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　　《花能解语：带你读懂齐白石》是一本关于齐白石艺术人生的大众人文艺术普及图书，也是一本精致设计和印刷的高品质艺术赏析读本。继百家讲坛开讲齐白石之后，作者倾力打造全新视角阐述齐白石艺术，齐白石作为“北漂”典范，比一千个杜拉拉还励志。著名学者吕立新带你走进齐白石的艺术世界，学鉴赏，品人生。

内容简介

　　《花能解语：带你读懂齐白石》这本书是文化学者吕立新全新视角解读齐白石作品，赏析作品的感悟心得，同时很好的融入了对齐白石作品技法以及创作特点的分析。全书采取一文一画为主，多画为辅的解读形式，共36篇，深入浅出，娓娓道来。另有单独开篇“定居北京”，概述齐白石转型期的故事和艺术背景，承上启下。全书收录50幅左右齐白石经典作品高清大图，其中大部分为北京画院馆藏精品，另有少量民间收藏佳品精彩呈现。行文流畅，通俗易懂，图文并茂。是一本普及大众审美的人文艺术大众阅读出版物。

作者简介

　　吕立新，著名文化学者，中国中央电视台《百家讲坛》主讲人，艺术品鉴赏与投资专家，北京皇城艺术品交易中心总经理，北京大学产业与文化研究所常务理事、研究员，清华大学美术学院授课专家，国家《艺术品管理条例》起草小组成员，《20世纪美术作品档案》项目负责人，中共中央对外联络部中促会理事，民政部中国社会工作协会社会公益工作委员会常务理事，英国《金融时报》FT中文网专栏作家。

　　2007年被文化部文化市场发展中心授予“突出贡献奖”

　　2011年荣获BQ红人榜“年度传统文化红人奖”

　　2011年荣获“北京榜样提名奖”

内页插图

目录

定居北京

一 道不远人 美美与共

二 有缘有牵挂

三 守住一片自在

四 鱼虾功夫

五 功夫深处渐天然

六 千古一蟹

七 财富何来

八 凡事当有自信

九 没有谁能随便成功

一○ 孤独的英雄

一一 秋水长天宜相思

一二 平常日子平常过

一三 诗意的绿色

一四 写好每一点

一五 引上檐楹牵牛花

一六 一片春心付海棠

一七 春华第一香

一八 藤花发时纸上香

一九 当齐白石遇上吴昌硕

二○ 解狂有我松竹梅

二一 画鸡有法

二二 笔尖生花

二三 做一只快乐的松鼠

二四 松鼠葡萄

二五 一只蚊子的诞生

二六 有志向的青蛙

二七 寥寥几笔写春牛

二八 葫芦秋虫

二九 可惜无声

三○ 仙鹤的尾巴

三一 一花一叶扫凡胎

三二 荷花解语

三三 世界的《向日葵》

三四 春夏秋冬 诗情画意

三五 宁静旷远与人生落寂

三六 化作人间富贵花

齐白石年表

精彩书摘

　　道不远人 美美与共

　　迄今为止，我收藏时间最久的作品就是白石老人的这幅《喜上眉梢》了。这些年，进进出出，许多作品都交流了出去，唯有这幅画我还一直珍藏在身。从最初见到，到后来得到，历时一年多的时间，我还曾专门写文章记述过这件事。这幅画还跟我上过央视《百家讲坛》，在电视节目中，我详细地讲解了一番这幅画的如何好。

　　《喜上眉梢》是我所见过的白石老人画鹊之最精彩者，没有之一。其气定神闲的态势，大刀阔斧的笔法，精致入微的细节，色彩饱和的强烈，无一不是白石艺术特色的典范体现，堪称完美。

　　齐白石作品的美是一目了然显而易见的，当然，他的美更属于那种越看越美，越琢磨越妙的。他画的都是我们身边的物象，题的也都是老百姓能看得懂的人和事。他的作品从来没有“高大上”的空洞说教，也鲜见对别人前途命运的指点。但是，在他看似平凡的画面内容里却处处体现着人性的自尊自贵与自爱，笔里墨里渗透出的多是老人的生活经验和感悟，慧人慧心。齐白石的作品不仅率真、自然，而且彰显着博大高远，他的艺术既有人间情味又具风雅之趣，在亲近日常生活中表现出的是脱除庸俗的心性与人间情感的温馨。齐白石的作品有着极其

　　精湛的艺术技艺，大匠运斤，呈现出的是一种简朴、纯净的美。

　　星移斗转，沧海桑田。一切浮华的都随风逝去，唯有真金才显露出光华。百十年来，白石老人透过画作所呈现出的那些生活大智慧非但没有褪色，反而历久弥新。他所说的那些道理依然还在我们身边，从来也不曾远去，并且让人越悟越精彩，越悟越新鲜。若想读懂白石老人的画作，探得智珠在握，这需要我们静下心来细细地品咂和体味。

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前言/序言

中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

清新！

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

明 陈淳《牡丹湖石图》

好，下次再光临！

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描写水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

图书质量不错，下次还会再光顾。

明 仇英《玉洞仙源图》