初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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蒋国良，吴振著，龚婷编

图书标签:

国画
工笔花卉
绘画
艺术
技法
教程
夏
初学者
绘画入门
花卉

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出版社：江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558004339

版次：1

商品编码：11941243

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：40

正文语种：中文

具体描述

内容简介

这是一本教授如何绘制夏季工笔花卉的技法书，面向学习工笔画的老年人及工笔画爱好者，为他们提供一条学习工笔画的便捷之路。本书非常细致的讲解了绘画的工具、花卉的各部位构造、并精选9套带步骤的精美花卉画作，这对于学习工笔的初学者来说是不可多得的参考资料。也可以方便参考这些工笔佳作，进行描摹，容易出成果，为工笔画的初学者带来成就感。上手快、见效快、简单方便，极大程度上鼓舞了学习者、特别给初学者带来了绘画的信心。

作者简介

蒋国良，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，南京市青年美术家协会会员，南京市颜真卿书画院驻会办画师。为江苏多所老年大学国画教师，出版多册初学者之友系列图书，作品被多家单位及收藏家收藏。

内页插图

前言/序言

初学者之友·国画要诀：工笔花卉（夏）—— 描绘盛夏绽放的生命之歌夏日，是一个色彩斑斓、生机勃勃的季节。繁盛的花朵在烈日下尽情舒展，将生命的绚烂与热情挥洒得淋漓尽致。从娇嫩的荷花初绽，到热烈的牡丹怒放，再到风中摇曳的萱草，乃至田野间星星点点的野花，它们共同谱写着夏日的华章。《初学者之友·国画要诀：工笔花卉（夏）》便是你踏入中国传统工笔花卉绘画艺术，捕捉夏日风情的最佳入门指南。本书旨在为零基础的绘画爱好者提供一套系统、易懂的学习方法，让你能够从容地拿起画笔，描绘出属于你自己的夏日繁花。本书并非简单罗列图例，而是深入浅出地剖析工笔花卉绘画的核心技法，并专注于夏日花卉的独特韵味。我们将从最基础的工具选择与认识讲起，让你了解宣纸的特性，各类毛笔的用途，以及颜料的种类与调配。明白“工笔”二字背后的严谨与细腻，它要求精确的线条勾勒，以及对色彩的细腻敷染，而非写意画的随性挥洒。第一章：开启你的夏日工笔之旅——基础认知与准备画笔的语言：了解不同规格的狼毫、兼毫、羊毫笔，它们各自擅长勾勒、渲染、点睛。我们将示范如何正确握笔，感受笔尖的力度与走向，掌握“提、按、顿、挫”等基本运笔技巧，为勾勒出花瓣的层次与脉络打下坚实基础。宣纸的呼吸：认识生宣、熟宣的特性，理解它们对水分与颜料的吸收能力如何影响画面效果。我们将指导你如何处理宣纸，例如如何打湿、托裱，以达到最佳的绘画状态。色彩的魔力：探索矿物颜料与植物颜料的奥秘，了解它们在光泽、透明度及持久性上的差异。本书将详细介绍如何调配出夏日花卉所需的鲜活色彩，例如如何调出既鲜艳又不失雅致的桃红、娇嫩的鹅黄、清雅的翠绿，以及如何通过叠染、分染等技巧，赋予花瓣和叶片自然的色彩过渡与立体感。墨的灵魂：墨在工笔花卉中扮演着至关重要的角色，它不仅用于勾勒，更用于表现墨骨、水墨的晕染效果。我们将教授如何运用不同浓淡的墨，勾勒出花瓣的筋骨，表现叶片的质感，以及如何利用墨的干湿浓淡来丰富画面的层次。第二章：夏日之花的生命脉络——线条的精妙勾勒工笔花卉的灵魂在于其精准而富于生命力的线条。本书将带领你从临摹开始，一步步掌握勾勒的要领。花瓣的曲线：学习如何运用流畅而富有弹性的线条，勾勒出花瓣的饱满、卷曲、褶皱等形态。我们将通过对不同花卉（如牡丹的雍容、荷花的婷婷）的细致示范，让你理解线条的粗细、刚柔如何直接影响花朵的姿态与神韵。叶片的骨骼：叶片的线条需要表现其生长方向、边缘的锯齿或波浪，以及叶脉的清晰脉络。我们将教授如何运用流畅的线条勾勒出叶片的自然走向，如何准确表现叶脉的粗细变化，使其看起来生动而不僵硬。枝干的支撑：枝干是花卉的骨架，其线条需要表现出力量感与生命力。我们将指导你如何运用有力的线条勾勒出枝干的弯曲、粗细变化，表现出植物的生长姿态。花蕊与细节：即使是微小的花蕊、花萼，也需要精细的线条来刻画。我们将演示如何运用极细的笔触，描绘出花蕊的纤细与质感，以及花萼的轮廓，使整体画面更加完整与真实。第三章：色彩的绽放——夏日花卉的渲染之美当线条勾勒完毕，色彩便是赋予花卉生命与活力的关键。本书将重点讲解夏日花卉的色彩特点及渲染技法。色彩的逻辑：深入理解花卉色彩的自然规律，了解不同花卉、不同部位（花瓣、花蕊、叶片、枝干）的固有色，以及受光照、环境影响而产生的色彩变化。平涂的基石：学习如何运用均匀的平涂，为花卉打下基础色彩。我们将示范如何控制颜料的浓度与水分，避免出现笔痕，使色彩均匀饱满。分染的层次：分染是工笔花卉渲染的核心技法之一。我们将详细讲解如何通过由浅入深、由点到面、由明到暗的分染，逐步叠加色彩，营造出花瓣的厚重感、体积感和微妙的色彩变化。例如，描绘荷花时，如何通过分染表现出花瓣由白到粉的渐变，以及花瓣边缘的卷曲带来的光影效果。提染的提亮：学习如何运用更浅的颜色在需要提亮的部分进行渲染，使画面更具光泽感和立体感。叠染的丰富：叠染是在已有的色彩层上叠加新的颜色，以产生更丰富、更微妙的色彩效果。我们将演示如何运用叠染，表现出花瓣上因纹理、褶皱而产生的色彩交融。特殊效果的渲染：例如，如何通过渲染表现出荷叶上的露珠晶莹剔透，或是在花瓣上营造出水润感。第四章：夏日之花的代表——经典案例详解本书将精选几款极具夏日代表性的花卉，进行深入的案例教学，让你在实践中巩固所学技法。盛放的牡丹：描绘牡丹的华丽与雍容。我们将从勾勒牡丹花瓣的层层叠叠，到运用分染、提染等技法表现其丰富的色彩层次和丝绒般的质感。出水的芙蓉——荷花：展现荷花的高洁与清雅。本书将详细指导你如何勾勒荷花的绰约姿态，渲染出花瓣由内向外的色彩渐变，以及如何表现荷叶的舒展与脉络。热烈的萱草：捕捉萱草明亮的色彩与随风摇曳的姿态。我们将演示如何运用鲜亮的色彩，勾勒出萱草花瓣的轻盈，以及如何表现其花叶的动态。自然的野趣——牵牛花：描绘牵牛花的喇叭状花形与攀爬的藤蔓。我们将通过牵牛花的案例，学习如何表现花朵的向外舒展，以及叶片和枝条的生长规律。第五章：点睛之笔——神韵的升华在完成基础的勾勒与渲染后，最后的点睛之笔至关重要，它能让你的画作脱颖而出，更具生命力。花蕊的生命：如何用极细的笔触，勾勒出花蕊的细节，表现其勃勃生机。露珠与水滴：学习如何运用高光和色彩晕染，表现出花瓣或叶片上的露珠晶莹剔透，生动逼真。墨染的韵味：在适当的部位运用墨色进行点染，可以增强画面的层次感和水墨韵味，例如在叶片或花瓣的阴影处。背景的处理：学习如何根据花卉的主体，选择恰当的背景色与晕染方式，以衬托花卉的美丽，营造意境。本书特色：系统性强：从基础的工具认知到高级的渲染技法，层层递进，让你循序渐进地掌握工笔花卉绘画。案例丰富：精选具有代表性的夏日花卉，提供详实的步骤图和创作心得，让你能够轻松模仿并融会贯通。通俗易懂：语言简洁明了，摒弃晦涩的专业术语，真正做到“零基础”也能看懂。强调实践：鼓励读者多动手练习，通过大量的临摹与创作，不断提升绘画技巧。《初学者之友·国画要诀：工笔花卉（夏）》不仅仅是一本绘画教程，更是一把开启你中国传统绘画艺术大门的钥匙。它将带你走进夏日花园，用画笔捕捉那转瞬即逝的美丽，感受传统水墨的魅力，体味“笔笔皆是情，点点皆有意”的东方审美。无论你是希望陶冶情操，还是希望寻找一种全新的创作方式，本书都将是你最忠实的伙伴。现在，就让我们一同拿起画笔，绘制属于你的夏日繁花吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

评价七：刚开始接触国画，选择工笔花卉入门，确实会有些无从下手。《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》这本书，就像一位经验丰富的老者，耐心地手把手教我。这本书的优点在于，它非常务实，讲解的都是最核心、最实用的技法，而且都是围绕着夏天盛开的花卉展开的。荷花、月季、向日葵，这些都是我非常熟悉也很喜欢的花，书中对这些花卉的绘制讲解，让我在学习过程中充满了乐趣和成就感。让我特别受启发的是，书中对“设色”的讲解。我一直认为工笔画的色彩很难把握，很容易画得“死板”，但这本书通过对不同花卉的色彩搭配示范，让我看到了色彩的无限可能性。它会教我如何根据花卉的形态和生长环境来选择颜色，比如如何用淡淡的粉色来表现荷花的娇羞，如何用浓郁的黄色来突出向日葵的阳光感。而且，它还讲解了如何用“墨”来辅助色彩，让画面更具层次感和韵味。我之前画的画，总觉得少了点什么，看了这本书之后，我才明白，原来是“墨”的运用不足。书中对“墨分五色”的讲解，虽然简练，但却直击要害，让我对墨色的运用有了更深刻的理解。总而言之，这本书就像一把钥匙，为我打开了工笔花卉的世界。它不仅教会了我“怎么画”，更让我明白了“为什么这么画”，让我对国画艺术有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价二：这本书就像我一直以来在寻找的那位耐心细致的老师，它让我这个对国画工笔花卉一窍不通的“门外汉”，逐渐窥见了其中的奥妙。我一直很喜欢夏天的感觉，那份蓬勃的生命力，而书中对夏天花卉的选取，简直是我的心头好。从那一池清凉的荷花，到热情似火的月季，再到那金灿灿的向日葵，每一幅范例都充满了夏天的气息，让我迫不及待地想要拿起画笔去捕捉这份美好。最让我惊喜的是，这本书并没有用那些专业术语吓唬人，而是用最朴实易懂的语言，一点点地讲解。比如，在画荷花时，它会细致地讲解如何用不同的笔触来表现荷叶的卷曲和脉络，如何用淡墨晕染出荷叶的层次感，以及如何用重墨勾勒出荷花的花瓣边缘，让整体画面显得更加立体和生动。而且，它对色彩的运用也给我带来了很大的启发。我一直觉得工笔画的色彩很难把握，很容易画得“死板”，但这本书通过对不同花卉色彩搭配的示范，让我看到了色彩的无限可能。它会教你如何根据花卉的生长习性来调配色彩，比如让荷花的花瓣呈现出由内向外的渐变色，让月季的花瓣边缘带着一点点“咬边”的效果，这些细节的处理，让画面瞬间活了起来。更重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在教你“怎么看”。它会引导你去观察花卉的结构，去体会花卉的生长姿态，让你在画画的过程中，能够真正地理解你所描绘的对象。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，对于我这种初学者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

评价一：拿到这本《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》的时候，说实话，我的期待值并不是很高。毕竟市面上关于国画入门的书籍琳琅满目，很多都流于表面，要么过于简单，要么过于晦涩，很难找到一本真正适合“初学者”又能深入讲解的。然而，当我翻开这本书，被它细腻的笔触和清晰的讲解所吸引，那种“相见恨晚”的感觉油然而生。这本书并没有一开始就罗列一大堆枯燥的理论，而是直观地展示了夏天常见的几种花卉，比如热烈的荷花、娇艳的牡丹、生机勃勃的向日葵等等。作者通过精美的范例，一步步拆解了这些花卉的绘制过程，从基础的线条勾勒，到色彩的晕染过渡，再到最后的细节刻画，每一个步骤都详尽且易于理解。我尤其喜欢它讲解“墨分五色”的部分，对于工笔画来说，墨色的运用至关重要，而这本书没有简单地说“要用五种墨色”，而是通过具体的例子，让你明白如何在不同的物体上表现出不同的墨韵，比如荷叶的饱满、荷梗的挺拔，这些都通过细腻的墨色变化得到了生动的体现。而且，它对花卉的形态特征把握得非常到位，比如荷花的“亭亭玉立”，牡丹的“雍容华贵”，向日葵的“迎风摇曳”，这些都不仅仅是绘画技巧的展示，更是对自然之美的观察和理解。这本书最大的优点在于，它并没有把“初学者”当成什么都不懂的“小白”，而是用一种引导者的姿态，带着读者去感受国画的魅力，去体会创作的乐趣。那些复杂的技法，在这里变得触手可及，仿佛每一个初学者都能在翻阅之间，找到属于自己的那条通往国画艺术的道路。

评分☆☆☆☆☆

评价十：我一直对国画工笔花卉心生向往，但总觉得技法高深，自己难以掌握。直到我遇到了《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》，才真正打开了我的国画之门。这本书最大的优点在于，它完全站在初学者的角度，用最平实、最易懂的语言，讲解了工笔花卉的绘制要领。它并没有一开始就罗列一大堆晦涩难懂的理论，而是直观地从夏天常见的花卉入手，比如热情如火的向日葵、清新淡雅的荷花、以及娇艳欲滴的月季，这些熟悉的景象，让我充满了学习的兴趣。书中对“勾勒”的讲解，让我明白了线条的丰富表现力。它不仅是勾勒物体的轮廓，更是能传达出物体的质感和生命力。我尤其喜欢它在讲解荷花时，如何用不同的笔触来表现荷叶的卷曲和脉络，这种细腻的刻画，让画面充满了生机。在“渲染”方面，这本书也给了我很大的启发。我之前画的工笔画，色彩总是显得比较“平板”，缺乏立体感。但这本书通过对不同花卉的色彩示范，让我学会了如何用“淡墨打底，层层叠加”的方式，来营造出花瓣的立体感和光泽感。尤其是对月季花瓣的色彩处理，那种由浅入深的渐变，让花瓣看起来饱满而富有光泽。这本书不仅是一本绘画技法书籍，更是一本引导我去观察和感受生活之美的艺术指南。它让我明白，即使是看似简单的花卉，也蕴含着无穷的生命力和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

评价五：说实话，我以前对国画工笔花卉一直抱有一种“高不可攀”的印象，觉得那是一种需要天赋和长期训练才能掌握的艺术。直到我接触到《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》，我的看法才彻底改变。这本书的设计非常人性化，完全站在初学者的角度，用最简洁、最清晰的方式，讲解了工笔花卉的绘制要领。它并没有一开始就让你临摹那些复杂的名家画作，而是从最基础的笔触、线条和色彩入手，一步步地引导你进入国画的世界。书中对夏天花卉的选择，比如充满诗意的荷花，热情洋溢的向日葵，以及富贵华丽的牡丹，都让我爱不释手。让我印象深刻的是，书中对“工笔”的理解，不仅仅是“细致地画”，更是“工巧地用笔”。它会教你如何通过不同力度的笔触，来表现出花卉的不同质感，比如用飞白来表现枯黄的叶片，用流畅的线条来勾勒花瓣的边缘。而且，它对色彩的运用也给了我很大的启发。我以前画工笔画，总是觉得色彩很“平”，没有生气，但这本书通过对不同花卉色彩搭配的示范，让我看到了色彩的丰富变化。它会教你如何用淡淡的色彩来营造清雅的氛围，如何用浓郁的色彩来表现炽热的生命力。这种对色彩的运用，让画面瞬间变得生动起来。更重要的是，这本书让我明白，国画工笔花卉并非遥不可及，只要用心去学，用心去观察，每个人都能画出属于自己的美丽花卉。它点燃了我对国画的热情，让我看到了一个全新的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

评价九：一直以来，我都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔花卉，那种细腻的笔触和写实的风格，总能给我带来宁静和美的享受。但是，作为一名业余爱好者，我总是觉得入门有些困难。《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》这本书，恰恰满足了我的需求。它就像一位循循善诱的老师，用最清晰、最易懂的方式，将工笔花卉的绘制要点一一呈现。夏天是花卉最绚烂的季节，书中对夏天花卉的选取，如荷花、月季、向日葵等，都非常贴合我的喜好，让我学习的热情倍增。让我印象深刻的是，书中对“勾勒”和“渲染”这两个基本功的讲解。它不仅仅是简单地教你如何画出轮廓和填充颜色，更是深入地讲解了如何通过笔触的变化来表现花卉的质感和神韵。例如，在描绘荷叶时，作者会教你如何运用不同力度的线条来表现荷叶的卷曲和脉络，让画面显得生动而不呆板。在描绘花瓣的色彩时，作者会运用“淡墨打底，层层叠加”的方法，让花瓣的颜色过渡自然，富有层次感，如同真花一般娇艳欲滴。更重要的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我去观察和理解自然。它鼓励我去细致地观察每一片叶子，每一朵花，去体会它们的美。这种潜移默化的引导，让我觉得绘画不仅仅是技术的展现，更是对生命的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

评价八：作为一名长期在电脑屏幕前工作的上班族，我一直渴望能有一种方式来放松身心，同时又能提升自己的审美情趣。偶然间，我发现了这本《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》，它立刻吸引了我。这本书最大的特点是，它将复杂的国画工笔花卉绘制过程，分解得极其细致和易于理解。它并没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从夏日里最常见的花卉入手，比如热情如火的向日葵、亭亭玉立的荷花、以及娇艳欲滴的月季。这些熟悉的景象，让我立刻产生了亲近感和学习的动力。书中对“勾勒”的讲解，让我明白了线条的力量。它不仅仅是勾勒出物体的轮廓，更是能传达出物体的质感和生命力。我喜欢它在讲解荷花时，用不同的笔触来表现荷叶的卷曲和脉络，这种细腻的刻画，让我觉得画面栩栩如生。在“渲染”方面，这本书也给了我很大的启发。我之前画的工笔画，色彩总显得比较“平板”，缺乏立体感。但这本书通过对不同花卉的色彩示范，让我学会了如何用“淡墨打底，层层叠加”的方式，来营造出花瓣的立体感和光泽感。尤其是对牡丹花瓣的色彩处理，那种由浅入深的过渡，让花瓣看起来饱满而富有光泽。这本书不仅仅是一本绘画技法书籍，更是一本引导我去观察和感受生活之美的艺术指南。它让我明白，即使是看似简单的花卉，也蕴含着无穷的生命力和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

评价四：我是一名艺术爱好者，平时对传统国画颇感兴趣，但一直苦于没有好的入门途径。偶然间翻到这本《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》，简直如同找到了宝藏。它以非常接地气的方式，将工笔花卉的绘制技巧娓娓道来，没有丝毫的故弄玄虚，让我在短时间内就对工笔画产生了浓厚的兴趣。书中对夏天花卉的选取，如荷花、月季、向日葵等，都充满了夏日的活力与热情，这与我的审美情趣不谋而合。我特别喜欢书中关于“拓墨”和“晕染”的讲解，这两种技法对于表现花卉的层次感和立体感至关重要。作者通过细腻的笔触和丰富的色彩示范，将这些复杂的技法分解成易于理解的步骤，让我这个初学者也能轻松掌握。例如，在描绘荷叶时，作者会详细讲解如何用淡墨晕染出荷叶的阴影部分，再用重墨勾勒出叶脉，使得整张荷叶显得饱满而富有生命力。在描绘牡丹花瓣时，作者则会运用层层叠加的色彩晕染，让花瓣的色彩过渡自然，如同真花一般娇艳欲滴。此外，书中还提供了很多关于花卉形态结构的分析，让我能够更深入地理解花卉的生长规律，从而画出更具神韵的作品。这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察和理解自然的艺术书籍。它鼓励我去细致地观察每一片叶子，每一朵花，去体会它们的美。这种潜移默化的引导，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

评价六：我一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是工笔花卉，那种细腻的笔触和写实的风格深深吸引着我。然而，我并非科班出身，一直找不到一本真正适合初学者的入门书籍。《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有像其他一些书籍那样，上来就讲一大堆枯燥的理论，而是直观地从夏日里最常见的花卉入手，如荷花、月季、向日葵等，让我能够迅速地将学习内容与生活中的景象联系起来。让我印象最深刻的是，书中对“勾勒”这一基本功的讲解。作者并没有仅仅教你如何画出花瓣和叶子的轮廓，而是更深入地讲解了不同线条所能传达的情感和质感。例如，勾勒荷叶时，可以用略显粗犷的线条来表现其蓬勃的生命力；勾勒牡丹花瓣时，则需要用细腻流畅的线条来展现其雍容华贵。这种对线条的深度解析，让我对绘画有了更深的理解。此外，书中关于“渲染”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是觉得工笔画的色彩缺乏层次感，但这本书通过大量的范例，教我如何用“淡墨打底，重彩叠加”的方式，来营造出花瓣的立体感和光泽感。特别是对荷花花瓣色彩的晕染，从浅红到深红，再到花瓣边缘的微黄，那种渐变过渡的自然效果，让我惊叹不已。这本书不仅教授绘画技巧，更传递了一种观察自然、理解艺术的态度，让我觉得绘画不仅仅是复制，更是情感的表达和审美的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价三：我最近刚开始接触国画，选择的是工笔花卉，在众多书籍中，《初学者之友-国画要诀.工笔花卉(夏)》这本确实让我眼前一亮。它最吸引我的地方在于，它非常贴合“初学者”的需求，一点点地剥离掉那些看似高深莫测的技法，把核心的东西用最直观、最易懂的方式呈现出来。夏天是花卉盛开的季节，书中对夏天花卉的选择也是恰到好处，无论是娇艳欲滴的月季，还是亭亭玉立的荷花，都充满了生命力，让我充满了创作的冲动。让我印象深刻的是，书中对“勾勒”这一基本功的讲解。它并不是简单地说“用线条画”，而是通过大量的范例，展示了不同的勾线方式能产生怎样的效果。比如，画荷叶时，可以用略带迟疑的笔触来表现其柔韧的质感；画牡丹时，可以用饱满圆润的线条来塑造其华丽的形态。这些细节的讲解，让我明白，看似简单的线条，背后蕴含着丰富的表现力。此外，书中对“渲染”的讲解也让我受益匪浅。我之前画工笔画，总觉得色彩平淡，缺乏立体感，但这本书通过对不同花卉的渲染示范，让我看到了色彩的微妙变化。比如，它会教你如何用淡墨打底，再用淡彩逐层叠加，让花瓣的颜色自然过渡，富有光泽。对于初学者来说，这种循序渐进的教学方式，能够有效地避免“望而却步”的心理。而且，它还提供了很多关于色彩搭配的建议，让我不再为如何调色而烦恼，能够更有信心地去创作。总而言之，这本书就像一位循循善诱的导师，一步步地引导我走进工笔花卉的殿堂，让我感受到了国画的魅力和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

冲着199-100而购多本书，大部分不适用，冲动点了

评分☆☆☆☆☆

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冲着199-100而购多本书，大部分不适用，冲动点了

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