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印青 著

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• 音乐合集

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513230

版次：1

商品编码：10111953

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：283

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　一切献给党、中华大家园、扬起风帆、节日欢歌、旗帜飘扬、日破云涛万里红、在灿烂阳光下、天路、我心为你骄傲、江南谣、又见春光好、龙在飞、永远跟你走、高歌向明天。

内页插图

目录

走进新时代
1．世纪春雨（女声独唱）
2．走进新时代（女声独唱）
3．盛世和韵（女声独唱）
4．一切献给党（男高音独唱）
5．中华大家园（女声独唱）
6．扬起风帆（男声独唱）
7．节日欢歌（女高音独唱）
8．旗帜飘扬（女声独唱）
9．日破云涛万里红（女声独唱）
10．在灿烂阳光下（独唱、合唱）

高歌向明天
11．天路（女声独唱）
12．我心为你骄傲（女高音独唱）
13．江南谣（女声独唱）
14．又见春光好（女声独唱）
15．龙在飞（女声独唱）
16．永远跟你走（女声独唱）
17．高歌向明天（女声独唱）
18．阳光下的儿女（女声独唱）
19．爱在天堂（女声独唱）
20．西部放歌（男声独唱）

凝聚每份爱
21．凝聚每份爱（独唱、合唱）
22．母亲的眼睛（女声独唱）
23．采桑小路（女声独唱）
24．香江明月夜（女声独唱）
25．这湾海水（女声独唱）
26．望月（女声独唱）
27．蓝色爱情海（女高音独唱）
28．芦花（女声独唱）
29．梦圆（女高音独唱）
30．马兰谣（女声独唱）

祖国之恋
31．祖国之恋（女声独唱）
32．望宝岛（女声独唱）
33．祖国，我的最爱（女中音独唱）
34．中华情（男声独唱）
35．春光好（女声独唱）
36．国风（男声独唱）
37．西部情歌（男声独唱）
38．祖国，我永远祝福你（女声独唱）
39．江山（女声独唱）
40．为祖国祝福（女声独唱）

军歌嘹亮
41．军歌嘹亮（男声独唱）
42．当你的秀发拂过我的钢枪（男声独唱）
43．兵（女声独唱）
44．战士与母亲（女声独唱）
45．边关军魂（女声独唱）
46．当兵的男儿走四方（男声独唱）
47．高歌唱边关（男高音独唱）
48．明月千里（女中音独唱）
49．我为你歌唱（女声独唱）
50．飘动的篝火（女声独唱与混声合唱）

再举金杯
51．大江之歌（男高音独唱）
52．在和平年代（女声独唱）
53．不要问为什么（女声独唱）
54．再举金杯（男声独唱）
55．天空（女声独唱）
56．感恩（女声独唱）
57．依靠（女声独唱）
58．和谐世界（女声独唱）
59．海天之恋（女声独唱）
60．歌声永不落（女声独唱）

前言/序言

星辰流转：当代诗歌的崭新视野 内容提要： 本书精选了二十位活跃于当代诗坛的优秀诗人近年来的代表作品，旨在展现当前诗歌创作的多样面貌与深刻思考。不同于传统叙事诗的宏大叙事，本诗集更关注个体经验的细腻捕捉、语言哲学的探索，以及在快速变化的现代社会中，个体精神世界的挣扎与和解。全书分为“城市回响”、“自然深处”、“时间切片”三个部分，收录诗歌共计一百二十余首。这些作品不仅在意象的选取上独具匠心，更在韵律、节奏的把控上展现出成熟老到的技巧。它不试图提供标准答案，而是邀请读者进入一个充满张力的、邀请对话的精神空间。 第一部分：城市回响——高楼间的呼吸与低语 “城市回响”部分收录的诗歌，聚焦于现代都市生活的复杂性与异化感。诗人不再将城市视为钢筋水泥的集合，而是将其视为一个充满矛盾的、有生命的有机体。 陈默的《霓虹的失眠症》系列，以极简的语言勾勒出深夜中被光污染和信息洪流淹没的个体心灵。他笔下的出租车司机、便利店店员，是现代都市的“无名之辈”，他们的疲惫和瞬间的清醒被捕捉得如同快门定格的瞬间。例如《第十七号站台的倒影》中写道：“时间在这里碎裂成闪烁的灯牌 / 谁的梦在下一个红绿灯前 / 暂停。”这种对日常琐碎的提炼，使读者在熟悉的场景中体验到疏离感。 林晓月则以更具流动性的笔触描绘了都市中的“碎片化关系”。她的诗歌常使用破碎的句式和非线性的时间结构，模仿现代人沟通的效率与空虚。在《算法的眼泪》中，她探讨了社交媒体时代下情感的量化与展示：“我们交换了彼此的数字签名 / 却从未真正触碰到 / 那份需要缓冲的体温。”她的诗歌充满了对技术介入日常的警惕，但又不失对人与人之间连接的渴望。 张怀瑾的作品则专注于城市空间的物理性与心理投射。他善于在宏大的建筑图景中，发现被忽略的角落——生锈的消防栓、被遗忘的地下通道、高架桥下的苔藓。他的诗歌往往带有沉重的历史感，将现代都市的快速发展与过去的时光遗迹进行对照，探讨“进步”背后的代价。其代表作《轨道之上》通过对地铁运行的精确描绘，反思了人类被自身创造的系统所驱动的宿命感。 本部分强调的是现代性带来的精神拉扯：在高速运转的社会机器中，如何保持个体的完整性与清醒的自我认知。诗人们的笔触冷静而敏锐，避免了过度煽情，转而通过精确的意象和结构来传达复杂的情绪张力。 第二部分：自然深处——物质背后的气息与形而上 与城市主题相对，“自然深处”则回归到对非人类世界的深层凝视。这里的自然并非田园牧歌式的背景，而是充满原始力量、具有自身法则的实体。 苏禾的诗歌是本部分中最具哲学思辨色彩的作品。她擅长捕捉自然界中“静止的运动”：岩石的缓慢风化、水流的永恒循环。她用近似于科学观察的冷静，描述了“存在”本身的重量。她的《量子的呼吸》系列，将生态学的视角引入诗歌，探讨了人类中心主义的局限性：“当我俯身观察一只蚂蚁的路径 / 我看见的不是卑微 / 而是宇宙在微观上的精确执行。”苏禾的作品挑战了我们对“生命”与“无生命”的传统二元划分。 吴涧则是一位声音的描摹大师。他深入到山林、海洋和沙漠，捕捉那些难以言喻的声音：风穿过松针的摩擦、冰川开裂的低吼、深海生物的回声。他的诗歌充满了听觉意象，甚至要求读者在阅读时“屏息静听”。《海盐与远古的失语》中，他对潮汐的描述不是视觉上的涨落，而是“地球对月球的、无法抵抗的思念”。 李清石的作品则回归到具体的植物学和天文学知识，用精确的名称和形态来命名世界，以此对抗语言的模糊性。他似乎在用诗歌建立一个替代性的、更可靠的命名体系。阅读他的作品，如同翻阅一本古老的植物图谱，却在每一个拉丁学名下，发现了人类的迷茫与敬畏。 此部分旨在引导读者超越对自然的功利性索取，重新建立一种共生和谦卑的视角。这里的自然是沉思的场所，是抵抗现代性喧嚣的庇护所。 第三部分：时间切片——记忆、重复与悖论 “时间切片”探索的是时间这一抽象概念在个体生命中的具体承载方式。这部分作品探讨了记忆的不可靠性、历史的循环性，以及瞬间的永恒性。 顾晚是本部分的叙事高手，但她的叙事是破碎和循环的。她的诗歌经常使用“我记得，但我可能记错了”的句式，探讨记忆的自我修正和美化功能。在《旧照片的褪色指令》中，她写道：“那场雨究竟是七月还是八月 / 并不重要 / 重要的是 / 那时我们都以为雨会停。”她的诗歌是关于“被选择的过去”的考古学。 周牧则致力于捕捉“同一性”中的细微差异。他反复书写日常生活中的重复动作——开关灯、倒咖啡、步行至某个固定地点。他的目标是通过对重复的极致书写，使动作本身变得陌生化，从而揭示出时间流逝的真实感受。他的作品《第N次日出》系列，探讨了在永恒的重复中，如何捕捉到那“第一次”的震颤。 韩非（无关联）的作品带有强烈的形而上学色彩，他探讨时间作为一种维度，与人类意识的关系。他的诗歌充满悖论和逻辑迷宫，例如他质疑“未来”是否只是“已被遗忘的现在”的另一种形态。他的语言晦涩却富有穿透力，试图触及时间本体的硬核结构。 结语：未竟的对话 本书中的所有诗歌，共同指向一个核心议题：在信息爆炸和高速变革的时代，人类精神的锚点在哪里？这些诗人没有提供慰藉，而是提供了精确的观察工具和语言的弹性。他们通过对都市的解剖、对自然的敬畏和对时间的穿插，构建了一个复杂的、邀请读者亲自进入并完成意义构建的场域。阅读本书，如同进行一场关于“存在”的、不被剧透的智力探险。它要求读者放下既有的阅读习惯，以一种全新的、开放的心态去接纳语言的锋利与美感。

评分☆☆☆☆☆

当我捧着这本《印青创作歌曲精选（附光盘）》时，我感受到的不仅仅是一本书的重量，更是一段段音乐历史的沉甸甸的份量。印青老师的音乐，在我心中一直占据着一个特殊的地位，它们如同陈年的美酒，越品越有味道。这本书的出现，无疑是给我这样的乐迷送上了一份厚礼。封面设计就充满了艺术感，让人忍不住想要一探究竟。打开书页，首先映入眼帘的是印青老师的序言，字里行间流露出的真诚和对音乐的热爱，瞬间拉近了距离。而书中对每一首歌曲的编排，也做得十分用心。除了歌词和乐谱，更重要的是那些关于歌曲创作的“幕后故事”。我喜欢阅读这些故事，它们让我看到了音乐创作并非一蹴而就，而是充满了无数次的尝试、修改和情感的投入。有时，一个词语的改动，一个旋律的调整，都可能带来截然不同的艺术效果。这些细节的披露，让我对印青老师的创作技巧和艺术造诣有了更深的认识。而附赠的光盘，更是把这些文字与声音完美地结合在了一起。当我听到那些熟悉的旋律再次响起，仿佛时光倒流，我重新回到了那些听着他的歌度过的岁月。这本书不仅仅是一本收藏品，更是一次与音乐大师的深度对话，它让我更加理解了音乐的灵魂，以及那些隐藏在旋律背后的，关于生活、关于情感的深刻哲思。

评分☆☆☆☆☆

哇，真是没想到能看到《印青创作歌曲精选（附光盘）》这样的作品问世！我一直觉得，真正能打动人心的音乐，往往是那些经过时间沉淀，并且充满了真挚情感的作品。而印青老师的歌曲，无疑就是这样。这本书的编排设计我非常喜欢，它不仅仅是简单地罗列歌词和乐谱，而是花了很大的篇幅去讲述每一首歌曲诞生的故事。这些故事，有的是创作的灵感来源，有的是歌曲背后的情感纠葛，还有的则是与演唱者或时代的深刻连接。读着这些文字，我仿佛置身于那个音乐蓬勃发展的年代，与印青老师一同经历着创作的喜怒哀乐。而附带的光盘，更是给这本书赋予了生命。不用去网上搜索，也不用担心音质问题，直接就能听到最原汁原味的歌曲。我最喜欢的是里面一些比较早期的作品，虽然它们可能没有后来的一些作品那样广为人知，但却充满了朴实的情感和独特的韵味，听着听着，眼眶就不自觉地湿润了。这本书不仅仅是给音乐专业人士的，更是给所有热爱音乐，热爱生活的人准备的。它让我重新审视了音乐的力量，以及那些隐藏在旋律背后的，关于人生、关于爱情、关于梦想的动人故事。我强烈推荐这本书给所有对华语音乐史感兴趣的朋友，这是一次绝佳的音乐朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《印青创作歌曲精选（附光盘）》这本书，我最大的感受就是“惊喜”。惊喜于印青老师竟然如此慷慨地将自己创作的精华集结成册，并且附赠光盘，这对于我们这些非专业但又无比热爱音乐的普通听众来说，简直是天大的福利。我一直觉得，艺术的魅力在于它的传承和分享，而这本书恰恰做到了这一点。翻开书页，精美的排版，清晰的字体，还有那些充满年代感的照片，都让我对这本书充满了期待。我最先关注的是那些创作背景的介绍。我发现，很多歌曲的诞生，都有着极其有趣甚至感人的故事。比如，某首经典歌曲的灵感竟然来自于一次偶然的街头偶遇，或者某个词句的推敲反复，都凝聚了作者的心血。这些细节，让歌曲不再是冰冷的符号，而是有了鲜活的生命。而光盘里收录的歌曲，更是让我爱不释手。我听着这些旋律，感受着印青老师独特的音乐风格，时而深情款款，时而激昂澎湃，时而又带着一丝淡淡的忧伤。这是一种穿越时空的对话，通过音乐，我仿佛能与印青老师的心灵产生共鸣。这本书的意义，绝不仅仅是一本歌集，它更像是一部音乐史的缩影，记录了一个时代的情感，以及一位音乐大师的创作轨迹。我还会反复阅读和聆听，希望从中汲取更多的音乐养分。

评分☆☆☆☆☆

这本《印青创作歌曲精选（附光盘）》简直是音乐爱好者的宝藏！当我拿到它的时候，就被它精心设计的封面吸引住了，那种复古又不失格调的风格，仿佛预示着里面蕴藏的音乐也同样拥有悠久而迷人的生命力。打开扉页，印青老师的签名和简短的致谢，让我感受到了一种与作者灵魂直接对话的亲切感。翻阅目录，每一个歌名都勾起我无限的遐想，它们有的熟悉，有的陌生，但都充满了故事感。我尤其喜欢其中关于创作背景的介绍，那些文字不仅仅是枯燥的背景资料，更是印青老师在音乐创作过程中真实情感的流露。我能想象他在某个深夜，灵感如同泉涌，在纸上挥洒，最终诞生了这些脍炙人口的旋律。而附带的光盘，更是锦上添花。我迫不及待地将其放入播放器，当熟悉的旋律再次响起，我仿佛回到了那个年代，那些歌声伴随着我的青春，承载了我太多的回忆。即使是不曾听过的歌曲，也能在那一刻被深深打动。这不仅是一本书，更是一个连接过去与现在、音乐与情感的桥梁。我迫不及待地想深入研究每一首歌曲的乐谱和歌词，尝试着去理解印青老师的创作思路，甚至想跟着他的脚步，去感受音乐带给我们的无穷魅力。这本书的出版，无疑是乐坛的一大幸事，让更多人有机会接触到如此珍贵的音乐财富。

评分☆☆☆☆☆

《印青创作歌曲精选（附光盘）》这本书，对我来说，是一场意料之外却又情理之中的收获。作为一个资深乐迷，我一直对那些在华语乐坛留下深刻印记的音乐人充满了敬意，印青老师自然是其中之一。当我看到这本书的介绍时，我就知道我必须拥有它。这本书的内容之丰富，超出了我的想象。不仅仅是简单的歌曲集，它更像是一部印青老师的音乐传记。每一首歌曲都配有详尽的创作故事、歌词解读，甚至还有一些当时创作时的手稿扫描图，这对于深入了解歌曲的创作过程非常有帮助。我特别喜欢那些关于歌曲背后人物的故事，它们让音乐充满了人情味，也让我对这些歌曲有了更深的理解和情感连接。而附带的光盘，更是让这本书的价值倍增。收录的歌曲都是印青老师的经典之作，音质清晰，旋律动人。我最喜欢的是其中一首我曾经只在广播里听到过片段的歌曲，这次竟然完整地收录了，而且附带了完整的歌词和创作背景介绍，简直太惊喜了！这本书不仅仅满足了我作为歌迷的收藏欲望，更让我有机会从更专业的角度去欣赏印青老师的音乐才华。它让我明白，好的音乐不仅仅是旋律和歌词的组合，更是创作者思想、情感和时代背景的融合。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐的人，它会带给你前所未有的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

商品如实描述,很好!

评分☆☆☆☆☆

满三百，减一百，给力

评分☆☆☆☆☆

18岁的印青第一次用音乐对军旅生活的倾诉，就是重唱歌曲《我是一个架线兵》。此后，并不属于“学院派”的他，疯狂迷上了作曲。上世纪90年代初，印青被推荐到了歌剧《党的女儿》创作组，就这样从南京来到了北京。印青的创作风格也在以往的灵动委婉上，兼收北方音乐的粗犷和大气，形成柔美大气的“印青旋律”。

评分☆☆☆☆☆

很好的书哦~很好的书哦~

评分☆☆☆☆☆

不错的书，好评！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

刚收到，还没给老总，应该不错。

评分☆☆☆☆☆

印青，男，1954年5月生，总政歌舞团团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，多次在全国、全军各次重大比赛中担任评委、国家一级作曲。0年代初他创作了成名作《当兵的历史》，此后又相继推出了《妈妈的小诗》、《阅兵歌》、《班长》、《采桑小路》等歌曲在部队广为流传。1988年印青被调入了南京军区政治部前线歌舞团任创作员，90年，印青被总政调往北京参加歌剧《党的女儿》的音乐创作，并参加全军“双拥晚会”、“八一晚会”等一系列重大创作任务。此间他创作的军旅歌曲《不要问为什么》、《边关军魂》、《军歌声声》、《潇洒女兵》及音乐话剧《迷人的海湾》等更具时代特色，在军内外引起很大反响。1993年印青任前线歌舞团创作室副主任，96年任该团副团长，97年他为党的“十五大”创作的歌曲《走进新时代》在全国产生了重大影响，此后创作的《西部放歌》、《世纪春雨》、《雪意》、《昂首未来》《中华大家园》、《祖国，永远祝福你》、《凝聚》等一大批歌曲多次在全国、全军获奖，舞剧音乐《妈祖》获全国“荷花杯”舞剧比赛最佳作曲奖。99年他在南京艺术学院音乐系研究生班毕业；2000年印青调总政歌舞团任创作员；2003年被任命为该团副团长，2006年被任命为团长。此间印青又进入一个创作旺盛期，歌曲《江山》、《天路》、《在灿烂阳光下》、《你是我阳光》、《士兵的桂冠》、《桃花谣》、《芦花》、《望月》、《在和平年代》、《西部情歌》、《永远跟你走》、《一切献给党》及《新四军》等影视音乐在国内产生了广泛影响。其严谨的创作态度和一丝不苟的工作作风在业内得到广泛地赞誉，其既高产又风格多样的音乐作品，亦深受广大群众的喜爱。