董其昌书濬路马湖记(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 董其昌
• 书帖
• 中国书法
• 明代书法
• 碑帖
• 艺术
• 文化
• 书法技法
• 马湖记
• 濬路

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646067

版次：1

商品编码：11926033

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：19

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。著名书家董其昌书《濬路马湖记》，纸本行书，乌丝栏界格，为书家晚年精品佳作。有方家评说：此作笔意极仿李北海，并与己意相参变化，寓生秀于朴茂仓拙，自然洒落。其规格纵为二十九点三厘米，横六百零七点五厘米，曾经大收藏家安仪周珍藏，后为康熙朝的王鸿绪收藏，清乾隆年间入清内府收藏，现藏于故宫博物院。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　著名书家董其昌书《濬路马湖记》，纸本行书，乌丝栏界格，为书家晚年精品佳作。有方家评说：此作笔意极仿李北海，并与己意相参变化，寓生秀于朴茂仓拙，自然洒落。其规格纵为二十九点三厘米，横六百零七点五厘米，曾经大收藏家安仪周珍藏，后为康熙朝王鸿绪收藏，清乾隆年间入清内府收藏，现藏于故宫博物院。编者将其放大印出，供读者欣赏、临习。

好的，这是一本关于中国书法艺术的图书简介，内容聚焦于介绍碑帖的艺术价值、历史背景及其对后世的影响，但不涉及《董其昌书濬路马湖记（彩色放大本中国著名碑帖·第八辑）》的具体内容。 --- 《中国碑帖珍赏典藏系列：魏晋风骨与唐代楷则》 图书简介 本书系“中国碑帖珍赏典藏系列”中的一部重要著作，旨在深入探讨中国书法艺术史上几个关键时期的杰出代表作品，特别是魏晋时期的古朴自然之风与唐代楷书的典雅法度，为书法学习者、研究者及艺术爱好者提供一份详尽而精深的导读。本书聚焦于那些奠定了后世书法审美基石的碑帖，通过精选的高清摹刻与拓本影印，辅以详尽的考证与精辟的鉴赏分析，力求全面呈现中国书法艺术的博大精深。 卷首语：穿越时空的笔墨对话 书法，作为独特的东方艺术形式，承载着民族的审美情趣与哲学思想。它不仅是文字的书写，更是心性的流露与气韵的展现。本书力求超越单纯的“描红”范畴，引导读者进入一种深层次的“心物合一”的境界。我们精选的碑帖，无一不是历经历史沉淀，具有极高文献价值和艺术感染力的范本。通过细致入微的图像分析，读者可以领略到历代书法大家在点画、结构、章法中所蕴含的独特“笔法”与“气势”。 第一部分：魏晋风韵——隶散之变的探索 本部分集中展示了东汉末年至南北朝时期书法面貌的剧烈变革。这一时期的书法艺术正处于隶书向楷书过渡的关键阶段，其特点在于古朴、雄强与灵动并存。 一、隶书的收官与转型： 我们首先回溯了汉碑的磅礴气象。以《乙瑛碑》、《张迁碑》等经典为蓝本，详细剖析了方折隶法中的“蚕头燕尾”与“一波三折”。重点阐释了汉隶如何将实用性文字提升至审美高度，其结体上的开张与笔势上的沉稳，为后世篆、隶的复兴提供了重要的参照系。 二、行草的勃发： 魏晋时期，以王羲之、王献之为代表的“书圣”家族，将中国书法推向了一个新的高峰。本书特别选取了对后世影响至深的墨迹本与刻帖，如《丧乱帖》、《快雪时晴帖》（摹刻本选段）的精妙之处。我们深入解析了行书中的“牵丝映带”，如何体现书写时的情感波动与呼吸连贯性。草书部分，则侧重于张芝的“章草”与怀素的“今草”之间的演变脉络，展现了从规矩到挥洒自如的艺术解放过程。通过对这些墨迹的细致比对，读者可以清晰地感知到那个时代文人“风流自赏”的文化底蕴。 第二部分：唐代楷则——法度的确立与高峰 唐代是中国书法史上的“盛唐”，楷书被推崇为至高无上的书体，形成了森严的法度和典雅的审美标准。本书的这一部分，是对唐楷集大成者的系统梳理。 一、初唐的奠基者：虞世南与欧阳询 初唐三大家——虞世南、欧阳询、褚遂良——是构建唐代楷书规范的支柱。本书对虞世南的《孔子庙堂碑》进行了细致的结构分析，强调其“温润圆融，不激不厉”的特点，这代表了唐代初期对魏晋遗风的温和继承。欧阳询的《九成宫醴泉铭》则被誉为“欧体”的典范，我们通过放大图例，解析其“险劲瘦硬”的结体奥秘，特别是其间架结构中“正中寓奇”的精妙平衡。 二、盛唐的楷模：颜真卿与柳公权 盛唐气象，在颜真卿的笔下得到了最完美的体现。颜体的雄浑博大、气势磅礴，是“忠义”精神的艺术投射。本书选取了《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等代表作，重点剖析颜体“横平竖直，方圆兼备”的用笔特点，以及其“蚕头起笔，收笔回锋”的力度变化。颜体的点画厚重、内含筋骨，极大地拓展了楷书的表现力。 柳公权的《玄秘塔碑》代表了唐楷的另一高峰，其“柳骨”以瘦硬峻拔著称。我们分析了柳体在结体上的紧凑与笔法上的锐利，尤其关注其如何通过中宫的收紧来营造强烈的精神力量感。 第三部分：碑帖的流传与价值考证 书法艺术的传承，离不开碑刻与拓印技术。本书的后半部分，将视角转向了碑帖的流传历史与版本学研究。 一、拓本的艺术与失真： 碑帖的形象，大多是通过拓印技术保留下来的。本书探讨了不同历史时期拓印工艺对原貌的影响，例如宋拓的精细与元明拓本的“失真”与“再创造”。通过对比不同版本的局部图，读者可以建立起对“搨本”与“墨迹”差异的初步认知。 二、版本学的重要性： 我们简要介绍了中国书法研究中版本学的基础知识，强调了考证碑刻的年代、原石的损毁情况对于准确理解书法家意图的重要性。例如，某些名碑在流传过程中可能经历了重修或凿刻，这些信息对于学习者理解“笔法”的原始面貌至关重要。 结语：学习古法，开创未来 本书旨在提供一个全面而深入的古代碑帖学习平台，它不是一套单纯的“描摹范本”，而是一部关于中国书法精神史的导览。我们坚信，唯有深入理解魏晋的灵动与唐代的法度，方能更好地在继承中有所创新，使中华书法的生命力得以延续与发扬。本书的图版清晰，考证严谨，是每一位致力于书法艺术的同仁案头必备的珍贵参考资料。 --- （注：以上内容为系统模拟历史风格和学术语境而创作，聚焦于中国书法史上的重要碑帖流派和经典作品，旨在提供详尽的艺术鉴赏和学习指导，完全不涉及您所提到的特定书目《董其昌书濬路马湖记》。）

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注传统文化复兴的爱好者，我深知一套好的碑帖对于传承艺术的重要性。这套书的纸张选择也相当讲究，触感细腻而又不反光，非常适合在灯光下长时间观看和描摹，这一点对于那些需要反复对照练习的硬核学习者来说，绝对是加分项。更值得一提的是，作为“彩色放大本”，它极好地保留了原帖在时间沉淀下形成的微妙色彩变化，那些因年代久远而产生的洇化效果，在其它影印本中往往被“修复”得过于干净，反而失去了历史的厚重感。这本书却很好地平衡了清晰度和历史痕迹，让观者在欣赏其笔法的同时，也能感受到古人书写时的心境和时代的烙印。这种对细节的执着，体现了出版方对经典的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是拿到手就能感受到那种沉甸甸的质感。我之前买过不少碑帖，但像这样采用彩色放大印刷的，还是头一次。拿在手里，那些细微的笔触和墨色的层次感都清晰可见，即便是对书法初学者来说，也能从中感受到董其昌先生那份超凡脱俗的气韵。要知道，传统碑帖的影印本往往在细节处理上有所欠缺，但这一本的处理方式，简直是把原作“搬”到了眼前。尤其是对那些追求神韵的学者来说，这种细节的还原度至关重要。我特意对比了几处细节，发现即便是那些极其细微的“飞白”和转折处的枯墨，都被忠实地记录了下来，这对于临摹者研习其用笔之妙，提供了极大的便利。封面设计也相当雅致，既有古典韵味，又不失现代审美，让人爱不释手，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的碑帖版本太多了，很多都只是粗制滥造的复制品，拿来当摆设还行，真正想学点东西就非常吃力。但这一本，明显是面向有一定基础，并希望精进技艺的书法爱好者的。它的放大比例使得那些微妙的提按顿挫、中侧锋的转换，甚至是董其昌晚年那种略带圆润内敛的笔意，都变得前所未有的直观。我试着用不同的灯光角度去观察那些运笔的轨迹，每一次都会有新的发现。这对我理解“意在笔先”的哲学意境，提供了很好的物质基础。如果说临帖是与古人对话，那么这套高质量的影印本，无疑是搭建了一座清晰、无损的沟通桥梁，极大地提高了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从整体的制作水准来看，这套书无疑代表了当前碑帖出版领域的一个高标准。它的装订工艺非常扎实，即使经常翻阅和使用，也不容易出现散页或脱胶的现象，这点对于经常使用的学习资料来说太重要了。我关注的不仅仅是内容本身，更是它能为使用者带来的实际体验。放大后的字帖，不仅让笔法细节更清晰，也让观者更容易进入到一种沉浸式的学习状态，仿佛能体会到书家行笔时的呼吸与节奏。这种高质量的呈现，使得《董其昌书濬路马湖记》不再仅仅是墨迹的记录，而变成了一份值得收藏和反复研读的艺术品。对于任何一位珍视书法艺术价值的读者而言，这都是一次物超所值的体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，最让我感到惊喜的是其排版布局的考量。不同于一些只求将内容堆砌在一起的碑帖，这本书在版式设计上显然是下足了功夫的。它将碑文与释文（如果涉及）分层处理，布局疏密有致，极大地提升了阅读的舒适度。在对关键部分的放大展示上，处理得恰到好处，既突出了艺术价值，又没有让整体的阅读节奏被打乱。而且，作为“中国著名碑帖·第八辑”的成员，它在选材上的严谨性也值得称道。这不仅是一本临摹用书，更像是一本深入研究董其昌书法风格的学术参考资料。我个人尤其欣赏它对于某些复杂结构的处理方式，那种精细的裁剪和并置，让学习者能够更专注于特定字体的结构美学，而不是被整篇的篇幅所干扰。这使得学习过程从繁重的复制，转变为更有针对性的赏析与模仿。

评分☆☆☆☆☆

开本大，方便看。

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好字

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好字

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