中国最具代表性书法作品放大本系列：颜真卿 多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 临摹
• 书法名家

出版社： 河南美术出版社有限公司

ISBN：9787540130541

版次：1

商品编码：11859166

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品放大本系列

开本：8开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

此商品有两种封面，随机发货。

内容简介

　　本书为根据国家教育部中小学书法教育指导纲要编写的临摹欣赏范本而编写的放大本系列之一。主要收录中国具有代表性书法作品，分为楷书隶书、行书、篆书、草书等书体，在原帖的基础上，对每一个范字都进行同比例的放大，并保持原帖的原貌和清晰度，更方便于书法爱好者临摹之需，是中小学生学习书法的入门教程之一，具有方便快捷，价廉物美的特点。

内页插图

前言/序言

《魏晋风骨：王羲之与兰亭集序的时代光影》 导言：笔墨间的时代脉搏 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个光芒万丈的黄金时代。在这个动荡而又思想解放的年代，士人阶层对个体生命、自然哲思的关注达到了前所未有的高度，这种精神上的觉醒，深刻地投射在了艺术领域，尤其是书法之中。书法不再仅仅是书写文字的工具，而是表达个体性情、寄托哲学思考的载体。而在群星璀璨的晋代书法家中，王羲之无疑是那颗最耀眼的恒星，他的出现，标志着中国书法艺术从汉隶的古朴庄重，彻底迈入了妍美洒脱、气韵生动的“今体”的成熟阶段。 本书《魏晋风骨：王羲之与兰亭集序的时代光影》，旨在带领读者穿越时空，深入探究这位被后世尊为“书圣”的王羲之的艺术生涯、审美取向及其对后世产生的深远影响，并聚焦于他那被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，剖析这部作品在艺术史上的至高地位及其所蕴含的文化密码。 第一章：乱世中的文化觉醒——魏晋士人的精神世界 要理解王羲之的书法成就，必须首先理解他所处的时代背景。汉末的战乱与玄学的兴起，使得知识分子从僵化的儒家束缚中解放出来，转而追求生命本真的价值与自然的和谐。《世说新语》中记载的“竹林七贤”的洒脱不羁，玄学清谈的兴盛，无不体现了士人对精神自由的渴望。 本章将详细梳理魏晋时期哲学思潮的演变，探讨士人如何通过文学、诗歌和艺术来安顿其动荡的内心。我们将分析“魏晋风度”的具体表现，这种风度强调率性而为、自然天成，反对刻意雕琢。正是这种对“自然”与“真我”的推崇，为书法艺术注入了新的生命力，使得笔墨的运用更加注重气韵的流动而非单纯的法度森严。王羲之所处的时代，为他提供了实现艺术突破的文化土壤。 第二章：从“工整”到“流美”——王羲之的书法发展轨迹 王羲之（约303年—361年），字逸少，琅琊临沂人，出身于东晋的士族家庭。他的艺术成就并非一蹴而就，而是经历了长期学习、继承与创新的过程。 本章将以时间为序，勾勒王羲之的书学生涯。我们将考察他早期的学习对象，包括他如何从汉魏的古拙笔法中汲取力量，如何师法钟繇，最终如何“集古开今”。重点分析王羲之在楷书（如《黄庭经》的定型）、隶书（如《乐毅论》的古雅）以及草书（如章草向今草的过渡）上所做的革新工作。 尤其值得深入探讨的是，王羲之如何打破了隶书向楷书发展过程中，笔画的方折僵硬感，使之融入了行书的流畅与体势的开阔，从而构建了一个以行书为核心的、完美平衡的美学体系。我们将通过对现存或可考的墨迹进行对比分析，展现他如何将篆、隶、楷、行、草五体融会贯通，最终确立了书法艺术的主流审美范式。 第三章：永和九年之约——《兰亭集序》的诞生背景与文学价值 东晋永和九年（353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等名士四十余人在会稽山阴的兰亭举行雅集，饮酒赋诗，感怀人生短暂与自然永恒。这次文人雅集，留下了不朽的诗篇，更催生了中国书法史上最负盛名的作品——《兰亭集序》。 本章将详述兰亭雅集的具体情景，解读序文中“感慨系之矣”、“修短随化，终期于尽”所体现的及时行乐与人生哲思。我们将分析《兰亭集序》在文学上的成就，它不仅是一篇优秀的骈文，更是魏晋文人对生命哲学的深刻表白。了解其创作的文化情境，是理解其书法艺术达到巅峰的前提。 第四章：笔墨的交响乐——《兰亭集序》的结构与技法解析 《兰亭集序》之所以被誉为“天下第一行书”，绝非浪得虚名。它完美地体现了王羲之所倡导的“尽善尽美”的艺术境界，达到了法度与意韵的统一。 本章将进行细致的技法剖析： 1. 结构与章法： 探讨《兰亭集序》中字与字、行与行之间的呼应关系。其章法处理极为自由，字形或聚或散，疏密有致，充分展现了行笔中的“呼吸感”。 2. 用笔的精妙： 分析其用笔的“中锋”与“侧锋”的灵活转换，提按顿挫的微妙变化。特别是那些看似随意实则精心的“转折”和“收笔”，如“之”、“也”、“感”等字，展现了行笔速度的控制与墨色的浓淡变化。 3. 二十多个“之”字的差异： 这是分析《兰亭集序》最为经典的切入点。我们将逐一对比这二十多个“之”字的形态变化，它们无一雷同，展现了书写者心手相应、随遇而安的创作状态，是“不期然而然”的艺术至高境界的体现。 第五章：神龙不见首尾——《兰亭集序》的临摹与衍生 正本《兰亭集序》的命运充满了传奇色彩，相传唐太宗李世民酷爱此帖，曾命人广为拓摹，并令欧阳询、虞世南、褚遂良、冯承素等高手精摹上石或单传拓本。这些唐代的摹本，成为了我们今日研究王羲之真迹的唯一可靠途径。 本章将详细介绍唐代“天下五本”——虞摹本、褚摹本、冯摹本（神龙本）、赵摹本等的主要特点和历史价值。通过对这些摹本的对比研究，我们可以大致还原出王羲之原作的风貌，并理解不同时代摹写者如何“学形”与“传神”之间的取舍。同时，本章也将探讨后世诸家，如米芾、赵孟頫等对《兰亭集序》的学习与创新，说明“书圣”的影响力是如何渗透到整个中国书法史的血脉之中。 结语：永恒的审美范式 王羲之与《兰亭集序》，构成了中国传统审美中“雅”与“韵”的最高典范。他们的作品超越了技术层面的探讨，成为了一种文化符号，代表着魏晋士人对生命、自然和艺术的终极关怀。阅读此书，不仅是学习书法技巧，更是对一段伟大时代精神的追溯与体悟。

评分☆☆☆☆☆

我发现这个系列在选材上的独到眼光非常值得称赞。它不仅仅收录那些妇孺皆知的“楷书范本”，更是在广度和深度上进行了平衡，旨在勾勒出中国书法在特定历史阶段的整体面貌。这种选取标准，使得读者在欣赏个体杰作的同时，也能对当时书风的流变有一个宏观的认识。很多书法大家的作品，往往带有强烈的时代烙印和鲜明的个人风格，这本书通过大篇幅的呈现，让这些风格的对比变得异常直观。比如，相邻两页的作品，可能在结体上就呈现出“尚法”到“尚意”的微妙过渡，这种并置的艺术处理，极大地丰富了我们的审美体验。它引导我们去思考，究竟是时代造就了这些伟大的书家，还是这些书家塑造了他们的时代。这样的编排，让枯燥的临摹练习拥有了更深厚的文化背景支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现出一种对传统的尊重与现代审美的结合。我留意到纸张的选择非常考究，那种微微泛黄、带有宣纸质感的纹理，极大地增强了阅读的沉浸感。翻开书页，扑面而来的是一种历史的厚重感，而不是冰冷的现代印刷品那种平面化处理。装帧的强度和书脊的韧性也相当扎实，毕竟要承载这么大开本的画面，如果做工稍逊，很快就会损坏，但它显然经受住了反复翻阅的考验。更值得称道的是，在对原作的影印处理上，色彩的还原度极高，即便是墨色最浅的笔触，也能清晰辨认，这对于揣摩控墨技巧至关重要。这种兼顾了艺术性、实用性和耐用性的制作标准，使得它不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以长期珍藏的艺术品。每一次抚摸书页，都能感受到制作者对于中国传统文化脉络的深刻理解和一丝不苟的工匠精神。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代书法经典的放大本系列，每一册都像是一次深入古籍、与千年前大师对话的旅程。我尤其欣赏这种将原作以令人震撼的尺寸呈现出来的编排方式。当你面对那些笔画的起承转合，仿佛能清晰地感受到纸面上的力度变化和墨色的浓淡枯湿，这是在普通印刷品上绝对无法体会的细节。特别是对于学习者而言，这种放大后的视觉冲击力，能帮助眼睛更准确地捕捉到那些微妙的结构变化和章法布局的精妙之处。每一次的翻阅，都像是在进行一次高清晰度的“拓本”研究，能够细致入微地观察到线条的“飞白”与“抱团”，以及结体的欹侧与平衡。这种对细节的极致追求，无疑将书法艺术的精髓提升到了一个新的维度，让原本只能在博物馆才能感受到的气韵，走进了寻常书桌。这种体量的提升，本身就是对原作精神的一种致敬，让观者能更真切地体悟到古代文人书写时的心境与笔墨的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从一个鉴赏者的角度来看，这套书的价值在于它提供了一个“微观世界”的入口。对于那些对书法理论有一定了解的资深爱好者来说，最吸引人的莫过于能够近距离观察到古人运笔过程中留下的细微“笔锋”痕迹。我甚至能“看”出运笔时是先侧锋入笔，还是中锋直下，以及提按转换时的节奏感。这种细节的捕捉，对于领悟书法的“动态美”具有不可替代的作用。它把书法从静态的图形提升为动态的动作记录。如果说拓本在传拓过程中会丢失一些原始的墨韵和笔触的“锐度”，那么这种高清的放大印刷，恰恰弥补了这一缺陷，它更接近于一种数字时代对原作的完美复刻。这套书让“看字”升华为“观笔”，极大地提升了欣赏门槛和研究深度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，许多书法字帖的装帧往往只注重实用性，内容固然重要，但整体的阅读体验却常常打折扣。然而，这套放大本系列在编排上展现出一种近乎学术论文的严谨性与艺术画册的赏心悦目感。它不仅将作品清晰地展示出来，更在排版上留出了足够的“呼吸空间”，避免了画面过于拥挤而产生的视觉疲劳。无论是单页的工整布局，还是跨页的宏大展现，都经过了精心计算，确保每一幅作品都能以最佳状态呈现在读者眼前。这种对阅读体验的重视，体现了一种文化自觉：优秀的艺术品理应被以最优雅、最能激发敬畏感的方式呈现。它提供了一种沉浸式的、近乎朝圣般的体验，让人在每一次接触中都能获得宁静与启发，是值得反复品味和学习的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

喜欢的字帖，还不错

评分☆☆☆☆☆

货都没有收到，叫我怎么评分呢？

评分☆☆☆☆☆

大的还怕人呢，只好在家里看了！哈

评分☆☆☆☆☆

挺好的，买了很多次，还不错

评分☆☆☆☆☆

这是很好的东西，非常地值得购买。

评分☆☆☆☆☆

总体满意。对快递一如既往满意。

评分☆☆☆☆☆

神品妙品皆不为过，好帖，多看看多揣摩

评分☆☆☆☆☆

很好，但没想到时放大版

评分☆☆☆☆☆

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