有趣的女装纸样变化：夹克衫·马甲·大衣·披肩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[日] 野中庆子，[日] 杉山叶子 著，宋丹 译

图书标签:

• 女装纸样
• 服装设计
• 夹克衫
• 马甲
• 大衣
• 披肩
• DIY服装
• 时尚设计
• 服装制作
• 纸样变化

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547828526

版次：1

商品编码：11838753

包装：平装

丛书名： 我是设计师系列

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：75

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者
　　手绘彩图，视觉效果好
　　过程简明，容易学习
　　附有实物等大纸样，方便操作

内容简介

　　处于拥有四季的亚热带，这让我们可以幸福地体验一整年不同的时尚装扮。裸露肌肤的到包裹全身的衣装，变化幅度非常之大。感受季节选择衣装，正是服装穿搭的乐趣所在。《有趣的女装纸样变化：夹克衫·马甲·大衣·披肩》在选择素材、亲自动手制作、并进行各种组合混搭方面助你一臂之力。《有趣的女装纸样变化：夹克衫·马甲·大衣·披肩》提供大量夹克、大衣等版型，通过替换不同素材，同一款服装就能在春秋两季穿搭。

作者简介

　　野中庆子，文化服装学院服装设计科教授，曾获第17届由财团法人服装研究振兴会颁发的“服装研究奖励赏”大奖。

　　杉山叶子，毕业于文化服装学院服装设计科，曾担任同学院服装画技法讲师，现在居住于意大利的摩德纳，是活跃在意大利和日本的自由服装设计师、时装插画家。

　　宋丹，毕业于东华大学艺术设计专业(服装艺术设计中日合作)、日本文化服装学院技术专攻科，之后继续攻读东华大学MFA艺术硕士，现执教于上海市群益职业技术学校。

内页插图

目录

箱式夹克衫
箱式大衣
马甲
刀背缝夹克衫
披肩
喇叭式大衣

前言/序言

好的，这是为您创作的一份图书简介，旨在介绍一本主题为“经典室内设计风格的演变与实践”的书籍，内容涵盖不同历史时期及地域的室内设计潮流、材料选择、家具搭配以及光影运用，同时探讨现代设计如何吸取传统精髓。 --- 室内之境：经典风格的流变与现代重塑 探寻空间哲学的百年回响 《室内之境：经典风格的流变与现代重塑》是一部深度聚焦于人类居住空间美学发展史的权威著作。本书旨在梳理从古典主义的庄严秩序到现代主义的极简主义的漫长演变轨迹，深入剖析不同历史时期、地域文化对室内设计理念和实践产生的深刻影响。它不仅仅是一本风格图鉴，更是一部关于空间、光线、材料与生活方式哲学的交织史。 第一部分：古典的回响——秩序、繁复与象征 本部分将带领读者回到室内设计风格的源头，审视那些奠定了西方乃至全球设计基础的古典流派。 一、巴洛克与洛可可的戏剧性张力： 我们将细致剖析十七世纪巴洛克风格如何通过强烈的动态感、宏大的体量和对光影的戏剧化处理，服务于宗教和王权的表达。重点讨论其在法国凡尔赛宫的体现，如何通过镀金、奢华织物和复杂的雕刻，营造出无与伦比的感官冲击。随后，视角转向更为精致和私密的洛可可风格。洛可可如何从巴洛克的宏大叙事中抽离，转而追求曲线的流动性、轻盈的色彩和室内外空间的融合，特别是其在法国沙龙文化中的体现。我们将详细解析贝壳纹（Rocaille）的应用，以及这对家具线条的革命性影响。 二、新古典主义的理性回归： 面对十八世纪末期对过度装饰的反思，新古典主义应运而生。本章探讨其对古希腊、古罗马艺术的重新崇拜，如何将稳定、对称和清晰的几何线条重新引入室内。从法国的帝国风格（Empire Style）到英国的亚当风格（Adam Style），我们将分析如何通过帕拉第奥式的比例、冷色调和大理石的运用，重建一种基于理性与智慧的审美体系。特别会探讨这些风格在公共建筑和贵族府邸中的功能与象征意义。 三、维多利亚时代的折衷主义与舒适的诞生： 十九世纪的维多利亚时代见证了工业革命带来的技术进步与全球贸易的扩张，这直接导致了室内设计进入了一个前所未有的折衷主义时期。本节将深入探讨哥特复兴、中式风格（Chinoiserie）在英国的重新流行，以及对异域情调的迷恋。重点关注厚重的家具、深沉的色彩、繁复的墙纸图案以及对“舒适”这一概念在设计中首次被系统性强调的过程。 第二部分：现代的觉醒——功能、材料与解放 二十世纪初，随着社会结构和生产方式的剧变，设计思想经历了根本性的转向。本部分聚焦于如何打破历史的束缚，以功能和新材料为核心来构建空间。 一、工艺美术运动与艺术与手工艺运动的先声： 在工业化大规模生产的背景下，威廉·莫里斯领导的运动成为现代设计的思想先驱。本章阐述其对传统手工艺价值的捍卫，对机械化制品的批判，以及对自然形态和中世纪简约美学的回归。分析其在纺织品和壁纸设计中的图案语言，以及对后世设计民主化的深远影响。 二、包豪斯与国际风格的理性宣言： 我们将详细解构二十世纪最富影响力的设计学派之一——包豪斯。从格罗皮乌斯到密斯·凡德罗，解析“形式服从功能”这一核心原则如何被实践。重点分析新材料（钢、玻璃、混凝土）在建筑和家具设计中的革命性应用，以及对“空间即材料”的理解。国际风格（International Style）如何通过简洁的几何体、开放式平面布局（Open Plan）和对装饰的彻底摒弃，成为全球现代建筑的主流范式。 三、装饰艺术（Art Deco）的都市魅力与速度感： 与纯粹的功能主义相对，三十年代的装饰艺术风格在强调现代性的同时，展现了极强的装饰张力和奢华感。本章通过分析纽约克莱斯勒大厦、法国大皇宫的设计案例，展示如何运用几何图案、流线型设计、珍贵材料（如黑檀木、鲨鱼皮）来表达战后都市的繁荣与对速度的崇拜。 第三部分：地域精神与当代对话 设计的发展从未是单线性的，本部分将探讨区域性风格的独特性，以及它们如何与全球化的现代趋势进行对话与融合。 一、北欧设计的“人性化”尺度： 深入研究斯堪的纳维亚设计哲学，强调对自然光的尊重、对天然材料（尤其是浅色木材）的偏爱，以及对社会公平的关注所催生的实用且美观的家具设计。芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何通过胶合板技术创造出有机的、富有生命力的室内形态，是本节的重点。 二、日式侘寂（Wabi-Sabi）美学在当代空间中的渗透： 探讨侘寂精神——对不完美、短暂和不完整性的欣赏——如何为过度追求光滑与永恒的现代设计提供了重要的哲学反思。分析其在材料选择上对粗糙纹理、自然老化痕迹的偏爱，以及在空间布局上对留白（Ma）的极致运用。 三、后现代主义的反叛与多元化叙事： 解析七十年代兴起的后现代主义，它如何对现代主义的教条发起挑战，重新引入历史元素、色彩和象征意义，但不以传统的方式。本部分将探讨孟菲斯学派的色彩游戏和符号戏谑，以及其对当代设计中“个性化”表达的推动作用。 结论：风格的未来——重塑与融合 最后一章总结了室内设计在信息时代所面临的挑战与机遇。探讨可持续性设计（Sustainable Design）、智能家居技术如何改变空间的物理形态与使用逻辑。最终论证，最富有生命力的当代设计，并非是彻底摒弃历史，而是能在理解了古典的秩序、现代的功能性之后，进行有目的、有深度的“重塑”与“融合”，创造出既符合时代精神又兼具个人情感共鸣的“室内之境”。 本书配有大量高清的跨越不同历史时期的建筑内景、家具细部图，以及对关键设计师的深度访谈节选，是室内设计专业人士、历史研究者以及所有热爱家居美学人士的必备参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对“风格化”的细致探讨。很多纸样书只关注结构上的准确性，但这本书显然更关注如何通过结构来表达个性与情绪。披肩和斗篷的章节尤其精彩，它们似乎是最自由的服装形态，但也最考验设计师对垂坠感和动态平衡的把握。书中展示了好几种不同风格的披肩纸样变化，从简洁的几何形到复杂的多层堆叠，每一种都对应着不同的穿着场合和个人气质。我发现，原来仅仅是肩部的省道位置微调了那么一点点，披在身上的效果就会天差地别，前者是沉稳的贵族范，后者则显得灵动而俏皮。这种对细微差别的捕捉和量化，正是区分普通制版和优秀设计的关键所在。而且，这本书的排版布局非常适合边翻阅边实践。它没有把所有图文塞在一起，而是巧妙地利用留白和模块化设计，让读者可以随时停下来，对照自己的草图进行思考和修改。它更像是一本可以被“使用”的工具书，而不是一本只能陈列的精装书。强烈推荐给那些厌倦了“大众款”设计，渴望注入自己独特印记的创作者们。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是服装设计爱好者和手工爱好者的福音！我本来以为市面上的纸样书籍大多都是那种非常刻板、公式化的教程，没想到这本书的视角如此独特和富有创意。它不仅仅是教你如何画出基础的平面图，更是在探索“变化”的艺术。比如，我一直对如何将一个基础的夹克衫版型，通过简单的裁剪和重组，瞬间转变成一件结构感十足的马甲，感到非常困惑。这本书用非常直观的图示和详细的步骤，将这种“变形”过程拆解得一清二楚，让我恍然大悟。它强调的是思维的拓展，而不是死记硬背。特别是对于那些想在自己的设计中加入一些惊喜元素的读者来说，这本书简直是打开了一扇全新的大门。我特别喜欢它对细节的处理，比如领子的不同翻领设计如何影响整体的廓形，以及袖窿的微调如何改变穿着的舒适度和美感。读完前几章，我已经跃跃欲试想动手修改我衣柜里那些略显沉闷的基本款了。那种自己动手创造出“新东西”的成就感，是任何购买成品都无法比拟的。这本书的排版设计也非常用心，色彩搭配和图例清晰明了，即便是初学者也能快速上手，不会感到挫败。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量完全达到了高端设计杂志的水准，拿在手上就有一种对设计艺术的尊重感。但最打动我的还是其内容的深度和广度。它横跨了四季和不同功能性的服装类型——从轻盈的马甲到厚重的冬装大衣，再到飘逸的披肩，结构上的逻辑始终保持着高度的一致性和可迁移性。我特别关注它处理“过渡性服装”的技巧，比如那些可以作为外套也可以作为内搭的薄款大衣，如何在纸样上实现这种模糊的界限。书中对“量感”的控制简直是教科书级别的展示，例如如何通过增加后背的余量来创造出更具戏剧性的垂坠效果，这在视觉上带来了极大的冲击力。它没有被单一的审美所束缚，而是展示了不同文化背景下，这些基础款式可能出现的演变路径。这本书不仅是一本技术指南，更像是一部关于服装结构哲学的探讨集。它让读者明白，好的设计并非凭空想象，而是建立在对结构力学深刻理解基础上的自由表达。对于那些追求工艺与艺术完美结合的读者来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有多年缝纫经验的业余爱好者，我原以为我对于“基础款”的纸样已经了如指掌，这本书却像是一剂强心针，彻底激活了我沉睡的创造力。它没有花大量篇幅去讲解如何画一个最基础的省道或领口，而是直接从“进阶变化”入手，这对于有一定基础的读者来说，简直是效率的飞跃。我尤其欣赏它对“结构解构与重组”的系统性讲解。比如，书中对马甲和夹克衫的对比分析，清晰地展示了在没有袖子的前提下，如何通过调整胸省和腰省的走向来保持服装的立体感和贴合度，这比我看过的任何一本专业教材都要清晰明了。更令人称道的是，它鼓励读者进行大胆的实验。它提供的模板并非不可撼动的真理，而是起点。通过书中展示的多种组合方式，我开始尝试将大衣的插肩袖结构运用到马甲的设计中，创造出一种前所未有的肩部线条。这种知识的“迁移”能力，是衡量一本设计书籍价值的最高标准。这本书成功地做到了这一点，它不仅授人以渔，更激发了我们去探索属于自己的“渔场”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这本书的期待值是比较低的，毕竟“纸样”这个词听起来就相当枯燥和技术性，我担心它会充斥着大量的专业术语和复杂的数学计算。然而，这本书的叙事方式异常生动活泼，完全没有那种教科书的架势。它更像是一位经验丰富、又充满幽默感的设计导师，手把手地引导你进入一个充满可能性的世界。特别是它处理那些大型廓形——比如那些需要复杂平衡和支撑的大衣和披肩——的方式，简直是神来之笔。它没有直接给出“标准答案”，而是提供了一套思考的框架，让你明白“为什么”要这样调整，而不是单纯地“怎么做”。举个例子，书中关于如何利用省道（Darts）和褶裥（Pleats）来增加面料的立体感，以及如何通过分割线来重塑身体的视觉比例，这些技巧的讲解深入浅出，让我开始用一种全新的眼光审视衣物的结构美学。我个人认为，对于想要进阶到高级定制或者独立设计师方向的朋友，这本书提供的底层逻辑训练是无价的。它教会我们如何“打破”规则，而不是被规则所限制。它的实操性极强，每一步都能对应到实际操作中，反馈迅速，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

书还可以，质量挺好，款式也还不错，给我妈买的，我根本不懂哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书收到了 包装很好 书里面的内容是我想要的 卖家服务很好 下次还会光顾

评分☆☆☆☆☆

书收到了 包装很好 书里面的内容是我想要的 卖家服务很好 下次还会光顾

评分☆☆☆☆☆

失望

评分☆☆☆☆☆

终于集齐三本了，不错的一套

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

唉失望

评分☆☆☆☆☆

书收到了 包装很好 书里面的内容是我想要的 卖家服务很好 下次还会光顾