色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨诺张驰 编

图书标签:

• 色彩构成
• 设计原理
• 数字艺术
• 艺术设计
• 色彩理论
• 绘画
• 教材
• 高等教育
• 实战
• 构成教学

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302455585

商品编码：11775981421

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材)
• 作者：编者:杨诺//张驰
• 定价：39
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302455585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：268千字

内容提要

三大构成是设计专业的必修课，杨诺、张驰编著 的《色彩构成原理与实战策略（高等院校数字艺术设 计系列教材）》主要针对其中的色彩构成进行讲解， 作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过 简洁的语言，*轻松地将理论传达给读者，并且顺应 设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二 者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书 中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来 表现设计想法。
     本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩 与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩 的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应 用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等 内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计 算机软件的具体操作方法。
     本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字 艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、 爱好者作为学习辅助用书。
    

目录

**章 色彩随处可见
1.1 蒙德里安的色彩影响
1.2 分形艺术
1.3 设计作品
1.4 课后作业
第2章 从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪里
2.1.2 色与光——不得不说的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三属性
2.2.2 两种三原色
2.3 课后作业
第3章 传统色彩与数字色彩
3.1 常用软件介绍
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 软件基本常识
3.2.1 操作界面介绍
3.2.2 基本常识介绍
3.3 软件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或缩小
3.4 软件中的色彩
3.4.1 RGB与色光三原色
3.4.2 CMYK与颜料三原色
3.4.3 HSB与色彩三属性
3.5 使用Photoshop软件制作两种色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能制作色光三原色图例
3.5.2 利用Photoshop中的图层功能制作颜料三原色图例
3.6 使用Illustrator软件制作色相环
3.7 课后作业
第4章 色彩推移
4.1 什么是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念与分类
4.2.2 利用Illustrator制作全色相推移图例
4.2.3 利用Photoshop制作补色推移图例
4.3 明度推移
4.3.1 概念与分类
4.3.2 利用Photoshop制作单色相明度推移图例
4.4 纯度推移
4.4.1 概念与分类
4.4.2 利用Illustrator制作单色相纯度推移图例
4.5 综合推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator制作综合推移图例
4.6 课后作业
第5章 色彩对比
5.1 什么是色彩对比
5.2 色彩对比与三属性
5.2.1 色相对比
5.2.2 利用Illustrator制作色相对比图例
5.2.3 明度对比
5.2.4 利用Illustrator制作明度对比图例
5.2.5 纯度对比
5.2.6 利用Illustrator制作纯度对比图例
5.3 色彩对比的其他因素
5.3.1 色彩对比与面积
5.3.2 色彩对比与形状
5.3.3 色彩对比与位置
5.4 课后作业
第6章 色彩调和
6.1 什么是色彩调和
6.2 色彩调和的方法
6.2.1 统一中求变化
6.2.2 变化中求统一
6.2.3 利用构图关系
6.2.4 利用Photoshop制作色相渐变调和图例
6.2.5 利用Illustrator制作隔离调和图例
6.3 课后作业
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷与暖
7.1.1 色相与冷暖
7.1.2 明度与冷暖
7.1.3 纯度与冷暖
7.2 轻与重
7.2.1 明度与轻重
7.2.2 纯度与轻重
7.2.2 色相与轻重
7.3 华丽与朴素
7.3.1 有彩色——华丽与朴素
7.3.2 纯度——华丽与朴素
7.3.3 对比——华丽与朴素
7.4 明快与忧郁
7.4.1 纯度——明快与忧郁
7.4.2 明度——明快与忧郁
7.4.3 对比——明快与忧郁
7.5 用色彩表现四季印象
7.6 用色彩表现酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩表现动与静的印象
7.8 用色彩表现音乐感
7.9 课后作业
第8章 色彩启示
8.1 由自然色彩得到的启示
8.1.1 实例演示：风景色彩启示
8.1.2 实例演示：动物色彩启示
8.2 由传统艺术色彩得到的启示
8.2.1 实例演示：唐三彩的色彩启示
8.2.2 实例演示：京剧脸谱的色彩启示
8.3 由大师作品色彩得到的启示
实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示
8.4 由其他色彩得到的启示
8.5 课后作业
第9章 色彩构成在设计实践中的应用
9.1 色彩构成在图案设计中的应用
9.1.1 图案作品展示
9.1.2 设计案例分析
9.2 色彩构成在标志设计中的应用
9.2.1 标志作品展示
9.2.2 设计案例分析
9.3 色彩构成在海报设计中的应用
9.3.1 海报作品展示
9.3.2 设计案例分析
9.4 课后作业

视觉创意的脉络：理解色彩，驾驭表达 色彩，作为最直观、最具情感感染力的视觉语言，是艺术设计中不可或缺的核心要素。它不仅仅是颜色的简单堆砌，更是承载着情绪、传达信息、塑造风格的强大力量。本书将带领您深入探索色彩的奥秘，揭示其背后蕴含的深刻原理，并提供一套行之有效的实战策略，助您在数字艺术设计的广阔天地中，挥洒自如，创作出富有生命力的视觉作品。 第一部分：拨开迷雾，洞悉色彩的内在逻辑 在踏上色彩的探索之旅前，我们需要建立起对色彩的系统认知。本书的第一部分将为您构建一座坚实的理论基石。 第一章：色彩的物理属性与感知机制 我们将从最基础的层面出发，理解色彩的本质。 光与色： 深入解析光线如何与物质发生相互作用，从而产生我们所看到的颜色。我们将探讨光源的性质（如太阳光、LED光）对色彩呈现的影响，以及不同材质（如透明、半透明、不透明）如何反射、吸收或透射光线，形成丰富多样的视觉效果。 色调、饱和度与明度： 这是构成色彩最基本的三要素。我们将详细阐释它们的定义、相互关系以及它们如何共同决定一个颜色的独特性。 色调（Hue）： 识别和区分红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本色彩家族，理解它们在色轮上的排列顺序以及相互之间的联结。 饱和度（Saturation）： 探索色彩的鲜艳程度，理解饱和度的高低如何影响色彩的活力与冲击力。我们会讨论如何通过调整饱和度来营造不同的视觉氛围，例如高饱和度带来的鲜明与活力，低饱和度带来的沉静与柔和。 明度（Value/Brightness）： 剖析色彩的深浅变化，理解明度如何影响色彩的重量感和空间感。我们将学习如何利用明度的对比来增强层次，区分对象，以及如何通过明度的变化来表现光影效果。 色彩的心理感知： 颜色对人类的情感和心理会产生怎样的影响？我们将探讨色彩的心理学原理，了解不同颜色可能引发的情绪反应（如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁），以及色彩在不同文化背景下可能承载的不同象征意义。这将帮助您在设计中更有针对性地选择和运用色彩，以达到预期的情感传达效果。 色彩的生理感知： 除了心理影响，色彩还会影响我们的生理状态。我们将简要介绍色彩对视力、注意力以及血压等生理指标的潜在影响，以便在设计中更周全地考虑用户体验。 第二章：色彩体系与色彩模式 为了更好地理解和运用色彩，我们需要掌握一些基本的色彩体系和模式。 色轮理论： 经典的色轮是理解色彩关系的基础。我们将详细介绍标准色轮的构成，包括三原色（红、黄、蓝）和三间色（橙、绿、紫），以及它们如何通过混合产生更丰富的色彩。 色彩关系： 互补色： 探讨色轮上相对的两种颜色，了解它们并置时产生的强烈对比和视觉张力，以及如何巧妙运用互补色来突出重点或营造活泼感。 邻近色： 分析色轮上相邻的颜色，理解它们之间和谐统一的特点，以及如何利用邻近色来营造柔和、协调的视觉效果。 同类色： 进一步细化邻近色的概念，探讨同一色调内不同明度和饱和度的变化，理解其细腻的情感表达能力。 分割互补色、三等分色、四等分色等： 介绍更复杂的色彩组合方式，分析它们的特点和适用场景，为您的色彩搭配提供更多可能性。 色彩模式： RGB模式： 讲解屏幕显示器上的色彩是如何通过红、绿、蓝三原色光叠加形成的，理解其 additive color model 的工作原理，并探讨其在数字媒体设计中的应用。 CMYK模式： 介绍印刷品中色彩是如何通过青、品红、黄、黑四种油墨减色混合产生的，理解其 subtractive color model 的工作原理，以及在印刷设计中需要注意的色彩差异。 Pantone色卡： 介绍作为行业标准的Pantone配色系统，理解其在确保色彩准确性和一致性方面的重要性，以及如何在设计流程中有效利用Pantone色号。 第三章：色彩的构成原理 色彩并非孤立存在，其效果往往取决于其与其他元素的关系。 色彩的对比： 色相对比： 探讨不同色调之间的差异所带来的视觉冲击。 明度对比： 分析深浅变化带来的空间感和层次感。 饱和度对比： 了解鲜艳与灰暗色彩组合的效果。 冷暖对比： 探讨暖色调（如红、橙、黄）和冷色调（如蓝、绿、紫）给人的不同感受，以及它们在营造氛围上的作用。 面积对比： 探讨不同色彩在画面中所占比例大小对整体视觉感受的影响。 纯度对比： 分析纯净色彩与灰暗色彩并置的视觉效果。 色彩的调和： 统一性： 探讨如何通过共同的色彩元素来营造画面的整体和谐感。 节奏感： 分析色彩在画面中重复、变化所产生的视觉韵律。 平衡感： 探讨色彩在画面布局中的视觉重量分配，以及如何实现色彩的均衡。 色彩的联觉与象征： 除了直接的视觉感受，色彩还可以引发跨感官的联想（如听到某种声音时会想到某种颜色）以及深层的文化象征。我们将进一步挖掘色彩的丰富内涵，帮助您在设计中注入更多情感和意义。 第二部分：将原理付诸实践，构筑卓越视觉 理论的基石已经搭建，接下来我们将把这些色彩原理转化为实际的设计策略和技巧，让您的作品脱颖而出。 第四章：数字艺术设计中的色彩策略 在数字艺术设计领域，色彩的应用策略至关重要。 色彩在不同设计领域的应用： UI/UX设计： 探讨色彩在界面设计中的作用，如何利用色彩引导用户、提升可用性、传递品牌形象，以及在不同交互状态下选择合适的色彩。 游戏设计： 分析色彩在游戏世界观构建、角色塑造、场景氛围营造、信息提示等方面的应用，如何通过色彩引导玩家情绪、增加沉浸感。 影视动画： 讲解色彩在镜头语言、情绪表达、叙事烘托、角色个性化等方面的独特作用，如何通过色彩为故事注入生命力。 品牌视觉识别（VI）： 阐述色彩在品牌定位、价值传递、用户记忆点塑造等方面的重要性，以及如何建立一套稳定且有辨识度的品牌色彩体系。 插画与概念艺术： 探讨色彩如何作为表现情感、营造氛围、塑造风格的强大工具，如何通过色彩语言讲述故事。 色彩方案的制定： 确定目标与受众： 在开始配色之前，明确设计的目的、想要传达的情感以及目标受众的偏好。 灵感来源： 引导您从自然、艺术、摄影、时尚等多元化渠道获取色彩灵感，并学会将其转化为实际的设计元素。 色彩工具的应用： 介绍常用的色彩工具，如Adobe Color、Coolors等，以及如何利用它们来探索、生成和管理色彩方案。 案例分析： 通过分析一系列优秀的设计作品，深入剖析其色彩搭配的逻辑和效果，从中学习成功的色彩运用之道。 第五章：色彩搭配的实用技巧与禁忌 掌握实用的色彩搭配技巧，避免常见的误区。 从基础配色方案入手： 单色配色： 学习如何在一个色调内通过明度和饱和度的变化来创造丰富的层次感。 邻近色配色： 强调和谐统一的视觉感受，如何运用细微的差别来避免单调。 互补色配色： 探讨如何通过高对比度来突出重点，以及如何降低饱和度或通过中间色来柔化互补色带来的冲击。 三色配色（Triadic）： 介绍色轮上等距分布的三种颜色搭配，以及如何平衡其多样性。 四色配色（Tetradic）： 探讨两种互补色对的组合，分析其复杂性以及如何有效管理。 色彩的比例与平衡： 主色、辅助色、强调色： 学习如何合理分配不同色彩的比例，确立画面的主导色彩，并用辅助色和强调色来丰富层次和突出重点。 留白（Negative Space）的色彩运用： 探讨背景色、留白区域的色彩选择如何影响画面的整体观感。 色彩的视觉引导： 如何用色彩引导视线： 分析色彩的吸引力、对比度如何影响观众的视线走向，从而引导他们关注关键信息。 信息层级的色彩区分： 学习如何利用色彩来区分信息的优先级和重要性。 色彩的禁忌与注意事项： 过度饱和的陷阱： 警惕过度使用高饱和度色彩可能带来的刺眼和不适感。 色彩冲突与视觉疲劳： 避免不恰当的色彩组合导致的视觉干扰和疲劳。 文化禁忌： 提醒设计者注意不同文化背景下色彩可能存在的禁忌和负面联想。 无障碍设计中的色彩考量： 关注色弱、色盲等视觉障碍人群的需求，设计更具包容性的色彩方案。 第六章：色彩的演变与趋势 紧跟时代步伐，理解色彩的动态发展。 色彩的流行趋势： 探讨不同时期、不同文化背景下的色彩流行趋势，分析其产生的原因和影响。 技术发展对色彩的影响： 了解数字技术（如HDR、VR/AR）如何改变我们感知和使用色彩的方式，以及未来可能出现的新的色彩表达形式。 可持续性与环保色彩： 关注环保理念对色彩选择的影响，例如使用低挥发性有机化合物（VOC）的颜料，以及更注重色彩的自然与和谐。 跨界融合中的色彩创新： 探索色彩在不同艺术形式、科技领域之间的跨界应用，以及由此带来的新的设计可能性。 结语 色彩是视觉艺术的灵魂，掌握色彩的构成原理与实战策略，是每一位数字艺术设计者必备的核心技能。本书旨在为您提供一个系统、全面、深入的色彩学习框架，从理论到实践，从基础到前沿，帮助您在色彩的海洋中遨游，发现属于自己的创作灵感，并最终将那些丰富多彩的创意，转化为令人心动的视觉作品。愿您在色彩的旅程中，收获无限的灵感与成就。

评分☆☆☆☆☆

一本让人眼前一亮的教科书！作为一名正在攻读数字艺术设计的学生，我对色彩构成的学习一直有些困惑，总觉得理论知识难以落地，实践起来也摸不着头脑。这本书的出现，简直像及时雨。它不像许多同类书籍那样，只是枯燥地罗列色彩理论和各种调色板，而是将抽象的色彩原理与实际的视觉设计紧密结合。书中的案例分析非常详实，从平面设计到动态视觉，从UI界面到概念艺术，几乎涵盖了数字艺术设计的各个领域。每讲解一个色彩原理，作者都会立刻跟进与之相关的实战案例，并且会对案例中的色彩运用进行深入剖析，例如为什么选择这样的色彩搭配能达到什么样的情感传达效果，不同的色彩在特定情境下的视觉冲击力如何。我尤其喜欢它提供的“策略”部分，它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这样做”以及“这样做可能带来什么结果”。这对于培养我的独立思考能力和解决实际设计问题的能力非常有帮助。书中的插图和配图也非常丰富，清晰地展示了各种色彩组合的效果，让我能够直观地理解理论知识。总而言之，这本书不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我走近色彩的奥秘，并掌握运用色彩的力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉传达有浓厚兴趣的自由职业者，一直希望能在色彩运用上有所突破，让我的作品更具吸引力和感染力。市面上关于色彩的书籍确实不少，但很多要么过于学术化，要么过于浅显，很难找到既有深度又不失实用性的。这本书的标题吸引了我，当我翻开它时，惊喜接踵而至。它并没有将色彩的原理讲得高不可攀，而是用一种非常清晰易懂的方式，将复杂的色相、饱和度、明度等概念进行了深入浅出的讲解。更重要的是，它将这些理论与实际的“实战策略”巧妙地融合在一起。我特别欣赏书中关于“色彩的情感联想”以及“文化背景下的色彩意义”的探讨。这让我认识到，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是承载着丰富信息和情感的载体。书中提供的各种配色方案和设计思路，都具有很强的参考价值，我尝试着将书中的一些方法运用到我的海报设计和社交媒体图片制作中，效果出乎意料的好。读者可以根据自己的项目需求，从书中找到最适合的色彩运用指导。这本书的排版设计也很精美，阅读起来非常舒适，不会因为内容的专业性而产生畏难情绪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初入行的新媒体设计师，我深知色彩在吸引用户注意力、传递品牌信息方面的重要性，但常常因为缺乏系统的色彩知识而感到力不从心。这本书的到来，彻底改变了我的困境。它的内容结构非常合理，从基础的色彩理论入手，逐步深入到高级的色彩搭配技巧和实际应用。我最喜欢的是它在“实战策略”部分提供的各种场景化解决方案。比如，如何根据不同的品牌调性选择主色调，如何在信息繁杂的页面中运用色彩突出重点，如何通过色彩来引导用户的视觉流程等等。这些内容都非常接地气，直接解决了我工作中最常遇到的问题。书中还引入了一些非常前沿的色彩趋势分析，让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。我还会定期翻阅书中的案例库，从中汲取灵感，不断提升自己的设计水平。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本激发创意、提升专业素养的宝典。我强烈推荐给所有正在或即将从事数字艺术设计工作的同行们。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史和视觉语言充满好奇心的爱好者，一直对色彩在不同艺术流派和文化中的表现形式着迷。这本书虽然是面向数字艺术设计的教材，但其对色彩的深入研究和理论框架，对于任何对视觉美学感兴趣的人来说，都具有极高的价值。它不仅讲解了色彩的物理属性和心理效应，更深入地探讨了色彩在历史长河中的演变，以及在不同文化背景下的象征意义。书中的“实战策略”部分，虽然侧重于数字艺术应用，但其中蕴含的色彩原理和设计逻辑，是普适性的。例如，关于“色彩的对比与和谐”的讲解，就如同分析一幅古典油画的构图一样，能够帮助我理解不同色彩组合所产生的视觉张力和情感共鸣。书中的大量精美插图和历史案例，让我大开眼界，不仅学到了色彩知识，更获得了一种跨越时空的视觉体验。这本书让我对色彩有了全新的认识，不再仅仅停留在“好看”的层面，而是能够更深层次地理解色彩的语言和力量。

评分☆☆☆☆☆

我对插画创作有着浓厚的兴趣，一直希望自己的作品能够通过色彩来更好地表达情感和营造氛围。市面上关于插画的教程很多，但专门针对色彩构成的却不多，而且很多都比较偏重理论，缺乏实际操作指导。这本书的出现，填补了我的这一需求。它不仅详细讲解了色彩的基本原理，还提供了大量与插画相关的实战案例和色彩搭配建议。我尤其喜欢书中关于“情绪化色彩运用”和“故事性色彩构建”的章节。作者通过分析不同插画作品中的色彩运用，教会我如何通过色彩来传达角色的情绪、烘托故事的氛围，以及塑造独特的视觉风格。书中的一些色彩分析方法，让我受益匪浅，能够帮助我更精准地选择色彩，避免作品出现色彩混乱或表达不清的问题。我还会时不时翻阅书中的一些色彩搭配范例，从中寻找创作灵感，并尝试将这些技巧运用到我的个人插画作品中。这本书的实用性和指导性都非常强，对于我这样的插画初学者来说，是一本不可多得的宝藏。