从入门到创作：水彩风景一本通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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肖亚平著

图书标签:

水彩
风景
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出版社：江西美术出版社

ISBN：9787548059073

版次：1

商品编码：12353424

包装：平装

开本：大16

出版时间：2018-04-01

用纸：特种纸

页数：200

具体描述

编辑推荐

汇聚作者近40年水彩风景写生、创作及教学的实践经验，语言通俗、精练、易懂，切中要害，图片及步骤直观、精彩，清晰明了。

既可以作为水彩风景画初学者入门、临摹、写生、创作的教材，也适合有一定基础的水彩画工作者作为工具书收藏。

内容简介

本书从水彩画的语言特点、材料工具性能、技法运用、水彩风景零基础入门的诀窍、各类景物的写生方法、构思与创作、作品装裱与保存等方面，对水彩风景由入门到写生再到创作的整个环节做了全面详细的讲述。600余幅水彩作品与步骤图、实物与实景图片，几乎囊括了水彩风景画学习过程中的所有问题，可以说是一部广而全、细而精的实用性教材，对学习水彩风景画从理论到实践都具有很强的针对性和指导作用。

作者简介

肖亚平，毕业于西安美术学院美术教育系和陕西师范大学美术学院。从事绘画创作和美术教学近40年。水彩创作、理论研究成果颇丰，数十篇学术论文发表、获奖，出版画册多本，著有《材料与工具的魅力：图说水彩画技法102例》《从入门到创作：水彩风景一本通》，编著水彩图书十余种。发表了近十万字的散文、随笔作品。老一辈著名美术家古元教授生前为画家展览题字，并亲笔来信写到：“这些作品，饱含着作者的深情，画面很美，我很欣赏。”

内页插图

艺术家的视角：捕捉光影与色彩的秘密水彩，这项古老而迷人的绘画媒介，以其独特的透明感和流动的生命力，征服了无数艺术家的心。它能轻盈地描绘出天空的变幻莫测，能细腻地捕捉叶片的脉络，更能深邃地展现出自然界令人屏息的美丽。《从入门到创作：水彩风景一本通》并非仅仅是一本技法指导手册，它更是一次与自然对话的邀请，一次探索光影与色彩和谐交响的旅程。这本书将带领你走进一个充满无限可能的水彩世界，让你我一同感受创作的乐趣，并最终在画布上绽放出属于自己的风景。第一章：打开水彩世界的钥匙——基础理论与工具在深入风景的描绘之前，我们首先需要一把能够开启这扇艺术之门的钥匙。本章将为你系统地介绍水彩艺术的入门知识。我们将从最基础的颜料种类讲起，了解不同品牌、不同系列的水彩颜料在色彩饱和度、透明度以及颗粒感上的细微差别。我们会深入探讨颜料的“湿画法”和“干画法”特性，理解它们如何影响最终的画面效果。其次，画笔的选择同样至关重要。我们不会笼统地说“你需要一支画笔”，而是会详细解析不同材质（如动物毛、合成纤维）的画笔在吸水性、弹性以及笔触表现上的差异。我们会告诉你，一支圆头笔如何能画出细腻的线条和丰富的肌理，而一支平头笔又如何在大面积铺色时展现出洒脱的笔触。我们会讲解如何根据画面需求，选择合适的笔刷大小和形状，让每一笔都恰到好处。纸张，作为水彩画的载体，其重要性不亚于颜料和画笔。本章将深入剖析不同克重、不同纹理（如冷压、热压、粗纹）的画纸对水彩颜料渗透性、吸水性的影响。我们将告诉你，为什么有些画纸适合表现细腻的层次，而有些则更能展现出颜料的颗粒感和丰富的色彩变化。我们会引导你认识到，选择一张与你创作意图相匹配的画纸，是成功创作的第一步。除了颜料、画笔和画纸，一块好的调色盘、一张稳固的画板、以及吸水性良好的吸水布，都将是你在创作过程中不可或缺的伙伴。我们将一一介绍这些工具的功用，并提供一些实用的选购建议，帮助你搭建起一个专业且舒适的创作平台。最后，本章还将触及水彩的基本理论，例如色彩的混合原理，如何通过冷暖色调的对比来营造氛围，以及如何运用色彩的明暗关系来塑造画面的空间感和立体感。我们将通过简单的色彩练习，让你初步领略色彩的魔力。第二章：光影的魔法——色彩的语言与光感的塑造光影，是自然风景的灵魂，也是水彩风景创作的重中之重。本章将带你深入探索光影的奥秘，学习如何用色彩来“画”出光。我们将从理解自然界中光线的走向和性质开始，分析不同时间和天气条件下光线的特点：清晨的柔和金光，午间的强烈直射，傍晚的温暖余晖，以及阴天时弥散的光线。我们将重点讲解如何运用水彩的透明特性来表现光感。透明的水彩颜料可以一层层叠加，每一层都透出下方的色彩，这恰恰模拟了光线穿透介质后的效果。我们将演示如何通过“湿画法”来表现光线的柔和弥散，例如描绘晨雾中的朦胧景致，或者雨后湿润的空气。而“干画法”则能帮助我们捕捉到更清晰、更锐利的光影对比，例如阳光下树叶的斑驳影子，或是山峦的硬朗边缘。色彩的选择与运用，是塑造光影的关键。本章将深入讲解色彩的冷暖关系如何影响画面的光感。例如，暖色调（如黄、橙、红）往往能传递出阳光的温暖和活力，而冷色调（如蓝、紫、绿）则能表现出阴影的深邃和宁静。我们将学习如何通过巧妙地在亮部和暗部运用互补色来增强画面的色彩对比和视觉冲击力，让光影效果更加生动。我们还会探讨颜色的“冷”与““暖”不仅仅体现在色相上，也体现在颜色的明度（亮度）和饱和度上。高明度的色彩通常表现出光线的强度，而低明度的色彩则暗示着阴影的深沉。饱和度高的颜色则能吸引眼球，常常用于表现画面的焦点，或者被阳光直射的部分。本章将包含大量的实例演示，通过分析不同自然光照下的风景照片，逐步拆解光影的构成，并用实际的水彩技法进行模仿。从一片叶子上的反光，到整个天空的渐变，你将学会如何用颜料的堆叠、稀释以及留白来精准地捕捉和表现光线的变化。第三章：风景的构建——从构图到透视的艺术一幅引人入胜的水彩风景画，离不开扎实的构图和精准的透视。本章将引导你进入风景的构建阶段，学习如何将眼前的自然景象，转化为画布上富有表现力的画面。构图是画面的骨架。我们将从最基本的视觉元素入手，讲解“三分法”等经典的构图原则，以及如何利用引导线、对称、均衡等手法来安排画面中的景物。我们会分析不同构图方式（如水平线构图、垂直线构图、对角线构图）如何影响画面的动感和稳定性。更重要的是，我们将鼓励你打破常规，尝试更具个性的构图方式，让你的作品独具一格。透视，是赋予画面空间感和深度的重要手段。本章将从一点透视和两点透视的基本原理讲起，让你理解物体在空间中的大小和形状会随着观察者的视点而变化。我们将讲解如何利用消失点、视平线等概念来绘制出富有空间感的景物，例如远处的山峦、蜿蜒的河流、或是延伸的道路。我们还将探讨空气透视的原理，学习如何通过色彩和细节的减弱来表现远景的模糊感，从而进一步增强画面的空间层次。在景物的选择与提炼上，本章将鼓励你学会“取舍”。大自然的美丽是无穷的，但画布的空间是有限的。我们将引导你如何从纷繁复杂的自然景象中，提炼出最核心、最富有表现力的元素，并将其有机地组织起来，形成一个和谐统一的整体。无论是雄伟的山脉、宁静的湖泊，还是繁茂的森林，你都需要学会如何捕捉它们的特点，并将其转化为生动的笔触。此外，本章还将涉及景物的细节描绘。例如，树木的不同形态（如松树的挺拔、柳树的柔曼），岩石的质感（如粗糙、光滑），水面的波光粼粼，以及云朵的飘逸形态。我们将演示如何通过不同的笔触和颜色来表现这些细节，让画面更加生动和真实。第四章：技法的精进——丰富你的水彩语言在掌握了基础理论和构图原则后，本章将带领你进入技法的精进阶段，让你掌握更多丰富的水彩表现手法，从而拥有更强大的“水彩语言”。我们将深入讲解“湿画法”的各种变化。例如，“湿画湿”的晕染效果，能创造出朦胧、柔和的画面氛围，非常适合表现天空、水面或雾气。我们会演示如何控制水分的多少，从而达到不同的晕染效果，从细腻的渐变到大胆的泼墨。 “干画法”的运用同样至关重要。我们将探讨如何利用画笔的干湿程度来表现不同的肌理和质感，例如用干笔触来描绘树叶的纹理，或者岩石的粗糙表面。我们还会讲解“干画湿”的技法，例如在湿润的画布上用干笔进行叠加，可以产生独特的纹理效果。 “留白”是水彩艺术的独特魅力之一。本章将详细介绍如何巧妙地运用留白来表现高光、光斑，或者物体的轮廓。我们会演示几种常用的留白技巧，例如使用遮盖液，或者直接用画笔巧妙地避开需要留白的部分。除了传统的技法，本章还将介绍一些更具表现力的技巧。例如，“弹溅法”可以模拟雨滴或水珠的效果，增加画面的动感；“刮擦法”可以表现出岩石的粗糙感或树皮的纹理；“叠色法”则能创造出丰富而微妙的色彩层次。我们将通过一系列循序渐进的练习，帮助你掌握这些技法，并学会如何根据不同的画面需求，选择最适合的技法组合。从一片草地的细腻描绘，到层峦叠嶂的山脉表现，你将能运用这些技法，为你的水彩风景注入更强的生命力和表现力。第五章：情绪的传递——水彩风景的情感表达艺术的最高境界，是将情感融入画面。《从入门到创作：水彩风景一本通》最终的目的，是让你不仅仅停留在技术的层面，而是能够用你的水彩作品，去触动观者的心灵。本章将探讨如何通过水彩风景来传递不同的情绪。例如，用明亮的色彩和温暖的光线来表现喜悦和活力；用深沉的色调和宁静的画面来营造平和与安详；用强烈的对比和动感的笔触来表达激情与力量。我们将分析不同天气、不同时间、不同场景下，自然界所蕴含的情绪。例如，风雨欲来的天空，总带着一种压抑和戏剧性；阳光穿透树林的光斑，能带来温馨和希望；广阔的草原，则能唤起自由和辽阔的感觉。我们将引导你思考，你希望你的作品带给观者怎样的感受？是宁静致远的远离尘嚣？是生机勃勃的生命力量？还是某种难以言喻的情绪的共鸣？本章将通过赏析经典水彩风景作品，来分析艺术家是如何运用色彩、光影、构图和笔触来表达情感的。你将学习如何将你对自然的感知和理解，转化为画面中的语言，让你的作品不仅仅是景物的描绘，更是你内心世界的投射。我们将鼓励你进行情感化的创作。在落笔之前，先感受你眼前的风景，并将你的情绪与之连接。让你的笔触带有温度，让你的色彩饱含情感。最终，你将创作出不仅具有视觉美感，更能触及灵魂的水彩风景画。结语：踏上属于你的水彩之路《从入门到创作：水彩风景一本通》是一次旅程的开始，而非终点。本书所提供的知识和技法，只是为你铺就了前行的道路。真正的创作，需要你的不断实践、探索和创新。我们将鼓励你走出书本，去亲近自然，去用你的眼睛去观察，用你的心去感受。每一次的户外写生，每一次的临摹练习，都将是滋养你艺术之翼的养分。愿你在这本《从入门到创作：水彩风景一本通》的指引下，找到属于自己的水彩节奏，用你的画笔，描绘出心中最美的风景，并在这个过程中，收获创作的喜悦与满足。让水彩，成为你与世界对话最动人的方式。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术充满热情但动手能力相对较弱的人，特别是绘画方面，总是觉得自己手残党一个。以前也曾想过学画画，买过一些简易的素描书，结果画出来的东西惨不忍睹，自信心受到了不小的打击。当我抱着试试看的心态拿到《从入门到创作：水彩风景一本通》时，我真的没抱太大希望。然而，这本书的设计真的颠覆了我对“入门级”教程的认知。它的语言非常通俗易懂，没有任何专业术语的堆砌，即使是零基础的我，也能轻松理解。更重要的是，它非常注重“为什么”的解释，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，在讲解色彩混合时，它会深入浅出地说明不同颜色的冷暖关系、对比关系，以及它们在画面中可能产生的视觉效果，这让我不仅仅是机械地模仿，而是真正理解了色彩的逻辑。我最喜欢的一点是，它鼓励读者大胆尝试，并且不怕犯错。书中有很多“失败案例”的分析，指出常见的错误以及如何改进，这让我觉得非常接地气，也减轻了我对犯错的恐惧。我曾经觉得水彩颜料很“任性”，很难控制，但通过这本书，我学会了如何通过控制水分来掌握颜色的流动性和饱和度，甚至还掌握了一些“失手”时的补救方法，这对我来说简直是神技！这本书让我觉得，原来画画并不是遥不可及的，只要方法得当，耐心练习，我也能画出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对水彩风景画都充满了向往，总觉得那流动的色彩和细腻的光影有着一种难以言喻的魅力。我尝试过一些网络教程，也买过一些零散的画册，但总感觉少了点什么，像是在拼凑碎片，找不到一条清晰的学习路径。直到我偶然翻阅到《从入门到创作：水彩风景一本通》，我才真正看到了希望。这本书的编排真的太用心了，从最基础的笔触、色彩调和，到如何观察光影、塑造形体，再到具体的景物表现，比如天空、云朵、水面、树木、山峦等等，每一个环节都讲解得细致入微。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的许多写生技巧和构图心得，让我明白，画好水彩风景，不仅仅是掌握技法，更重要的是培养一双善于发现美的眼睛。我印象最深刻的是关于“如何表现水汽朦胧感”的章节，作者通过示范了不同湿度下的笔触变化，以及如何运用留白和晕染来营造这种效果，让我茅塞顿开。以往我画水面，总觉得呆板，缺乏灵动感，这本书提供的解决方案真是及时雨。而且，书中列举的案例也多种多样，从宁静的田园风光到壮阔的自然山川，再到充满生活气息的街景，涵盖了各种类型的风景，让我在学习过程中不会感到枯燥，也能根据自己的喜好选择感兴趣的题材进行模仿和练习。这不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，手把手地引领我一步步走向水彩风景的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢户外写生，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升作品“意境”的书。《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书，真的给了我太多的惊喜。它不仅仅是教我如何调色、如何用笔，更重要的是，它引导我如何去“看”风景，如何去感受大自然的情绪，并将这种感受通过笔触和色彩传达出来。书中的“构图的艺术”章节，让我明白了如何通过调整景物的位置、大小和视角，来引导观者的视线，并营造出画面的重点和氛围。这对于我之前总是“想到哪画到哪”的状态，是一个质的飞跃。我还非常喜欢它关于“光影的魔术”的讲解，作者通过对不同时间、不同天气下的光线进行细致的分析，并示范如何用色彩来表现光线的方向、强度和温度，让我不再仅仅是“画出”物体，而是“画出”被光线照射后的物体所呈现出的独特质感和色彩。我最喜欢的一组示范是关于日落时分的色彩表现，那些温暖而富有层次的橙红、金黄以及逐渐黯淡的紫蓝，通过书中作者的细腻描绘，让我仿佛置身其中，感受到了那份壮丽与宁静。这本书让我明白，水彩风景画的魅力，不仅在于技法的精湛，更在于情感的注入和意境的营造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术教育专业的学生，我一直在寻找能够为我的教学提供更多灵感和方法的教材。《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书，给我带来了许多意想不到的启发。它的内容编排非常系统化，从基础技法到高级创作，涵盖了水彩风景绘画的方方面面，这对于我理解和教授学生水彩风景画有着重要的参考价值。我特别欣赏书中关于“观察与表现”的论述，它强调了对自然景物的细致观察，以及如何将观察到的信息有效地转化为绘画语言。这不仅仅是教授绘画技巧，更是培养一种科学而艺术的观察方式。书中列举的多种不同风格的示范作品，让我看到了水彩风景绘画的无限可能，既有严谨的写实风格，也有写意的表现手法，这能够帮助我根据不同学生的特点和需求，选择最合适的教学方法。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”在风景画中的应用讲解，它让我了解到如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来影响观者的情绪，从而更好地创作出富有感染力的作品。这本书为我提供了丰富的案例和教学思路，我非常有信心能够将其中的精华融入到我的教学实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有浓厚兴趣，但工作繁忙，无法抽出大量时间进行系统学习的都市白领，我一直在寻找一本能够利用碎片化时间，高效学习水彩风景画的书。《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书，完全满足了我的需求。它的内容编排非常合理，每个章节都有清晰的标题和明确的学习目标，我可以根据自己的时间和兴趣，选择性地阅读和练习。我特别欣赏书中关于“快速写生技巧”的讲解，它教我如何抓住景物的关键特征，如何在短时间内捕捉光影和色彩的微妙变化，这对于我这种时间有限的人来说，简直是太实用了。书中列举的很多范例作品，都具有很强的指导意义，并且风格多样，既有写实的，也有偏写意的，让我可以根据自己的喜好进行模仿和借鉴。我最喜欢的是关于“色彩的运用”的章节，它不仅仅是讲解色彩的搭配，更是强调了如何根据不同的景物和氛围，来选择和运用色彩，让画面更具表现力。这本书让我觉得，即使在忙碌的生活中，我也能够通过学习水彩风景画，来放松身心，提升自己的审美情趣，并且能够创作出属于自己的美丽作品，这对我来说，是一种莫大的心灵慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在探索不同绘画媒介的爱好者，之前主要涉足油画和丙烯，但总觉得水彩的通透感和流动性是其他画种难以比拟的，所以一直想深入学习。市面上关于水彩风景的书籍不少，但很多要么过于学院派，讲解晦涩难懂；要么过于注重技巧展示，缺乏系统的学习脉络。《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书，恰恰在“系统性”和“易懂性”之间找到了一个绝佳的平衡点。它从最基础的工具选择、纸张性能分析开始，层层递进，将复杂的风景绘画分解成一个个可控的步骤。我特别欣赏它在不同景物表现上的详细讲解，例如如何刻画出树叶的层次感，如何捕捉水面的光影变化，甚至是如何表现不同季节下的风景特点，都给出了非常具体且实用的指导。让我惊喜的是，书中对于“写生”的强调，并且提供了很多户外写生时的注意事项和建议，这对于我这样一个喜欢亲近自然，并希望将自然之美转化为画作的人来说，简直是太及时了。书中的范例作品也非常丰富，风格多样，既有写实的作品，也有一些带有表现力的创作，让我看到了水彩风景绘画的多种可能性。学习过程中，我最大的收获是学会了如何“留白”，这在水彩中至关重要，学会了如何巧妙地利用纸张的白色来表现高光和明亮的部分，让画面更加生动。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个画遍世界名胜古迹的梦想，但苦于自己绘画功底不足，只能将这个梦想暂时搁置。偶然间，《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书映入我的眼帘，它仿佛为我打开了一个新的世界。这本书的内容设计非常全面，从水彩的基本功，到具体的风景元素表现，再到最后的创作实践，脉络清晰，逻辑性很强。我特别欣赏它在介绍一些经典风景题材时，不仅仅是简单地描绘景物，而是深入地分析了这些场景的独特之处，比如古建筑的结构特点、自然风光的地理特征，以及如何通过水彩的特点来表现这些特质。书中的范例作品，很多都取材于世界各地的名胜，例如法国的普罗旺斯、意大利的威尼斯、中国的江南水乡等等，这些作品不仅技法精湛，更充满了人文气息和历史的厚重感，让我看得心潮澎湃，也激起了我想要亲手去描绘这些美景的强烈愿望。书中关于“氛围的营造”的讲解，更是让我受益匪浅，它让我明白了如何通过色彩、光影和笔触的变化，来传达出画面的情绪和故事感，让我的作品不再是简单的复制，而是充满了生命力和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩那种轻盈、通透的质感情有独钟，但总觉得自己的作品要么色彩灰蒙蒙，要么线条僵硬，始终达不到心目中理想的效果。在我尝试了很多方法，甚至一度怀疑自己没有绘画天赋的时候，《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前行的道路。这本书最让我欣赏的地方在于它的循序渐进。它不是上来就教你画复杂的大场景，而是从最基础的晕染、叠色、干湿笔触等技法开始，每一个技巧都配有非常清晰的图例和步骤讲解，让我能够一步步地掌握。我特别喜欢它关于“色彩的和谐”的章节，作者通过大量的色彩搭配示范，讲解了如何运用互补色、邻近色等原理，来达到画面色彩的统一与和谐，避免画面出现“花”或者“脏”的问题。这对我来说简直是“救命稻草”。此外，书中关于如何表现不同材质的景物，比如岩石的坚硬、草地的柔软、水面的波光粼粼，都有非常细致的讲解和技巧示范，让我不再觉得画景物是件苦差事，而是充满了乐趣。每次翻开这本书，都能从中找到新的灵感和解决问题的办法，它让我对水彩风景创作充满了信心，也更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱旅行的人，每次看到壮丽的风景，都希望能将它们记录下来，但我的手机和相机始终无法完全捕捉我内心感受到的那种震撼与美。《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书，给我提供了一个全新的视角来表达我对风景的热爱。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“翻译”风景的书。书中关于“情感的表达”的章节，让我明白了绘画不仅仅是客观的记录，更是主观的抒发。作者通过对不同题材风景画的创作过程分析，展示了如何将自己的情感、情绪融入到画面中，例如，如何通过色彩的明暗对比来表现日出的喜悦，如何通过笔触的粗犷来表现风雨的磅礴。我最喜欢的是书中关于“意境的营造”的讲解，它让我明白，一张成功的风景画，不仅仅是景物的堆砌，更是通过构图、色彩、光影等元素的巧妙组合，来创造出一种能够打动人心的氛围。这本书让我意识到，我可以用画笔来讲述我所见到的风景，并且赋予它们我自己的理解和情感。它让我对未来充满期待，迫不及待地想要拿起画笔，去描绘我心中那些难以忘怀的风景。

评分☆☆☆☆☆

我对水彩的喜爱，源于它那种不确定性带来的惊喜，但同时，这种不确定性也常常让我感到沮丧，不知道如何控制它。《从入门到创作：水彩风景一本通》这本书，完美地解决了我的困扰。它不仅仅是教你“怎么画”，更是让你理解“为什么这么画”。比如，书中关于“湿画法”的讲解，它详细地阐述了不同水量、不同颜料在湿纸面上的晕染效果，并且提供了如何利用这种效果来表现天空、水面等景物的具体技巧。这让我不再害怕颜料的随意流动，而是学会了如何顺应它、利用它来达到想要的效果。我还非常喜欢书中关于“明暗对比”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里亮、哪里暗，而是深入分析了光线如何穿透景物，如何在物体表面产生微妙的色彩变化，以及如何通过色彩的冷暖来强化明暗对比，让画面富有立体感。我印象最深刻的是关于如何表现“空气透视”的章节，它让我明白了远处的景物为何会变得模糊、色彩变得偏冷，以及如何在画面中巧妙地运用这种效果来增强画面的空间感和纵深感。这本书让我在享受水彩带来的自由与惊喜的同时，也能够更好地驾驭它，创作出更加成熟的作品。