电影摄影应用美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

林韬 著

图书标签:

• 电影摄影
• 摄影美学
• 电影
• 视觉艺术
• 光影
• 构图
• 色彩
• 镜头语言
• 电影制作
• 审美

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106030414

版次：1

商品编码：10055948

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：350000

编辑推荐

　　本书以视觉关学的视角观察电影的形式与技巧，把抽象的关学理念融入对具像的造型手段的讨论中，进而从绘画等经典艺术理论及现有的丰厚的电影成果中总结出了一整套符合电影摄影创作自身特点的关学理论。这是一本基于影像造型的美学著作，同时又是一本极具实用性的美学手册。它是原创的，也是实用的，我相信，随着时间的推移，这本《电影摄影应用关学》对于电影摄影专业创作和教学的重要价值以及意义将会越来越多地显现出来。

内容简介

　　《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：
　　一部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括一章和第二章。一章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。
　　第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。
　　第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。
　　第四部分即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。后，讨论了现代类型片的“程式”。尽管这些“程式”并不都有美学价值，但是对把握现代电影的发展脉络仍然具有独特的认识意义。

作者简介

　　林韬，电影学博士。北京电影学院摄影系教师。
1997年毕业于中央美术学院，获学士学位。2002年获得中央美术学院硕士学位。
2002年开始任教于北京电影学院摄影系至今，主讲课程《现代影像创作》被评为“北京电影学院精品课程”。
2005-2007年赴美国南加州大学电影学院学习，专门研究学习美国电影的摄影和视觉综合创作。
2008年获得北京电影学院电影学博士学位。师从著名电影摄影师、北京电影学院摄影系主任穆德远教授。
现主要承担电影摄影创作观念方面的教学，负责摄影系“电影视觉概念设计”工作室。

目录

序言
内容概要
绪论
第一章 通过媒介比较研究来认识电影摄影
第一节 绘画与电影摄影
1.造型的关联性
2.电影摄影中的“光造型”意识
3.过程构图
4.多视点、多角度的“观察”方式
第二节 电视摄像与电影摄影
1.影像的相对独立性与视觉主导性
2.视觉新鲜感的追求
第三节 CG与电影摄影
1.与电影相关的三种CG
2.CG与电影摄影对“视觉真实”的共同追求
3.CG与电影摄影在表现对象方面的区别
第四节 总结电影摄影的媒介表现特点
1.真实性
2.梦幻性
3.光的造型
4.多视角、多角度的观察思维方式
5.小结
第二章 影像的美学价值如何实现
第三章 “抽象的结构”如何支配“具象的影像”
第四章 影像中的节奏与旋律
第五章 对影像“造型”的剖析
第六章 影像画面的信息
第七章 光影形态与调子结构
第八章 色彩的体系
第九章 关于形式的思考
阅读总结
附录一 主要参考文献
附录二 参考片目

前言/序言

电影叙事中的视觉语言：从蒙太奇到沉浸式体验 本书旨在深入剖析电影叙事的核心——视觉语言的构建与演变，并探讨其如何影响观众的感知与情感共鸣。 我们将跳脱出单纯的技术指南范畴，聚焦于镜头选择、场面调度、剪辑节奏背后的美学意图与文化语境。本书不涉及任何关于“电影摄影应用美学”的特定主题，而是专注于梳理电影艺术如何通过视觉元素，构建起一个完整、连贯且富有张力的叙事世界。 第一部分：古典叙事的视觉基石 本部分将追溯电影语言的起源，着重考察默片时代至好莱坞黄金时期确立的经典视觉语法。 第一章：画面的原始力量——早期电影与视觉符号的诞生 我们将分析卢米埃尔兄弟的纪实性捕捉与梅里爱的魔术化构建之间的分野，探讨早期电影如何仅凭镜头的长短和移动，便能奠定空间感和叙事焦点。重点分析“不可见剪辑”的形成过程，即如何通过看不出痕迹的衔接，使观众自然地进入被构建的时间与空间。讨论“视线引导”在早期叙事中的基础作用，例如如何利用前景、中景和背景的层次关系，明确角色的意图与环境的压迫感。 第二章：空间的重塑与景深场域的哲学 本章将深入探讨空间在电影中的非自然性重塑。我们不讨论具体的摄影机设置，而是侧重于景深（Depth of Field）作为一种叙事工具的哲学意义。对比深焦镜头对全景式空间信息的最大化呈现，与浅景深对焦点信息的极端聚焦之间的区别。分析通过景深来暗示心理状态或权力关系的手法。例如，一个被虚化背景所包围的主体，其与外部世界的疏离感是如何被视觉化的。我们将考察奥逊·威尔斯等导演如何利用景深打破传统舞台式的三段式构图，强迫观众主动参与到空间信息的解读中。 第三章：运动的韵律——镜头语言与时间压缩 镜头的运动不再仅仅是跟拍或环绕，而成为一种情绪的延伸。本章着重探讨运镜的节奏感。分析摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、推轨（Dolly）在不同情境下对叙事时间流速的影响。例如，一个缓慢的推轨镜头如何放大角色的焦虑感，或者一个快速的甩镜头（Whip Pan）如何实现场景之间戏剧性的跳跃。讨论运动与角色的内在动机如何相互映射，运动本身即是行动的表达。 第二部分：现代主义的解构与重组 进入中后期，电影艺术开始挑战既有的视觉规范，探索更为主观和抽象的表达方式。 第四章：主观视点与“凝视”的政治学 本章聚焦于“我观故我在”的视觉哲学。我们将分析第一人称视点镜头（POV）在不同语境下的效果，它如何模糊了观看者与被观看者之间的界限。探讨“凝视”（The Gaze）在电影中的体现，分析不同的镜头角度和构图如何暗示着权力结构——谁在看，谁被看，以及这种观看行为带来的伦理后果。重点分析通过非传统的角度（如俯视、仰视的极端运用）所达成的心理疏离效果。 第五章：剪辑的非线性叙事：节奏、意象与认知负荷 本章将剪辑视为一种诗意的构造，而非简单的衔接。我们不讨论技术剪辑点，而是专注于蒙太奇理论在现代叙事中的应用。分析爱森斯坦的碰撞式蒙太奇如何创造出超越单一画面的新意义，以及后现代电影中碎片化、多重并置的剪辑结构如何反映当代社会的信息过载和主体性消解。探讨“跳切”（Jump Cut）如何打破时间流的连续性，从而强调时间本身的断裂感和角色的心理停滞。 第六章：光影的戏剧性——对比度与氛围的建构 光线不再仅仅是照明工具，它成为了叙事的主体。本章探讨光影对比（Chiaroscuro）与光源的来源定位如何塑造叙事氛围。分析高调光（High Key）与低调光（Low Key）在区分情节的乐观与压抑基调上的作用。更重要的是，我们将研究光线如何被用作“角色替代物”——当一个角色被阴影吞噬时，其心理状态是如何被视觉语言所宣告的。探讨特定颜色（如蓝光、琥珀光）的心理暗示作用，而非色彩校正的技术层面。 第三部分：当代视觉的沉浸与互动 随着技术的发展，电影叙事开始探索更具在场感和多维度的观众体验。 第七章：广阔视野下的环境叙事：宽银幕的雄心 本章考察宽银幕格式（如Scope, IMAX）如何改变了电影画面的构图逻辑。它不再是为了塞进更多信息，而是为了强调角色的渺小与环境的宏大之间的张力。分析在超宽画幅中，如何利用边缘空间（Peripheral Space）来暗示潜在的威胁或未被明确展现的背景信息，从而引导观众的注意力在广阔的画面中进行主动的扫描与筛选。讨论这种格式如何更贴近人类的自然视野，增强观众的“在场感”。 第八章：数字时代的视觉模糊与真实性的挑战 数字影像技术带来了前所未有的清晰度，但同时也催生了对“真实”影像的怀疑。本章探讨高清晰度（High Definition）下对细节的过度暴露，如何反而削弱了传统胶片所具有的“质感”和“记忆感”。分析数字技术如何使视觉风格更加流动和可塑，这种流动性对叙事连贯性带来的挑战与机遇。讨论特效不再仅仅是奇观，而是成为微妙的情感调节器时，视觉语言如何适应这种新的平衡。 第九章：超越屏幕：空间、互动与感知边界 本章展望电影叙事在未来可能的发展方向。探讨声音设计（非视觉部分，但与视觉紧密耦合）如何通过空间化音频来重塑画面的深度感。更重要的是，分析当叙事元素开始溢出传统矩形画框时，观众的感知经验如何被重新定义。讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对传统电影“被动观看”模式的冲击，以及电影艺术如何在新媒介中保留其核心的视觉叙事能力，确保故事的张力与美感得以延续。 本书的结论将是，电影的“美学”并非是孤立的技术展示，而是对人类感知、记忆和情感结构的持续探索与重塑。每一个镜头、每一次剪辑，都是一次对观众心智的邀请，进入一个由光影和运动共同编织的、暂时的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它像一本精心打磨的艺术品鉴赏手册，而非冰冷的教科书。作者的文字功底极佳，那种散发出的专业自信和对电影艺术的热爱，是很难在一般的技术手册中寻觅到的。我发现自己经常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的比喻和深入的洞察。它成功地架设了一座桥梁，连接了技术层面的精确控制与艺术层面的无限想象。尤其是在探讨景深和焦外成像（Bokeh）对叙事节奏的影响时，作者不再满足于解释焦距的变化，而是深入剖析了这种光学选择如何影响观众的注意力分配和心理感知，这简直是大师级的见解。对于那些已经掌握了基础操作，却在追求“风格”和“灵魂”的摄影师来说，这本书无疑是一盏指路明灯。它教你的不是如何按下快门，而是如何用光线讲故事，如何让画面拥有生命和呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是充满挑战性的，因为它要求读者必须具备一定的基础知识储备，否则可能会在一些深入的专业术语和理论模型中迷失方向。然而，一旦你跨过了初期的适应期，随之而来的收获将是巨大的。作者对待“形式美学”的态度是极其严肃且全面的。书中对于构图黄金分割、三分法等经典法则的解构与重构，远比市面上那些简化的教程要深刻得多。它不只是告诉你“应该”怎么做，更解释了“为什么”会产生如此强烈的视觉效果。我印象最深的是关于色彩温度与人物内心世界的对应关系分析，作者引用了多部跨时代的经典影片作为案例，对比了冷色调和暖色调在烘托紧张气氛和营造怀旧情绪时的细微差别，这种细致入微的观察和归纳能力，令人叹服。这本书更像是为那些寻求突破自我瓶颈的创作者准备的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

与其他强调器材性能的书籍截然不同，这本书将焦点牢牢锁定在“视觉表达”本身，器材只是实现表达的工具。我喜欢作者那种对“光感”近乎偏执的追求。它探讨了如何利用自然光、人工光和环境光之间的复杂交互作用，来塑造场景的深度和纹理。特别是关于“造型光”的章节，作者通过详尽的布光图示和理论阐述，揭示了如何通过主光、辅光和轮廓光的微妙平衡，来雕刻人物的面部特征，从而服务于角色的性格塑造。这本书的阅读过程，就像是一场沉浸式的影像语言学习课。它让我重新审视了那些习以为常的光影效果，认识到每一个高光点、每一处阴影的深浅，都不是偶然，而是深思熟虑的美学决策。这本书的价值在于，它让你从一个“操作者”升级为一个“思考者”。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我真是被它的深度和广度震撼到了。作者似乎拥有一种将抽象概念具象化的魔力，书中的每一章都像是一次精心策划的视觉之旅。它不仅仅是罗列技术参数或设备清单，而是深入到光影的本质、色彩的心理学影响，以及镜头语言背后的哲学思考。我尤其欣赏作者对于“意图”的强调，如何通过每一次曝光的选择，构建出超越文字的力量。读完前几章，我感觉自己对如何“看”电影的理解被彻底颠覆了，那些过去只是模糊感受到的氛围、情绪，现在都有了清晰的脉络可以追溯。例如，书中对古典油画光线在现代电影中的转译分析，简直是天才之举，让我对伦勃朗光和蝴蝶光在不同叙事语境下的微妙差异有了豁然开朗的认识。这本书的论述结构极其严谨，从基础的物理光学原理出发，层层递进到复杂的情感表达，逻辑链条紧密无缝，读起来酣畅淋漓，仿佛跟随一位技艺精湛的导师在进行一对一的私教。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得非常巧妙，它似乎遵循着一种由宏观到微观的探索路径。在开篇建立起宏大的视觉叙事框架之后，笔锋逐渐转向对细节的精准打磨。我特别喜欢其中关于“运动镜头美学”的探讨部分，作者不仅分析了平移、推拉等基本运动如何改变观众与场景的关系，更深入解析了手持摄影带来的主观体验和不确定性如何强化戏剧张力。这种对动态影像的静态剖析，需要极高的概括能力。它提供了一套分析和创造动态画面的系统性思维工具。阅读过程中，我发现自己开始在观看任何电影时，都会不自觉地进行解构分析，试图找出背后的美学原理，这说明这本书已经成功地将理论转化为了潜意识的视觉习惯。这本书，无疑是值得所有严肃对待影像艺术的人们，反复研读和珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

尊师重道薪火相传 尊师重道薪火相传

评分☆☆☆☆☆

实用的好书～多少次买不到还要预订，对于我这个电影初学者实在是难得

评分☆☆☆☆☆

用她新学的舞步闪回人间

评分☆☆☆☆☆

电影摄影应用美学很好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦　我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 　　古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 　　记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 　　迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 　　从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺快的。书也不错。就是贵了点

评分☆☆☆☆☆

比其它网站贵。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

慢慢学，书不错，希望对我有帮助

评分☆☆☆☆☆

对初学者很有帮助 长时间阅读能了解到许多知识 书中写的还是很全面的。

评分☆☆☆☆☆

电影学院教授写的，摄影系主任推荐的，我的一个摄影师推荐的，正在阅读中，很有价值。是一本实用美学的探讨内容。