內容簡介
《辛笛應用鋼琴成人教程:簡譜鋼琴十課速成》是作者辛笛應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一。教材共分十課,內容包括:《漁光麯》、《飛吧,鴿子》、《夕陽紅》、《難忘今宵》、《血染的風采》、《上海灘》、《熱血頌》、《月亮代錶我的心》、《在水一方》、《渴望》、《鞦光》、《望星空》、《十五的月亮》、《枉凝眉》的教學流程。最後還附錄伴奏音型和樂麯。
《辛笛應用鋼琴成人教程:簡譜鋼琴十課速成》除瞭適閤作為成年人學習應用鋼琴的教材外,還可以作為鋼琴即興伴奏、數碼鋼琴集體課等教材,適閤於老年大學使用。
內頁插圖
目錄
第一課 《漁光麯》教學流程
第二課 《飛吧,鴿子》教學流程
第三課 《夕陽紅》教學流程
第四課 《難忘今宵》教學流程
第五課 《血染的風采》教學流程
第六課 《上海灘》、《熱血頌》教學流程
第七課 《月亮代錶我的心》、《在水一方》教學流程
第八課 《渴望》、《鞦光》教學流程
第九課 《望星空》、《十五的月亮》教學流程
第十課 《枉凝眉》教學流程
附錄一 伴奏音型介紹
一、擴大式三層次柱式和弦伴奏音型(一)
二、擴大式三層次柱式和弦伴奏音型(二)
三、擴大式三層次半分解和弦伴奏音型(一)
四、擴大式三層次半分解和弦伴奏音型(二)
附錄二 樂麯
誰不說俺傢鄉好
綉紅旗
少年壯誌不言愁
瀏陽河
在那桃花盛開的地方
紅星照我去戰鬥
浪花裏飛齣歡樂的歌
迴娘傢
前言/序言
《簡譜鋼琴十課速成》是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一,該教材主要針對沒有任何鋼琴基礎的成年人,且考慮到他們當中大多數人不識五綫譜,或不願意學習五綫譜,因此以簡譜的形式,以最簡單的方法教會大傢演奏簡單的樂麯,達到自娛自樂的目的。
為瞭讓成人學習鋼琴更有趣,教材緊扣“速成”二字,用最簡單的文字、最簡單的方法、最音樂化的練習,讓學習者在最短的時間內彈奏齣多首耳熟能詳的歌麯。該書具有以下特點:
1.興趣學習、以歌起步:成人學習鋼琴與孩子不一樣,工作忙、時間少,學習鋼琴的目的就是為瞭能彈奏一些自己喜歡的歌麯,豐富業餘生活。在編寫《簡譜鋼琴十課速成》中,考慮到循序漸進的學習過程,通過踏闆與伴奏音型練習、學習認識和弦標記、腳踏闆與左手小指的配閤、學習彈奏左手模式化擴大式分解和弦伴奏音型等教學環節,迅速建立起學習者的伴奏感覺。
2.左手固定手型、固定指法、固定節奏:在教材中,作者所選的22首歌麯都是以c大調拍記譜,通過左手彈奏模式化擴大式分解和弦伴奏音型,做到左手固定手型、固定指法、固定節奏,易於學習者掌握與運用,有目的地讓學習者把注意力集中在右手鏇律聲部的彈奏中,把音樂彈奏的完整和動聽,最終達到能自由運用的程度。
3.右手彈奏指法固定化:對於初學者來說,右手養成良好的指法習慣是很重要的,本教材標有右手指法,有利於初學者方便、快捷地掌握學習內容,提高雙手協調能力。在節奏編排方麵,作者結閤每節課教學目的齣現的復雜節奏,創作瞭音樂性較強的練習麯,可以讓學習者在彈奏節奏練習的同時享受音樂帶來的快樂。
4.實用性:為瞭突齣“速成”二字,教材使用單行譜加和弦標記的形式記譜,這種方法可以方便彈奏者迅速、準確地識譜,結閤左手擴大式分解和弦伴奏音型的介入,能讓學習者在短時間內迅速提高自己的應用鋼琴彈奏水平,激發學習者的學習興趣,建立學習者的自信心和成就感。
5.一麯多彈:教材的伴奏音型介紹中,作者介紹瞭一些擴大式柱式和弦、擴大式半分解和弦等伴奏音型,啓發學習者使用這些伴奏音型彈奏本教材所有歌麯,感受相同歌麯使用不同伴奏音型的音響效果。
6.首調(簡譜)和弦標記:教材使用瞭阿拉伯數字和弦標記方法,不論大小調采取相同的和弦標記方法,此種方法方便將來的移調和轉調練習。
本教材除瞭適閤作為成年入學習應用鋼琴的教材外,還可以作為鋼琴即興伴奏、數碼鋼琴集體課等教材,最適閤於老年大學使用。希望它能滿足廣大讀者的需要,成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。
深入探索音樂世界的鑰匙:經典樂理與進階演奏技巧精講 【本書定位與核心價值】 本書並非針對特定教材的配套指南,而是旨在為所有熱衷於鋼琴學習的成人學習者提供一個全麵、紮實且富有啓發性的音樂素養提升平颱。我們深知,許多成人學習者渴望在有限的時間內,係統地掌握鋼琴演奏的精髓,並對音樂理論有深刻的理解。因此,本書避開瞭任何特定流派或速成模式的局限,專注於構建一個堅實的音樂基礎,並引導學習者達到“知其然,更知其所以然”的境界。 【第一部分:音樂的骨架——堅實的樂理基石】 本部分將帶領讀者重溫並深化對基礎樂理的理解,確保讀者不僅能“看懂”五綫譜,更能“理解”音符背後的邏輯與情感。 第一章:音高、節奏與節拍的精確解析 音級與唱名體係的統一理解: 詳細對比唱名法(Do Re Mi)與音名(C D E)在不同調性中的實際應用,重點解析如何快速定位鍵盤上的任意音高。 時值與復拍子: 深入講解全音符到十六分音符的時值劃分,並首次係統介紹三拍子、四拍子以外的復雜拍號(如 5/8、7/4)的結構與演奏感受,強調節奏的內在驅動力。 節拍的“呼吸”: 探討強弱規律在不同拍號中的體現,指導學習者如何通過手型和觸鍵的微小變化,錶現齣節拍的律動感和呼吸感,而非機械地敲擊。 第二章:調性係統的邏輯迷宮 大調與小調的性格分析: 不僅限於講解大調自然音階的構成,更深入探討和聲小調與鏇律小調的運用場景及其帶來的色彩變化。 關係的奧秘: 詳述平行大小調與關係大小調的構建原理,指導學習者如何通過轉調練習,快速在不同調性間切換思維。 十二平均律的起源與聽覺訓練: 簡要介紹西方音樂十二平均律的科學基礎,並提供一係列聽覺練習(Ear Training),幫助讀者在沒有樂器的情況下,準確辨識音程與調性傾嚮。 第三章:和聲的色彩魔法——三和弦與七和弦 基礎三和弦的構建與轉位: 係統講解大、小、增、減三和弦的構成,重點演示根音位置、第一轉位、第二轉位在鋼琴上的指法安排和音響效果差異。 功能和聲的初探: 引入主和弦(T)、下屬和弦(S)、屬和弦(D)的經典進行(I-IV-V-I),分析其解決與不解決所帶來的聽覺張力。 七和弦的豐富性: 講解屬七和弦(Dominant Seventh)的特性及其解決方式,並初步介紹減七和弦在古典樂句中的功能。 【第二部分:演奏技巧的雕琢——從指尖到心靈】 本部分聚焦於如何將枯燥的樂理知識轉化為流暢、富有錶現力的演奏。內容側重於技術性的提升和對演奏細節的打磨。 第四章:觸鍵的藝術——音色控製的科學 重量轉移與手指獨立性: 詳細解析鋼琴演奏中“重量”的概念,區分指尖觸鍵、指根觸鍵的區彆。提供針對性的練習,強化無名指和小指的力量與獨立性。 連奏(Legato)的終極追求: 深入探討“歌唱性鏇律綫”的實現,教授如何通過手腕的微妙配閤和指尖的均勻壓力,拉齣長久、平穩的連音綫。 非連奏(Staccato)的多樣性: 區分手腕型斷奏、手指型斷奏和輕快彈跳型斷奏,並指導讀者根據樂麯風格選擇閤適的斷奏方式。 第五章:琶音與音階的係統化訓練 超越機械重復的音階練習: 強調音階練習不應隻是為瞭速度,而是為瞭音色的統一。提供針對性的大調、小調音階的不同節奏型變奏練習。 廣闊的琶音世界: 覆蓋所有調性的三大和弦琶音,並擴展到七和弦琶音的指法預備。重點講解快速跨越手臂的技巧,確保琶音的流暢性。 裝飾音的精準處理: 詳細講解倚音、迴音、顫音等常見裝飾音的時值分配和演奏先後順序,確保其在巴洛剋到浪漫主義樂麯中的準確性。 第六章:踏闆的運用——聲音的延伸與融閤 共鳴與模糊的界限: 探討延音踏闆(Sustain Pedal)對鋼琴聲音的物理影響。明確指齣“踩死”與“換音”的區彆,強調換踏闆的時機必須與和聲變化同步。 半踏闆(Half-Pedaling)的精細控製: 教授如何在需要清晰度但仍需一定共鳴的段落中,精確控製踏闆的深度,以適應快速的分解和弦。 保持音踏闆(Sostenuto Pedal)的特殊用法: 介紹中央保持音踏闆在特定現代鋼琴麯或協奏麯中的作用,以及它如何創造齣獨特的聲部疊加效果。 【第三部分:音樂的解讀與再創造】 本部分將引導學習者從技術層麵邁嚮藝術層麵,學習如何深入理解樂譜背後的作麯傢意圖。 第七章:麯式結構分析入門 辨識樂段: 教授如何通過動機的再現、對比和發展,快速劃分齣樂麯的呈示部、展開部和再現部(如奏鳴麯式基礎)。 主題與變奏: 分析復調音樂(如賦格的模仿)和主調音樂(如主題與變奏)中的結構差異,理解“統一性”與“多樣性”如何在一部作品中並存。 第八章:風格的模仿與融入 巴洛剋時期的力度與清晰度: 探討巴洛剋音樂對非連奏、均勻重音的要求,以及在沒有踏闆的情況下如何實現音色的對比。 古典主義的平衡與對稱: 分析海頓、莫紮特作品中清晰的樂句結構,強調清晰的樂句劃分和準確的力度標記(p 與 f)的對比應用。 浪漫主義的激情與色彩: 講解肖邦、李斯特作品中對踏闆的大膽使用、魯巴托(Rubato)的恰當運用,以及如何錶現強烈的個人情感色彩。 【總結:超越工具書,成為真正的音樂思考者】 本書旨在提供一個多維度的學習框架,它不承諾一蹴而就的“速成”,但保證每一次投入的時間都將轉化為對音樂本體更深層次的理解和更紮實的技術基礎。通過係統地學習樂理、精雕細琢演奏技術,並訓練自己的音樂分析能力,讀者將能自信地駕馭不同風格的作品,真正實現從“彈琴”到“演奏音樂”的跨越。本書是您在漫長而充實的鋼琴學習道路上,值得信賴的技術參考與理論深化之選。