艺术与社会系列：艺术界 [Art Worlds] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 霍华德·S.贝克尔 著，卢文超 译

图书标签:

• 艺术社会学
• 艺术史
• 文化研究
• 社会学
• 艺术理论
• 艺术批评
• 艺术市场
• 文化产业
• 社会制度
• 艺术生态

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544736565

版次：1

商品编码：11593768

品牌：译林（YILIN）

包装：平装

丛书名： 艺术与社会系列

外文名称：Art Worlds

开本：32开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：404

字数：367000

正文语种：中文

内容简介

　　《艺术与社会系列：艺术界》用社会学之眼审视艺术，提供了新的理论框架，具有强大的解释效力，在艺术社会学领域具有里程碑的意义，深刻地影响了后来者的研究。
　　贝克尔认为艺术是一种集体活动，并在《艺术与社会系列：艺术界》中进行了系统的论述。《艺术与社会系列：艺术界》所讨论的问题包括：艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，惯例在艺术活动中的作用，新的艺术家分类方式，艺术与手工艺之间的关系，艺术的名声等等。

作者简介

　　霍华德·S.贝克尔（Howard S. Becker），于1928年出生，现居旧金山。1951年，他在芝加哥大学社会学系获得博士学位，1965—1991年，在西北大学社会学系任教。他是标签理论和符号互动论的代表人物，也是社会学领域第二芝加哥学派的代表人物，在教育社会学、越轨社会学、艺术社会学、社会学方法等领域著述颇丰，代表作有《局外人：越轨的社会学研究》、《艺术界》等。

精彩书评

　　★不可思议的丰富，不可思议的洞察力。
　　——《当代社会学》
　　
　　★非同寻常，卓越无比……从美学、批评、审查制度、艺术的特立独行者和专业化到真实性、对惯例的遵奉、商业流通和艺术中的改变，本书的讨论无所不包……引人入胜。
　　　　——《基督科学箴言报》
　　
　　★对于艺术界是如何运作的，本书提供了一份有趣的、有启发性的全景图。
　　　　——《科克斯评论》

目录

中文版前言
二十五周年纪念版前言
第一版前言
致谢
第一章　艺术界和集体活动
第二章　惯例
第三章　调动资源
第四章　分配艺术品
第五章　美学、美学家和批评家
第六章　艺术和国家
第七章　编辑
第八章　中规中矩的专业人士、特立独行者、民间艺术家和天真艺术家
第九章　艺术和手工艺
第十章　艺术界中的改变
第十一章　名声
二十五周年纪念版结语
社会学和艺术：霍华德·贝克尔访谈
参考书目
索引

精彩书摘

　　《艺术与社会系列：艺术界》：
　　这些知识将偶然的观众和铁杆的支持者区分开来。铁杆的支持者是十分严肃的听众或读者，艺术家渴望他们的青睐，因为他们能最充分地理解艺术家想表现的东西。严肃的观众熟悉艺术形式的惯例，他们可以更充分地与艺术家合作，而正是艺术品通过双方的合作得到充分欣赏的过程，实现了这件艺术品的意义。再者，艺术事件的铁杆观众——那些观看表演或展览的人或者那些阅读严肃文学的人——为那些事物或事件以及那些制作它们的活动提供了坚实的资金基础。这种严肃、老练的观众属于艺术界，他们或多或少是制作艺术的合作活动的持久参与者。
　　他们所知道的事使他们与那些社会中充分社会化的成员区分开来，后者仅仅是对艺术品做出简单的反应而已。他们对下述事情耳熟能详：用那种表现形式或文体去制作相似作品的历史；在艺术史中，不同时期不同风格的典型特征；在艺术的历史、发展和实践中，在那些关键争论中不同立场的价值；同一作品的不同版本。他们能够从情感上和认知上对那种表现形式的术语中的标准元素的变动做出反应。它可能也包括艺术界的流言蜚语，无论是当前的还是过去的；也包括他们对艺术界参与者私人事务的兴趣，这与他们的作品没半点瓜葛；这样的材料是否与理解那些作品有关，人们对此一直在喋喋不休地进行争论。
　　因为艺术的革新，严肃的观众对于一种艺术的了解经常会与社会中充分社会化的成员对那种艺术的了解相冲突。很多艺术有很长的形式化历史，在这段历史中，他们将他们使用的材料风格化，使他们与人们在“现实生活”中所做之事和所造之物分离开来。通过利用日常生活中的动作和物体，艺术革新者努力地避免他们认为的他们的表现形式所具有的过度形式主义、思想贫乏和与世隔绝。舞蹈动作设计者，如保罗·泰勒和布伦娜·韦，将跑步、跳跃和跌倒用作常规舞蹈动作，而不是古典芭蕾那些更正式的动作（见图7），甚至也不是传统的现代舞动作。摄影师罗伯特·弗兰克、李·福理德兰德和盖瑞·维诺格拉德使用大头照、斜边框和业余快照中平淡无奇的日常生活主题来取代艺术摄影中传统的形式主义。作曲家特瑞·瑞利和菲利普·格拉斯使用儿童音乐中的简单重复来取代更传统的严肃音乐中复杂的旋律和和声。然而，在所有这些事例中，较少参与的平常观众寻求的正好是创新者替换掉了的惯常形式要素，这将艺术和非艺术区分开来。他们并不想在看芭蕾时，看到人们跑步、跳跃和跌倒；他们可以在任何地方看到这些。相反，他们想去看演员做出那些有难度的、深奥的正规动作，那才意味着“真正的舞蹈”。将通常材料看作艺术材料的能力——将跑步、跳跃和跌倒看作不仅仅是跑步、跳跃和跌倒，而是这种表现形式的一种不同语言的组成要素——这区分开了严肃的观众和这种文化中充分社会化的成员。反讽之处在于，这些材料对于后者来说完全是耳熟能详的，尽管并非作为艺术材料。
　　……

前言/序言

好的，这是为您准备的一份关于“全球化时代的文化景观与身份构建”主题的图书简介，该书内容与您提到的“艺术与社会系列：艺术界”无任何关联。 --- 全球化时代的文化景观与身份构建 一部深入剖析全球化浪潮下，文化认同、地域特性与跨国流动如何重塑当代社会图景的学术力作。 内容提要 在二十一世纪的今天，人类社会正经历着一场由技术进步、资本流动和人员迁徙所驱动的深刻变革——全球化。这场运动以前所未有的速度打破了地域的界限，将原本相对孤立的文化场域紧密地连接在一起。然而，这种连接并非简单的融合，而是一个充满张力、协商与冲突的复杂过程。“全球化时代的文化景观与身份构建”正是聚焦于这一核心议题，旨在系统梳理和批判性分析全球化对地方文化、民族认同、社会结构乃至个体经验产生的多维度影响。 本书摒弃了将全球化视为单一、同质化力量的传统观点，转而采用一种细致入微的、多层次的分析视角。它探讨了全球化如何催生出“超地方性”（Glocalization）的现象，即全球性议程如何在特定的地方语境中被重新诠释、挪用乃至反抗。 全书结构分为四大核心板块，层层递进地揭示了这一宏大主题的复杂肌理： 第一部分：全球化的文化动力学：流动与再现 本部分着重于分析驱动当代文化变迁的核心动力——跨国界的人口流动与信息传播。我们首先考察了移民、难民潮与人才回流如何重塑了接收国和输出国的文化构成。这不是简单的文化交换，而是在权力结构下进行的身份重塑。例如，探讨了“离散群体”（Diasporic Communities）如何在新的地理空间中，利用数字技术维系并创新其传统文化实践，形成既扎根于故土又面向未来的“虚拟家园”。 随后，本部分深入分析了大众传媒与数字平台的角色。社交媒体、流媒体服务和跨国娱乐产业（如K-Pop、好莱坞工业）在全球范围内构建了一套新的文化标准和审美范式。然而，这种强势文化再现并非一帆风顺，它也激发了地方文化对于“真实性”和“独特性”的抵抗性叙事。本部分批判性地审视了文化产品在全球市场中的商品化过程，以及这种商品化如何异化了特定文化的内核。 第二部分：身份的碎片化与重构：从民族到网络公民 身份认同是全球化冲击下的主要战场。本书认为，传统上由国家和民族叙事所提供的稳固的身份框架正在瓦解，取而代之的是多重、流变甚至矛盾的身份集合体。 我们探讨了“后民族主义”思潮的兴起，关注个体如何在国家认同之外，通过专业领域、兴趣社群、消费模式乃至网络亚文化建立新的归属感。例如，对“全球游民”（Cosmopolitans）的研究揭示了精英阶层如何通过跨国教育和职业生涯构建一种脱离特定地域的身份叙事。 更具挑战性的是，全球化也加剧了身份政治的激化。在面对外部文化压力时，一些群体反而会采取更强硬的、原教旨主义式的身份固化策略，以维护其感知到的文化纯洁性。本书将这种“身份回溯”（Identity Retrenchment）现象置于社会经济不平等和政治焦虑的背景下进行深入剖析，揭示其背后的深层动因。 第三部分：地域景观的异化与抵抗：全球标准与地方实践 本部分将焦点从抽象的身份概念转向具体的地理空间和物质文化。全球化不仅影响了我们如何“感觉”自己是谁，也影响了我们周围的世界“看起来”是什么样子。 我们考察了城市化进程中的“迪士尼化”现象（Disneyfication），即为了吸引全球资本和游客，地方性景观如何被标准化、主题化和纯粹化，从而丧失了其历史的厚度和复杂性。从上海的新天地到迪拜的仿古建筑群，本书分析了这种“虚假地方感”（Simulacra of Place）的生产机制。 与此同时，本书也关注那些非主流的文化抵抗实践。这包括城市中的涂鸦艺术、非官方的历史记忆项目、社区主导的食物复兴运动，以及利用本地语言和传统媒介进行叙事的独立创作者。这些实践是全球文化景观中不可或缺的反光点，它们努力在接受外部影响的同时，坚守并活化地方知识体系的价值。 第四部分：治理、伦理与未来的文化生态 在最后的总结部分，本书转向对全球化时代文化治理模式的探讨。跨国公司、国际组织、非政府组织以及民族国家在文化领域的权力分配正在发生微妙的变化。 我们分析了文化软实力（Soft Power）在全球地缘政治竞争中的作用，探讨了数字主权与文化霸权之间的张力。此外，本书还提出了重要的伦理关切：在文化日益商品化的背景下，如何保护非物质文化遗产的完整性？如何确保全球文化交流的公平性，避免弱势文化被边缘化或挪用？ 本书最终导向一个审慎的结论：全球化不是一个终点，而是一个持续性的动态过程。文化景观的未来并非由单一的主导力量决定，而是由无数个体的选择、地方的韧性、以及不同文化体系之间持续不断的、充满辩证张力的互动所共同塑造。“全球化时代的文化景观与身份构建”为读者提供了一套强有力的理论工具，用以理解我们所处的这个既联系紧密又充满矛盾的当代世界。 本书特色： 跨学科视野： 融合了社会学、人类学、批判地理学和媒体研究的前沿理论。 丰富案例： 涵盖从拉美城市叛逆文化到亚洲数字移民社区的详实案例研究。 批判性深度： 不仅描述现象，更深入探究现象背后的经济基础和权力结构。 适合读者： 社会学、人类学、文化研究、国际关系、城市规划专业学生及研究人员；关注全球变迁对社会结构和个体生活影响的知识分子和政策制定者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的铜版纸散发出一种沉静而高级的质感，封面那张抽象的、带着斑驳肌理的图像，仿佛在诉说着某种不为人知的历史沉淀。初次翻阅时，我被它那种克制而又充满力量的排版风格所吸引，字里行间流露出对艺术本体的深刻敬意。它不像那种流水账式的艺术史梳理，而是通过精选的案例和高度凝练的文字，构建了一个极具思辨深度的理论框架。我特别欣赏作者在论述中那种游刃有余地穿梭于不同时代、不同媒介之间的能力，每一次的跨越都显得那么自然而富有洞察力。读到其中关于某个时期特定艺术流派如何与当时的社会思潮发生微妙的共振时，我甚至能感受到作者那种近乎学者的严谨和对主题近乎痴迷的热情。它不只是在讲述“什么”艺术存在过，更是在剖析“如何”存在，以及“为何”会以那种特定的形式出现。那种对于“世界”构建过程的细致描摹，让人在合上书本后，仍会久久地沉浸在对艺术现象复杂性的回味之中，是一本真正需要沉下心来品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的范本，它犹如一座精心布局的迷宫，引导读者从宏观的社会结构出发，逐步深入到微观的个体行为和意义生产环节。我特别欣赏作者在章节过渡时所采用的“衔接器”——往往是一句看似轻描淡写却极具概括性的陈述，瞬间将前一主题的讨论导向了下一个更深层次的议题。这种流畅性，使得原本可能显得支离破碎的社会学与美学分析，被编织成一张完整且富有弹性的思维之网。读到关于“品味社群”如何通过集体行动来巩固其文化合法性的部分时，我仿佛听到了作者在耳边低语，解释着那些无形的、但却是决定性的文化壁垒是如何被建造和维护的。它提供给我的，不仅仅是知识，更是一种强大的分析工具，用来拆解我们周遭无处不在的文化编码。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本理论导向的书籍抱持着一丝谨慎，担心它会陷入晦涩难懂的学术术语泥沼。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的叙事节奏把握得极妙，他总能找到那个绝佳的切入点，将那些原本看似遥不可及的社会学概念，巧妙地转化为我们日常可见的艺术实践的背景和驱动力。例如，书中分析某个特定艺术市场机制如何塑造了当代艺术家的创作取向时，那种抽丝剥茧的逻辑推演，让我恍然大悟，原来我们习以为常的“审美偏好”，背后竟是如此复杂的权力与资本运作的结果。它没有直接给我标准答案，而是提供了一套观察世界的全新透镜，让我开始重新审视那些陈列在博物馆里的作品，它们不再是孤立的美学对象，而是深深扎根于特定历史土壤的文化产物。这种视角的转换，极大地丰富了我对艺术“发生场域”的理解，让人感到知识的更新迭代是如此令人兴奋和振奋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本密度高得惊人，每一句话都仿佛经过了千锤百炼，信息的承载量远超我的预期。我不得不采取“慢读”的策略，经常需要停下来，反复咀嚼那些包含丰富历史细节和哲学反思的段落。我尤其被书中对“机构批判”那一章节的处理方式所折服，作者没有简单地罗列批判的案例，而是深入探讨了批判本身是如何被纳入到被批判的系统之中的这一悖论。那种自省式的批判精神，贯穿了全书，使得这本书本身也带有一种超越性的自洽感。它挑战了许多约定俗成的观点，迫使读者走出舒适区，去面对艺术生态中那些光鲜亮丽表象下的复杂结构。这完全不是一本提供轻松阅读体验的书，它更像是一次智力上的攀登，每一次读完一个小节，都有一种征服了新高地的成就感，非常适合那些对艺术理论有深度探索欲望的读者。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深的是作者的语言风格——它精准、冷峻，但绝不冰冷。他总能在最关键的时刻，引用一些恰到好处的、富有现场感的历史场景或艺术家访谈片段，瞬间将抽象的理论拉回到具体的时空语境之中。这种“去神秘化”的处理方式，使得艺术的社会学分析不再是枯燥的理论演绎，而更像是一部引人入胜的侦探小说，我们跟随作者的视角，揭示着艺术世界运作的底层逻辑。书中关于“赞助人与委托人”关系的细致描摹，揭示了艺术生产的物质基础是如何塑造最终的精神成果的，那种对权力关系运作的洞察力，令人叹服。这本书无疑是为那些渴望超越表面现象、深入探究艺术与权力、艺术与资本、艺术与身份之间复杂纠葛的严肃读者准备的，它给予的启示是持久而深刻的。

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