具体描述
内容简介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
内页插图
精彩书评
★徐熙，金陵人。世为江南显族，所尚高雅，寓兴闲放，画草木虫鱼，妙夺造化，非世之画工形容所能及也。——《宣和画谱》
★（文同）善画墨竹，知名于时。凡于翰墨之间，托物寓兴，则见于水墨之戏。
——《宣和画谱》
★这幅《雪竹图》，完全符合徐熙“落墨”的规律，看来也正是他仅存的画笔。
——谢稚柳
★文同此画，虽用笔潇洒有逸态，但仍法度严谨，非“行家”者流可比。
——徐邦达
前言/序言
苏轼云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”自古以来‘竹便被赋予君子虚怀亮节、宁直不弯的气节与操守，为文人士大夫所喜爱。《宣和画谱》中专列一节“墨竹叙论”，收录了自五代至北宋的墨竹名手十二人。事实上，画墨竹的历史可能还要追溯到唐代甚至更远’朱景玄《唐朝名画录》中提到“萧悦工画竹，有雅趣，说者谓墨竹肇自明皇，萧悦得其传，举世无伦”，可见，墨竹的源头至少可以追溯到唐玄宗。可惜的是，唐人的作品几乎不传，而在传世的五代、北宋画作中，以墨竹为主题的画作也极为稀少。此册中所展现的两幅作品徐熙（传）《雪竹图》与文同《墨竹图》均为早期大幅墨竹的代表作。徐熙，五代金陵人，历来对其生平语焉不详。据徐建融先生《徐熙考》一文的考证，他的祖父为南唐烈祖李昪（徐知诰）的义父徐温，李异于徐温去世后篡夺杨吴政权而建立南唐，因此，徐熙便与南唐统治者形成一种复杂的关系。一方面，徐熙无意仕途，终身甘为“处士”；另一方面，他却能够使用到当时专供南唐君主御用的“澄心堂纸”。同时，其作品又被用作南唐宫殿中的挂设之具，时称“铺殿花”“装堂花”，而其子（一说孙）徐崇嗣也成为内廷的供奉画家，兹可佐证其与南唐皇室存在紧密的关系。徐熙擅画花竹林木、蝉蝶草虫之类，常作汀花野竹、水乌渊鱼。《圣朝名画评》中记载其“多游园圃以求情状，虽蔬菜茎苗，亦入图写，意出古人之外，自造于妙。尤能设色，绝有生意”。可见，徐熙的艺术得益于体悟生活的写生。《宣和画谱》著录宣和御府所藏二百四十九件徐熙画作，其中有三件《雪竹图》。本册展现的《雪竹图》，一直以来被认为是一张佚名绘画，直至二十世纪，谢稚柳先生结合文献，对此图的画风与技法作了详细的论证，判断此图为徐熙所作。
另一幅《墨竹图》则为北宋诗人、画家文同所作。文同（一〇一八——〇七九），字与可，号笑笑先生，梓州梓潼人。宋仁宗皇祜元年（一〇四九）举进士，后历任太常博士、集贤校理、陵州、洋州知州等职。元丰初年，知湖州，故后世称其为“文湖州”。文同称竹为“墨君”，名自己的斋室为“墨君堂”“竹坞”。他以墨竹名世，还擅画枯槎老柟，所画墨竹仿佛可以被风吹动，极富潇洒之姿。他是苏轼的表兄，与苏轼、苏辙兄弟往来密切。苏轼称其有四绝：诗一、楚薛二、草书三、画四，并为他写下了《文与可筼筜谷偃竹记》《墨君堂记》等名篇。文同在洋州时，曾于筼筜谷上筑一亭，朝夕观察谷中的真竹，挥写时“必先得成竹于胸中”，这便是“胸有成竹”的典故。他的画法不但在当时广受推崇，对后世也产生了重大影响，元代画竹名手李衎、柯九思、顾安，以及赵孟颊、吴镇等人的墨竹皆师法文同，形成著名的“湖州竹派”。
两幅画作虽然均为大幅墨竹，但技法与意境却迥然不同。《雪竹图》描绘的是雪后窠石枯竹的全景景象，谢稚柳认为是以徐熙独特的“落墨法”画成，可谓是画史上绝无仅有的一幅珍品。而文同《墨竹图》，以墨笔画折枝式样的倒垂竹，潇洒劲健，开文人画竹法门。
用户评价
《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》这本书，对我来说，简直是一次惊喜的文化寻宝之旅。我最初购买这本书，是出于对徐熙和文同这两位艺术家及其代表作的好奇，然而，这本书所展现的内容之丰富，远超我的预期。它不仅仅是关于两幅画的简单介绍，更是一次对中国古代绘画史、哲学思想、文人精神的深度探索。在解读徐熙的雪竹图时，作者没有停留在画面本身的描摹，而是深入探讨了徐熙所处的时代背景，以及“雪”与“竹”在中国传统文化中的象征意义。我了解到，五代十国时期，社会动荡，文人画家们常常寄情山水，通过描绘自然景物来抒发内心的情怀。徐熙的雪竹图，便是在这样的背景下诞生的。他笔下的雪竹，不仅仅是严寒中的植物，更是一种高洁、孤傲的君子形象的象征。作者对徐熙用笔的分析尤其精彩，他详细阐述了徐熙如何运用“宿墨”技法，将墨色晕染得层次丰富，既表现了雪的晶莹剔透，又突出了竹的挺拔姿态。这种技法运用，让我看到了画家是如何通过笔墨的精妙变化，将抽象的精神意象转化为具象的视觉艺术。接着，当我翻到文同墨竹的部分，更是被深深地震撼了。我一直对“胸有成竹”这个成语有所耳闻，但在这本书里，我才真正理解了其背后的深刻含义。作者通过对文同生活经历和创作过程的详细描述，展现了文同是如何将对竹子的热爱，升华到一种哲学层面的思考。他不仅仅是画竹，更是通过画竹来表达自己的人生观和价值观。书中对文同笔法的解读，让我认识到，中国水墨画不仅仅是简单的“点、线、面”的组合，更是通过笔墨的力度、速度、飞白，来传递画家内心的情感和思想。文同的墨竹，线条遒劲有力，墨色浓淡变化自如，仿佛能听到竹子在风中摇曳的沙沙声，感受到竹子顽强生命力的呐喊。这本书的图片印刷质量堪称一流，每一幅画作都得到了最大程度的还原，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些国宝级的艺术品。
评分《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》这本书，对我而言，是一次深刻的艺术洗礼。我本以为它只是一本图文并茂的画册，但它所蕴含的内容之丰富，远非我最初的设想。它不仅是对两幅名作的介绍，更是一次对中国古代绘画史、文人精神以及哲学思考的全面解读。在解读徐熙的雪竹图时，作者并没有停留在对画面本身的美学评价上，而是深入探讨了徐熙所处的历史背景，以及“雪”与“竹”在中国传统文化中的多重象征意义。我了解到，在五代十国这样一个动荡的年代，文人画家们常常以自然景物来寄托自己的情怀。徐熙笔下的雪竹，不仅仅是冬日里常见的景象，更是他高洁品格和孤傲情怀的写照。作者对徐熙用笔的分析尤为精彩，他细致地阐述了徐熙如何运用“宿墨”技法，将墨色晕染得层次丰富，既表现了雪的晶莹剔透，又突出了竹的挺拔姿态。这种将写实与写意相结合的画法，让画面充满了生命力。而当我翻阅到文同的墨竹部分，更是被深深地震撼了。我一直对“胸有成竹”这个成语有所耳闻，但在这本书里，我才真正理解了它背后所蕴含的深刻哲学意义。作者通过对文同生活经历和创作过程的详细描述，展现了文同是如何将对竹子的热爱，升华到一种哲学层面的思考。他不仅仅是画竹，更是通过画竹来表达自己的人生观和价值观。书中对文同用墨的解读也十分到位，如何通过笔墨的浓淡、干湿，以及笔触的顿挫、飞白，来表现竹子在风雨中的摇曳姿态，以及其内在的生命张力。我尤其喜欢书中引用的一些古代文人的诗词，与画作意境相互呼应，为整个鉴赏过程增添了浓厚的文学色彩。这本书的图片印刷质量非常高，色彩还原真实，细节清晰可见，让我仿佛能够触摸到画作本身的质感。
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评分《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》这本书，对我来说，绝对是一次意外的惊喜。我原本以为它仅仅是一本介绍两幅画的图录，但它所呈现的内容之丰富，之深入，让我感到由衷的赞叹。这本书不仅仅是对画作本身的描绘，更是一次对中国古代绘画史、文人精神的深度解读。在讲解徐熙的雪竹图时，作者没有停留在表面，而是深入挖掘了徐熙所处的时代背景，以及“雪”和“竹”在中国传统文化中所承载的丰富寓意。我了解到，五代十国时期，社会动荡，文人画家们常常寄情于自然，通过描绘山水来抒发内心的情怀。徐熙的雪竹图，正是他高洁品格和孤傲情怀的体现。作者对徐熙用笔的分析尤为精彩，他细致地阐述了徐熙如何运用“宿墨”技法，将墨色晕染得层次丰富，既表现了雪的晶莹剔透，又突出了竹的挺拔姿态。这种将写实与写意相结合的画法，让我看到了画家是如何将抽象的精神意象转化为具象的视觉艺术。而当我翻阅到文同墨竹的部分，更是被深深地震撼了。我一直对“胸有成竹”这个成语有所耳闻，但在这本书里，我才真正理解了它背后的深刻含义。作者通过对文同生活经历和创作过程的详细描述，展现了文同是如何将对竹子的热爱，升华到一种哲学层面的思考。他不仅仅是画竹，更是通过画竹来表达自己的人生观和价值观。书中对文同笔法的解读，让我认识到，中国水墨画不仅仅是简单的“点、线、面”的组合，更是通过笔墨的力度、速度、飞白，来传递画家内心的情感和思想。文同的墨竹，线条遒劲有力，墨色浓淡变化自如，仿佛能听到竹子在风中摇曳的沙沙声，感受到竹子顽强生命力的呐喊。这本书的图片印刷质量非常高，色彩还原真实，细节清晰可见，让我仿佛能够触摸到画作本身的质感。
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评分翻开《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》，我原本以为会是一本干巴巴的艺术评论集，充满了晦涩难懂的专业术语。然而，这本书以一种极为亲切和生动的方式，将我带入了一个充满诗意和哲思的艺术世界。作者在解读徐熙的雪竹图时，并没有仅仅停留于描绘画面上雪与竹的相互映衬，而是细致地剖析了当时社会对“雪”和“竹”的象征意义的理解。雪，在中国传统文化中常常代表着纯洁、高洁，甚至是一种超脱尘世的隐逸情怀；而竹，则象征着坚韧不拔、虚心有节的君子品格。徐熙在画作中，巧妙地将这两种意象融合，他笔下的竹，在风雪的侵袭下，依然挺立，枝叶舒展，姿态傲然。这种描绘，不仅仅是对自然景物的再现，更是对一种精神风骨的赞颂。书中的论述，旁征博引，从唐诗宋词中寻找与画作意境相符的诗句，将文学的韵味融入到对绘画的鉴赏之中，让我感觉像是同时在品读一幅画，又在吟诵一首诗。对于文同的墨竹，书中的解读更是让我耳目一新。不同于一般的画竹教程，作者着重强调了文同“胸有成竹”的哲学意蕴。他解释了为何文同要花费大量时间观察竹子，不仅仅是为了“形似”，更是为了“神似”。“神似”不仅仅是捕捉竹子的形态，更是理解竹子生长的规律，理解竹子内在的精神气质。书中甚至还引用了许多历史上关于文同与竹的故事，例如他种竹、赏竹、与竹为伴的生活方式，这些细节让文同这个人变得更加鲜活，也让我们更能理解他笔下的竹为何能达到如此出神入化的境界。作者将文同的墨竹视为一种“人格化”的表达，将画竹的过程升华为一种自我修养的过程。我特别喜欢书中对墨竹用笔的分析，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、飞白的运用，来表现竹子的生命力，如何通过笔墨的起伏，传递出竹子在风中摇曳的动态感。这本书的装帧设计也很讲究，纸张的质感和色彩的还原度都非常出色，让我每次翻阅都感到一种视觉的享受，仿佛真迹就在眼前。
评分这本书《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》，真是一本让我意想不到的宝藏。我原本以为它仅仅是关于两幅著名画作的图录，但实际内容却远不止于此。它更像是一本穿越时空的文化导览，带领我深入了解中国古代绘画的精髓，以及背后的文人情怀。在解读徐熙的雪竹图时，作者并没有止步于对画面构图和笔墨技法的简单描述，而是花了大量篇幅去描绘徐熙所处的历史背景，以及“雪”和“竹”在中国传统文化中所承载的丰富寓意。我了解到，徐熙所处的时代，社会动荡不安，而“雪”常常象征着纯洁、高洁，有时也暗示着一种隐逸避世的情怀。而“竹”，则以其“虚心有节”的品格，成为古代文人所推崇的道德典范。徐熙的雪竹图，正是将这两种意象巧妙地融合，创造出一种冷逸、孤高的艺术境界。我特别欣赏书中对徐熙用笔的细致分析，例如他如何运用“宿墨”技法，通过墨色的晕染和叠加，来表现雪的质感和竹的形态，那种“墨分五色”的精妙之处，在我看来，是一种将写实与写意完美结合的典范。而当我翻到文同墨竹的部分，更是被深深吸引。我一直对“胸有成竹”这个词有所了解，但这本书却让我从更深层次地理解了它。作者不仅仅解释了文同如何通过大量的观察和练习来达到“形似”，更重要的是，他深入剖析了文同如何将对竹子的理解融入到自己的哲学思想中。文同画竹，不仅仅是技巧的展现，更是人格的体现。他笔下的竹，根盘稳健，节节向上，展现出一种蓬勃的生命力和坚韧不拔的精神。书中对文同用墨的分析也十分到位，如何通过墨色的浓淡、干湿，以及笔触的顿挫、飞白，来表现竹子在风雨中的摇曳姿态，以及其内在的生命张力。我尤其喜欢书中引用的一些古代文人的诗词，与画作意境相互呼应，为整个鉴赏过程增添了浓厚的文学色彩。这本书的图片印刷质量非常高，色彩还原真实，细节清晰可见，让我仿佛能够触摸到画作本身的质感。
评分这本《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》虽然书名直指两位大家的名作，但我拿到手后，却被它所蕴含的更广阔的中国书画世界深深吸引，仿佛打开了一扇窥探历史长河的窗户。我本来以为这仅仅是一本专注于两幅画作的鉴赏手册，但翻开才发现，它更像是一部浓缩的中国绘画史，以这两幅标志性的作品为切入点，延展出背后丰富的文化脉络和艺术思想。书中的论述，并非停留在对画作本身的笔墨技巧、构图布局的简单描述，而是深入挖掘了徐熙和文同所处的时代背景，他们的人生经历，以及这些因素如何潜移默化地影响了他们的艺术创作。例如，在讲到徐熙的雪竹图时，作者并没有止步于赞叹其“写意”的笔法和“宿墨”的运用，而是详细介绍了五代十国的战乱背景下，文人画家如何在动荡中寻求精神寄托，以及徐熙如何突破宫廷画院的束缚，将自然写实与文人情怀相结合，创造出如此生动传神的雪竹意境。他笔下的雪竹，仿佛带着南唐宫廷的遗风，又充满了北地雪原的凛冽气息，那种“冷逸”之感，跃然纸上。而文同的墨竹，则更是被赋予了人格化的解读，作者从苏轼的《文与可画筼筜谷偃竹记》出发，解读了文同“胸有成竹”的创作理念，不仅仅是技法上的熟练，更是精神上的升华。书里对文同墨竹的分析，不仅仅是说他画竹的“节节而生”，更是强调他如何通过笔墨的浓淡干湿，表达竹子“挺拔、虚心、劲节”的品格，这已经超越了单纯的绘画技艺，上升到了哲学和道德的高度。我尤其欣赏书中对这两位画家之间联系和差异的梳理，徐熙的写实风格如何为后来的写意水墨打下基础，而文同的文人画理念又如何影响了整个宋代乃至后世的书画发展。这让我不仅仅是欣赏两幅画，而是能更立体地理解中国绘画的演变轨迹，感受不同时代文人画家所承载的文化使命。书中的图片印刷质量极高，细节之处纤毫毕现，仿佛能感受到宣纸的质感和墨迹的晕染。
评分《中国绘画名品：徐熙雪竹图 文同墨竹图》这本书，真是我近年来读到的最令人惊艳的艺术书籍之一。我原本以为，这只是关于两幅画作的图录，但它所展现的内容之丰富、之深刻，远远超出了我的预期。这本书不仅仅是对画作本身的介绍，更是一次对中国古代绘画史、文人精神以及哲学思想的深度探索。在解读徐熙的雪竹图时，作者并没有停留在对画面构图和笔墨技巧的简单描述，而是深入探讨了徐熙所处的时代背景，以及“雪”和“竹”在中国传统文化中的丰富寓意。我了解到，徐熙所处的时代，社会动荡不安，而“雪”常常象征着纯洁、高洁，有时也暗示着一种隐逸避世的情怀。而“竹”，则以其“虚心有节”的品格，成为古代文人所推崇的道德典范。徐熙的雪竹图，正是将这两种意象巧妙地融合，创造出一种冷逸、孤高的艺术境界。我特别欣赏书中对徐熙用笔的细致分析，例如他如何运用“宿墨”技法，通过墨色的晕染和叠加，来表现雪的质感和竹的形态，那种“墨分五色”的精妙之处，在我看来，是一种将写实与写意完美结合的典范。而当我翻到文同墨竹的部分，更是被深深吸引。我一直对“胸有成竹”这个词有所了解，但在这本书里，我才真正理解了它背后的深刻含义。作者通过对文同生活经历和创作过程的详细描述，展现了文同是如何将对竹子的热爱，升华到一种哲学层面的思考。他不仅仅是画竹，更是通过画竹来表达自己的人生观和价值观。书中对文同笔法的解读，让我认识到，中国水墨画不仅仅是简单的“点、线、面”的组合，更是通过笔墨的力度、速度、飞白，来传递画家内心的情感和思想。文同的墨竹，线条遒劲有力，墨色浓淡变化自如，仿佛能听到竹子在风中摇曳的沙沙声，感受到竹子顽强生命力的呐喊。这本书的图片印刷质量非常高，色彩还原真实，细节清晰可见，让我仿佛能够触摸到画作本身的质感。
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