洒脱的精神内核。读着读着，我甚至能想象出那个时代文人雅士的生活场景，他们的审美趣味是如何在水墨之间流淌的。这本书的文字功底极其深厚，用词考究而不失灵动，使得原本冰冷的艺术品在文字的转化下变得有血有肉，充满温度。它成功地拉近了古典艺术与当代读者的距离，让人真切感受到艺术之美，绝非高不可攀的象牙塔产物。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的质感上来看，我原本以为这会是一本偏重于印刷质量和图册展示的书籍，但实际的阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的文字是真正的“灵魂”所在。我最欣赏的是它对“审美变迁”的洞察力。它不仅仅是记录了“谁在什么时候画了什么”，更深入地探讨了“为什么人们开始欣赏这种画法”。例如，对于元代文人画的兴起及其对“士气”的强调，作者的分析极其犀利。他将这种艺术转向视为对南宋以来院体画僵化的一种反动，是知识分子在政治失意后对自我精神世界的极致回归。这种深层次的文化病理学分析，让阅读不再是单纯的图像欣赏，而变成了一场与历史深层意识的对话。每一次翻阅，都能从中捕捉到不同时代知识分子在面对困境时所展现出的精神韧性与创造力，其价值远超艺术史本身。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个非常注重实践和体验的读者，对于纯理论性的探讨往往提不起兴趣。这本书最吸引我的地方在于，它没有将艺术史变成一个孤立的知识体系，而是将其深深植根于当时的社会变迁与文化思潮之中。比如，当探讨到宋代院体画的精致与写实风格时，作者巧妙地将其与宋代高度成熟的市民文化和理性主义哲学思辨联系起来。那些对细节的极致追求，不再仅仅是技艺的炫耀，而是那个时代对“格物致知”精神的另一种表达。我尤其欣赏其中对“意境”这一抽象概念的具象化阐释。作者并没有用空泛的辞藻去搪塞，而是通过对比不同时期画家在处理空间、留白和气氛营造上的差异，为我们搭建了一个理解中国式审美的阶梯。每一次阅读，都像是在进行一次深入的田野考察，能够清晰地看到文化基因是如何代代相传，又如何在新的土壤上开出不同的花朵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说，更像是一次对“中国人的眼睛”的重新校准。我以前看山水画，总觉得那些云雾缭绕、层峦叠嶂有些虚幻，不够“真实”。但是，书中对谢赫“六法”的现代解读，特别是对“气韵生动”的重新阐释，让我开始理解，这种“非真实”恰恰是中国人对世界秩序和自然哲学的最高表达。作者没有将这些古老的理论束之高阁，而是用非常贴近生活的例子和现代艺术理论的对照来进行阐述，使得这些看似玄奥的古代标准变得清晰可辨。更让我惊喜的是，书中对一些被传统史学界忽略的民间艺术形式也有所涉猎，拓宽了我对“名画”概念的理解边界。总而言之，它提供了一个多维度的视角，让观者学会如何用更深刻、更具历史感的目光去“看”画，而非仅仅“浏览”画。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统文化抱有强烈好奇心，但知识结构相对零散的“半吊子”爱好者。很多市面上的艺术史书籍，要么过于学术化，充斥着我无法理解的专业术语，要么就是过于通俗，缺乏深度。而这本著作的平衡感拿捏得极妙。它的叙事节奏张弛有度，既有对重大历史转折点上艺术风格变革的宏观把握，也有对某一幅传世名作背后鲜为人知的小故事的生动挖掘。比如，书中对唐代敦煌壁画的描述部分，让我对佛教艺术的本土化过程有了全新的认识，那不仅仅是简单的图像搬运，而是一个充满生命力的文化融合过程。作者的笔触如同高明的导游，总能在我即将感到疲惫或迷茫时，及时抛出一个引人入胜的侧重点，将我的注意力重新聚焦。这种循序渐进又不失深度的讲解方式，极大地降低了阅读的门槛，让像我这样非科班出身的读者也能享受到学术研究的精髓。

评分☆☆☆☆☆

不错

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满意！

评分☆☆☆☆☆

京东送货还是一如既往的快

评分☆☆☆☆☆

好书，重在实惠，有点专业了

评分☆☆☆☆☆

Nice book and very satisfied

评分☆☆☆☆☆

知道点老祖宗的东西。

评分☆☆☆☆☆

太差，扔了。

评分☆☆☆☆☆

好书，重在实惠，有点专业了

评分☆☆☆☆☆

知道点老祖宗的东西。