马未都说收藏（精装典藏本）（全三册）0323h pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 景华图书旗舰店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101097825

商品编码：11711694134

《马未都说收藏(典藏本):家具篇+陶瓷篇+珍玩篇(套装共3册)》共分为三本。既有对家具收藏史、家具用材、家具辨伪、家具沿革等层面所做的宏观把握，亦包括对中国传统家具中交椅、床榻、椅凳、桌案、柜架、屏几等具体物件的微观阐释，语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例作为佐证，读者会在不经意间领略到中国传统家具文化的独特魅力。作者精心选配的100余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏(典藏本):家具篇+陶瓷篇+珍玩篇(套装共3册)》增色不少。根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。

《匠心独运：中国古代工艺美术精粹》 一部穿越时空的艺术史诗，一趟寻觅极致匠魂的文化之旅。 本书并非简单地罗列古董珍品，而是以一种沉浸式的视角，带领读者深入探寻中国古代劳动人民的智慧结晶与不朽艺术。它聚焦于中国传统工艺美术领域中最具代表性、最能体现民族精神与审美情趣的几个重要门类，通过详实的考证、生动的描绘以及对背后文化内涵的深刻解读，勾勒出一幅波澜壮阔的中国工艺美术发展长卷。 卷一：乾坤万象——陶瓷的千年涅槃 中国的陶瓷史，就是一部浓缩的中华文明史。从新石器时代的仰韶文化彩陶，到唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，再到明清时期青花瓷、彩瓷的巅峰，陶瓷在中国人的生活中扮演着不可或缺的角色。本书将从陶瓷的起源、发展脉络，以及不同时期、不同窑口的独特风格与工艺特点入手，深入剖析其艺术价值与文化意义。 我们将一同追溯陶土在手中化为器皿的最初奥秘，感受古人对泥土的敬畏与创造力。书中将详细介绍不同时期代表性的陶瓷品种，例如： 彩陶的绚丽： 探究仰韶文化、龙山文化等时期彩陶上神秘而生动的图案，它们不仅是装饰，更是先民们对宇宙、生命、自然的朴素理解与表达。我们将分析彩陶的绘画技法、色彩运用，以及这些纹饰可能蕴含的早期宗教信仰和氏族图腾。 青瓷的温润： 从越窑的秘色瓷到龙泉窑的梅子青、粉青，青瓷以其内敛含蓄、如玉般的光泽，在中国陶瓷史上占据着举足轻重的地位。本书将解读青瓷釉色的奥秘，探讨烧制过程中对温度、气氛的极致掌控，以及青瓷在文人雅士心中的地位。 白瓷的纯净： 邢窑的“类银似雪”，定窑的“象牙之白”，白瓷以其纯净的釉色和精湛的雕塑、剔花工艺，展现出中国古代陶瓷工艺的另一番风貌。我们将深入了解白瓷的原料选择、烧制技术，以及在宋代“雅玩”文化中的独特价值。 唐三彩的雍容： 作为唐代对外交流与文化繁荣的象征，唐三彩以其丰富绚丽的色彩、生动的人物与动物造型，展现了大唐盛世的恢弘气象。本书将剖析唐三彩的釉料配方、色彩组合，以及其在丧葬文化与艺术创作中的应用。 青花瓷的永恒： 元明清时期，青花瓷以其钴蓝色系的独特魅力，席卷了国内外市场。本书将深入研究青花瓷的钴料来源、绘画技法、纹饰演变，解读景德镇作为“瓷都”的辉煌历程，以及青花瓷在东西方贸易中的重要地位。 彩瓷的斑斓： 从五彩、斗彩到粉彩、珐琅彩，明清彩瓷的工艺达到了前所未有的高度。我们将一一揭示这些精美彩瓷背后的烧制工艺、色彩搭配原则，以及它们在皇家宫廷与文人书房中的不同象征意义。 每一件陶瓷作品，都凝聚着一代代工匠的心血与巧思。本书将通过对器型、釉色、纹饰、烧制工艺等细节的深入分析，让读者不仅看到陶瓷的表象之美，更能触摸到隐藏在其背后的历史脉络、人文情感与哲学思想。 卷二：金石良工——金属工艺的辉煌 中国古代金属工艺，以其精湛的技艺、独特的造型和深厚的文化内涵，在中国工艺美术史上占据着重要的地位。从商周青铜器的雄浑神秘，到汉唐金银器的富丽堂皇，再到明清玉器的巧夺天工，金属制品不仅仅是实用品，更是权力的象征、宗教的载体、审美的体现。 本书将带您走进一个由金、银、铜、铁等金属打造的璀璨世界： 青铜器的时代印记： 商周时期青铜器的出现，标志着中国进入了一个全新的时代。我们将探讨青铜器的铸造技术，如泥范法、失蜡法，分析鼎、尊、簋等器物的形制演变及其在礼仪制度中的作用。同时，我们将深入解读青铜器上神秘而复杂的纹饰，如饕餮纹、夔纹，以及这些纹饰所承载的原始宗教信仰与王权观念。 汉唐金银器的璀璨： 汉代金缕玉衣的神奇，唐代金银器皿的精致，都展现了当时社会经济的繁荣与对外交流的活跃。本书将详细介绍汉唐时期金银器的制作工艺，如錾刻、掐丝、鎏金、银丝镶嵌等，分析其造型风格、纹饰内容，以及这些器物在贵族生活、宗教仪式中的应用。 铜镜的照影千年： 从战国时期的朴素，到汉代的龙凤纹，再到宋代的山水人物，铜镜不仅是梳妆的工具，更是古代社会生活、审美情趣的缩影。我们将聚焦铜镜的背纹图案、铸造技法，解读其上所承载的吉祥寓意与社会风尚。 金属工艺的创新： 除了传统的金银铜器，本书还将探讨其他金属工艺的独特之处，例如： 铁器的发展： 从农具到兵器，再到精美的铁画、铁艺，铁器在古代社会的发展中扮演了重要角色。 其他金属的运用： 锡器、铜雕等，它们在不同时期、不同地域的应用与发展。 金属的光泽，不仅映照出古代工匠的精湛技艺，更折射出那个时代的辉煌与变迁。本书将通过对金属材料特性、制作工艺、造型风格的细致梳理，让读者领略金属工艺的无限魅力。 卷三：鬼斧神工——玉石雕刻与漆器的华彩 在中国传统工艺美术的殿堂里，玉石雕刻与漆器无疑是两颗璀璨的明珠，它们以独特的材质、精巧的工艺和深刻的文化寓意，赢得了世人的赞誉。 玉石雕刻：温润的中华魂 玉在中国文化中有着至高无上的地位，被视为君子的象征，寄托着人们对美好品德和精神追求的向往。本书将深入探究玉石雕刻的发展历程，从新石器时代的玉器，到商周的礼器，再到汉代的汉八刀，以及明清的炉瓶盒、人物摆件，全面展示玉雕技艺的精进与风格的演变。 我们将解读不同时期玉器的造型特点、纹饰寓意，例如： 史前玉器的神秘： 红山文化、良渚文化的玉器，它们所展现的原始宗教观念与图腾崇拜。 礼制玉器的庄重： 商周时期琮、璧、圭、璋等玉器，它们在国家祭祀、政治制度中的重要作用。 汉代玉器的神韵： 汉代玉器的写实风格、圆润线条，以及“汉八刀”等独特工艺。 明清玉器的繁复与精巧： 明清时期玉雕的题材广泛、技艺精湛，炉瓶、山水、人物、花鸟等，无不展现出匠人的高超技艺与丰富的想象力。 本书将重点解析玉雕的选材、琢磨、抛光等工艺流程，以及不同玉种（如和田玉、翡翠）的特性与价值。每一件玉器，都蕴含着“天人合一”的哲学理念，体现着中国人对自然、生命、美的独特理解。 漆器：流动的盛宴 漆器，这种以天然漆为主要原料，经过层层髹涂、打磨、雕刻等工艺制作而成的艺术品，以其鲜艳的色彩、温润的光泽和丰富的表现力，在中国工艺美术史上独树一帜。本书将带领读者走进一个五彩斑斓的漆器世界，追溯漆器的起源与发展，领略不同时期、不同流派的漆器艺术。 我们将重点介绍： 战国楚漆的华美： 楚国漆器以其精美的纹饰、流畅的线条和绚丽的色彩，展现了中国早期漆器工艺的辉煌。 汉代漆器的实用与精致： 汉代漆器在日常生活中得到了广泛应用，其造型简洁、装饰精美。 唐代剔红、螺钿的创新： 唐代漆器在工艺上取得了重大突破，如剔红、螺钿等技法的出现，极大地丰富了漆器的表现形式。 宋代戗金、金漆的雅致： 宋代漆器追求典雅、含蓄的美感，戗金、金漆等技法展现了其独特的艺术魅力。 明清漆器的鼎盛： 明清时期，漆器工艺达到了新的高峰，雕漆、彩绘漆、嵌螺钿漆等技法层出不穷，涌现出大量精美的漆器作品。 本书将详细解析漆器的髹涂、描绘、雕刻、打磨等制作过程，以及不同工艺（如雕漆、金漆、螺钿、彩绘漆）的特点与技巧。每一件漆器，都如同流动的艺术品，展现了中国古人对色彩、光泽和图案的极致追求。 《匠心独运：中国古代工艺美术精粹》 是一部集学术性、艺术性和观赏性于一体的巨著。它不仅是了解中国古代工艺美术的权威指南，更是一次触及灵魂的文化体验。通过本书，读者将得以近距离感受那些历经岁月洗礼的艺术瑰宝，理解它们背后所蕴含的深厚历史文化底蕴，从而更加深刻地认识中华民族的智慧与创造力。这本书，将带领您在历史的长河中，与那些伟大的匠人对话，感受他们对美的极致追求，品味他们留给世界的永恒艺术。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是文物鉴定入门的宝典！我一直对古董文物很感兴趣，但苦于没有门道，总是看得云里雾里。这次入手了这套《马未都说收藏》，真是太及时了！第一感觉就是装帧精美，送人自留都很有面子。翻开第一册，马先生的语言风格就像一位老朋友在娓娓道来，一点架子都没有，非常接地气。他不会上来就给你讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的常识讲起，比如古董的“品相”到底是怎么回事，什么叫“包浆”，为什么有些老物件摸起来温润如玉。最让我惊喜的是，他会结合很多生活中的例子来解释，比如讲到瓷器的胎体，他会用馒头的发面来比喻，一下子就形象生动了。而且，书中配有大量的精美图片，真的是图文并茂，看得我目不转睛。我以前总觉得鉴别古董是件很高深的事情，看完这几页，我才明白，其实很多关键点，只要掌握了方法，普通人也能看得出门道。这套书让我对收藏的世界不再感到遥不可及，而是充满了我去探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是一些承载着历史印记的古物。这套《马未都说收藏》（精装典藏本）绝对是我近期最满意的一笔“投资”。拿到手，首先就被它的质感所打动，厚实的纸张，考究的装帧，一看就知道是花了不少心思的作品。翻阅内容，马未都先生的叙述方式非常独特，他不像很多专家那样板着脸讲课，而是以一种非常亲切、幽默的方式，将那些看似神秘的收藏知识娓娓道来。他善于从一个很小的细节切入，比如一件瓷器上的釉色，一块玉的雕刻痕迹，然后层层剥茧，引出背后的文化、工艺和历史故事。读他的书，你会感觉自己不是在接受知识的灌输，而是在听一位饱经沧桑的老者，分享他的人生阅历和对文物的深刻理解。我尤其喜欢他讲到某些器物背后的“人情味”，比如一件古老的生活用品，可以想象出当时使用它的人的生活场景，这让冰冷的文物瞬间充满了温度。读完这部分，我对收藏的理解不再仅仅停留在“价值”上，更多了一份对历史的敬畏和对生命的感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这套书，主要还是看在马未都这个名字的份上。毕竟在很多人心里，他就是“收藏”的代名词。拿到书之后，它的厚重感和精美度确实让人眼前一亮，这包装，这纸质，简直是艺术品。但让我真正惊喜的，是它内容的可读性。我之前接触过一些收藏类的书籍，很多都写得枯燥乏味，专业术语一大堆，看得人头昏脑涨。但这套书完全不一样，马先生的语言风格非常鲜活，他不会给你讲那些“官窑”、“民窑”的枯燥定义，而是会讲很多故事，比如一件物品是如何从一个普通人手里流转到博物馆，或者一件看似不起眼的器物背后隐藏着怎样的历史变迁。他讲到一些辨别真伪的小技巧，也不是那种死板的说教，而是用一种引导的方式，让你自己去观察、去思考。我印象最深刻的是，他讲到一些玉器的时候，那种对材质的细致描写，对“沁色”的讲解，简直是身临其境，让我仿佛能触摸到玉石的温润。这本书让我觉得，收藏原来不是少数人的专利，只要用心去感受，去了解，每个人都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这套《马未都说收藏》的精装典藏本，简直是填补了我精神世界的一个空白。我一直觉得自己对传统文化了解不够深入，很多文物古董在我看来都只是“老东西”，看不出其中的门道。这本书的出现，彻底改变了我的看法。马未都先生的叙述方式非常有感染力，他不是那种冷冰冰的学术讲解，而是充满了生活气息和个人情感。他会把一件看似普通的器物，讲得活灵活现，仿佛能看到它在历史长河中的遭遇，能听到它曾经的主人的心声。我尤其喜欢他讲到那些带有“时代烙印”的物品，比如某些带有特定历史时期风格的家具，或者反映当时社会风貌的器皿。他会在讲解中融入自己的生活经历和感悟，让读者在了解知识的同时，也能感受到一种智慧的闪光。这本书给我最大的启发是，收藏不仅仅是物质的积累，更是对历史、对文化、对人的情感的连接。它让我重新审视身边的一些老物件，开始思考它们背后可能蕴藏的故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套书的装帧设计绝对是“典藏”二字最真实的写照。翻开第一页，就被那精美的印刷和考究的材质所吸引，这绝对是一份可以传世的礼物。马未都先生的文字风格，是我一直以来非常欣赏的。他讲收藏，就像在讲故事，娓娓道来，没有丝毫的矫揉造作，却又充满了智慧和见解。他擅长从最细微之处着眼，比如一件器物的包浆、一道釉色的变化，就能引申出背后复杂的工艺、深厚的文化底蕴，以及漫长的历史演变。我特别喜欢他解析一些常见收藏误区的部分，用最朴实无华的语言，点破那些看似高深莫测的“门道”，让我这种对收藏一窍不通的菜鸟也能豁然开朗。他讲到一些器物的“气韵”和“神韵”，更是让我对那些古老物件产生了前所未有的敬畏和好奇。这本书不仅仅是关于收藏的知识，更是一种生活态度和文化传承的体现，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。