经典碑帖原帖全彩:明宋克急就章 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

洪亮 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 明代书法
• 宋克
• 急就章
• 字帖
• 书法临摹
• 传统书法
• 书法艺术
• 艺术类

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229112103

版次：1

商品编码：11981684

包装：平装

丛书名： 经典碑帖原帖全彩精放本

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：40

编辑推荐

传世名帖原色放大，书法名家点评赏析，

严格按照书法规范精准编排，

适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习，

让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣

内容简介

随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及，传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣，总结书法创作规律，为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖，将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前，同时加以讲解点拨分析，使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化，感悟其中的奥秘，从而提升自己的书法造诣，受益无穷。

全书分为楷书、行书、草书三辑，每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖，除了原帖精放之外，书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析，以及针对性的临摹练习，让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。

全套书选择精放呈现，颇具科学性与专业性，原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是真正意义上的临摹了。因此，本书的尺寸相对市场同类书更为精准，易学易摹。

此外，本套书除了兼顾书法爱好者之外，更考虑到中小学生练习的需要，介绍了一系列相关背景知识与基础要领，让初学的孩子也能顺利掌握。

作者简介

主编洪亮：当代著名学者、书法篆刻家。作品多次参加全国展、中青展、西泠印社评展等并获奖。现为清华大学授课专家，美国费佛尔大学孔子学院名誉教授，西泠印社社员，中国书法家协会会员。九三学社中央文化委员、九三学社中央书画院副秘书长，中国艺术研究院篆刻院导师委员会委员。在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画艺术精品赏析 本书聚焦于中国古代书画艺术的瑰宝，精选自不同历史时期、风格迥异的杰出作品。通过对这些珍贵墨迹与丹青的深入解读，旨在带领读者领略中国传统艺术的博大精深与独特魅力。 第一部分：中国书法艺术的脉络与精髓 本书开篇将对中国书法的起源与演变进行系统梳理。从殷商的甲骨文、西周的金文，到秦汉时期的篆书、隶书，再到魏晋南北朝的楷书、行书、草书的成熟与发展，清晰勾勒出汉字书写艺术千百年来的发展轨迹。 一、先秦至秦汉的字体变革 甲骨文与金文的神秘古韵： 深入剖析刻写在龟甲兽骨与青铜器上的早期文字，探讨其狞厉古拙的造型特征及其蕴含的早期哲学思想。重点展示不同时期金文的地域风格差异与铭文内容对后世书法的影响。 篆书的规范与隶变的序曲： 详细介绍秦始皇统一文字后，小篆的规范化过程，分析其线条的匀称与结构的美感。随后，重点阐述隶书的诞生——“隶变”，这是书法史上一次重要的转折点。隶书的蚕头燕尾、一波三折，标志着书写速度的提升与艺术表现力的增强。本书将选取汉代简牍上的隶书墨迹，展示其朴拙自然的生命力。 二、魏晋风骨：书体的成熟与个性解放 魏晋时期被誉为中国书法的黄金时代。 楷书的定型与审美基调： 探讨楷书如何从隶书中脱胎而出，成为正书的标准。分析早期楷书（如钟繇体）向成熟楷书（如欧阳询、虞世南）过渡中的笔法演变。重点解析唐代楷书高峰的特点，如颜真卿的雄浑博大、柳公权的遒劲瘦硬，及其背后所体现的儒家中正平和或刚正不阿的士人精神。 行书与草书的自由表达： 行书介于楷行之间，兼具实用性与艺术性。本书将展示王羲之《快雪时晴帖》等经典行书，分析其“欹侧取妍”、“肥羻圆通”的笔法特点。对于草书，则深入探讨张芝的章草、怀素的狂草所蕴含的生命律动与文人傲岸之气。将草书的“连绵不绝”与“笔断意连”的审美原则进行详细图解。 三、唐宋以降的书法流变 唐碑与唐帖的异趣： 对比碑刻（结构严谨、阳刚）与法帖（墨迹流便、阴柔）在审美取向上的差异，分析后者如何成为后世学习的主要范本。 宋代书家的文人趣味： 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着书法从“法度”向“意趣”的转变。重点分析黄庭坚“长枪大戟”的奇崛之势与米芾“刷字”的洒脱不羁，体现了宋人对个性和自然之美的推崇。 元明清的书法流派： 探讨元代赵孟頫“复古”思潮对书坛的影响，明代吴门书派的雅致，以及清代碑学兴起对帖学（如董其昌）的反思与冲击，展现了书法艺术在不同历史背景下的多元面貌。 第二部分：中国绘画的意境营造与笔墨语言 本书的后半部分将目光转向中国画，从山水、花鸟、人物三大画科入手，剖析中国画家如何运用独特的“写意”精神，在二维平面上构建丰富的精神世界。 一、山水画的“可游可居” 山水画是中国绘画的最高成就之一。本书将探讨其发展脉络： 隋唐的宏大与青绿： 分析李思训父子的金碧山水所展现的盛唐气象。 五代北宋的格局： 重点解析巨碑式山水，如范宽《溪山行旅图》的雄伟、郭熙《早春图》的“可行可望”的理论，揭示北方山水画的厚重感与全景式构图。 南宋院体的精微与意境： 探讨马远、夏圭的“边角式”构图，如何以有限的笔墨营造无限的空灵与禅意。 元代文人画的兴起： 深入阐述董源、巨然的“披麻皲”与元四家（黄公望、倪瓒等）的“以书入画”，强调“书画同源”和“笔墨即意味”的理论。解析倪瓒的“一水两岸”、枯寒萧疏的个人情怀。 二、花鸟画的写生与写意 花鸟画从早期的工笔设色，发展到注重写意的精神表达。 唐代的富丽与宋代的生动： 对比黄筌（富贵）与徐熙（野逸）的风格，探讨工笔花鸟画在写实基础上如何融入时代审美。 文人花鸟的意趣： 重点分析宋徽宗“瘦金体”与工笔花鸟的结合，以及元代以来水墨写意花鸟（如王冕的墨梅、吴昌硕的石竹）如何借物喻人，抒发高洁或坚韧的情操。 三、人物画的“传神写照” 顾恺之的“传神论”： 探讨早期人物画对精神气质的刻画，区别于纯粹的形体描摹。 唐代的典范： 重点分析吴道子“吴带当风”的线条力量，以及周昉、韩滉在服饰、环境描绘中对盛唐气象和世俗生活的捕捉。 宋代“形神兼备”的探索： 探讨李公麟“白描”的艺术价值，及其在叙事性与人物性格塑造上的成就。 结语：传统艺术的当代回响 本书最后将探讨古代书画艺术的审美范式如何影响当代艺术创作，以及我们如何在新时代语境下，重新理解和珍视这些历经千年的文化遗产所蕴含的东方智慧与人文关怀。全书配以高清的艺术图版，力求为读者提供一次沉浸式的中国古典艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我从快递那里捧起这本册子时，它的分量和厚度就让我对内容有了初步的期待，实际翻阅后，这种期待得到了极大的满足。它提供的不仅仅是静态的图像展示，更像是一种对动态过程的记录。看着那些连贯的笔画，你能想象出书写者在运腕时的速度和力度控制，这比那些被拆解分析得支离破碎的范例要生动得多。我特别喜欢它在整体布局上所保持的那种古朴典雅的气质，没有现代印刷品那种浮躁感。它仿佛在低声诉说着历史的沧桑，却又在笔法上展示出惊人的生命力。对于我个人而言，它更像是一个沉默的老师，总能在我不经意间点拨我的迷津，让我对线条的“弹性”和结构的“平衡”有了更直观的理解。每次练习完，我都会花时间对着这本书，重新校准自己的感觉，这种对照练习是任何电子设备都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对这次的购买体验感到非常满意，这本册子带来的心灵震撼是其他许多泛泛之作无法比拟的。它不仅仅是提供了一些字帖范例，更像是在引导读者进行一场关于“气韵”的探讨。我尤其欣赏它在版式设计上所展现出的那种克制与大气，没有多余的装饰去干扰观者对核心内容的专注。当你把目光聚焦在那些线条的起承转合之处时，会发现其中蕴含着极高的哲学意味。这种对“意在笔先”的完美诠释，远非初学者通过模仿单个字形所能完全领悟的。对于我这种练习书法多年的人来说，需要的就是这种能够引发深层次思考的材料，它能帮助我跳出固有的窠臼，重新审视自己的书写习惯。每一次摊开它，都能从中发现新的肌理和韵味，让人在枯燥的练习中找到源源不断的灵感，实在是书法爱好者的必备良品，值得反复摩挲玩味。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前收藏过不少同类型的书籍，但很多要么是印刷失真，要么是装订粗糙，拿到手没多久就束之高阁了。然而，这本给我的感觉完全不同，它在细节处理上简直到了苛刻的地步。比如，在一些转折和提按的地方，墨色的微妙变化被捕捉得淋漓尽致，这对于我们研究笔法的精微之处至关重要。很多时候，我们光看字帖上的分析文字，不如直接观察原件的“痕迹”。这本册子就提供了这样的“现场感”，让人感觉仿佛直接面对的是那个时代的墨迹。这种对“现场感”的追求，极大地提升了学习的效率和深度。它不是简单的复制品，而更像是一份经过细致考证和专业处理的艺术文献。如果你是那种对历史细节、对笔墨语言有着执着追求的深度学习者，那么这本书的价值会远超它的标价，它提供的研究价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个书法爱好者而言，选择合适的范本比努力练习本身可能更为重要，因为方向错了，努力只会加深误区。这本集子在选择和呈现上，都体现出极高的专业水准。它所选取的作品本身就具有极高的典范性，而印刷工艺则确保了这些典范之作的精髓不会在转化过程中流失。我留意到，即便是那些看似简单的一笔一划，其边缘处理和墨色的渗化效果都被处理得恰到好处，这对于我们模仿和理解古代书家的“意图”至关重要。它成功地在“艺术品展示”和“学习工具”这两个定位之间找到了完美的平衡点。它不像某些学术专著那样晦涩难懂，也不像纯粹的字帖那样缺乏深度，它以一种既亲切又庄重的方式，邀请每一位学习者进入书法艺术的精微世界，让人感受到一种久违的、脚踏实地的学习乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的集子，简直就是一场视觉的盛宴，装帧精美，纸张的手感也相当不错，让人一上手就感受到制作者的匠心。我之所以对这类作品情有独钟，主要是被那种穿越时空的文化沉淀所吸引。每当我翻开这些摹本，仿佛能听到古人执笔时笔尖与纸张摩擦的细微声响。看着那些墨痕深浅、浓淡不一的笔触，真的能让人体会到“力透纸背”的境界。它不像市面上那些粗制滥造的印刷品，每一处细节都经过了精心处理，色彩还原度极高，那些历经岁月洗礼留下的微妙变化，都被忠实地记录了下来。对于那些想要深入研究古代书家创作心境和笔法结构的人来说，这样的高质量影印本无疑是极好的辅助材料。它不仅仅是一本可以观赏的书籍，更是一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让人在细细品味中，潜移默化地提升自己的审美和技艺。这种对原貌的尊重，在当代出版物中是相当难得的。