青花瓷的故事：中国瓷的时代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·芬雷 著，[中国台湾] 郑明萱 译

图书标签:

• 青花瓷
• 中国瓷器
• 陶瓷
• 艺术史
• 文化
• 历史
• 工艺
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• 宋元明清
• 瓷器

出版社： 海南出版社

ISBN：9787544358415

版次：1

商品编码：11647776

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：495

字数：440000

正文语种：中文

编辑推荐

　　◎18世纪以来，陶瓷早已成为考古学家们必要信息的来源，可是针对物质文化、商品，以及消费的历史学研究，却直到过去数十年才开始。
　　◎瓷器一方面是实用器，也具有仪式性的功能，同时又带有文化意义，因此，瓷器史的研究自然可以与商业、艺术、社会价值等密切相关。
　　◎《青花瓷的故事——中国瓷的时代》给读者提供另一种观看青花的方式，跳脱传统工艺技术史层面，转而剖析青花如何影响着全球经济交流的发展，并探讨青花在世界经济中所占的位置，如何透过贸易机制，进而带动各地区人们的交流互动，从中也可一窥当时青花繁荣的盛景。
　　◎万千读者期盼已久的简体中文版终于在大陆出版
　　◎读者口碑热传：“没想到这么好看！”

内容简介

　　罗伯特·芬雷以瓷器，尤其是青花瓷为中心，从时间与空间两个方向切入，追溯瓷器的来历、变迁、用途、传播、影响与魅力。这样，书中就带入了中国文化史、中国艺术史、茶艺文化……也带进了西方工艺史、西方饮食文化史、西方生活史等，并由于中国瓷器也随着中国人与欧洲人的帆船去到可以入港停泊的地方，于是东南亚、非洲与中南美洲也都早早接受了中国瓷器，因此《青花瓷的故事》也带进了其他人类社会的相关历史。并且，罗伯特·芬雷精致地处理了陶瓷工艺史，使任何专业的人读来都毫无负担。
　　在《青花瓷的故事》中，郑明萱的译笔也是十分忠实和贴心，透过精巧的文字，消除了部分基于文化背景而可能产生的知识落差，却完全不害文意，不减少全书的内容，更可喜的是译文优雅易懂，读来生动流畅，令人难以忘怀。今天，青花依然是中国在国际舞台上的标志元素，与中华民族血脉相连。

作者简介

　　罗伯特·芬雷，美国阿肯色大学历史学教授，著有《文艺复兴时期的威尼斯政治》《围困中的威尼斯 1494-1534年间意大利战争期的政治与外交》等。

　　郑明萱，是台湾政治大学新闻系毕业，美国伊利诺伊大学广告学硕士，北伊利诺伊大学电脑硕士。旅美二十多年，原本公余从事译作，后专业为之。译业以杨绛为努力目标，活到老，译到老。译著多为重量级经典作品，以《从黎明到衰颓》夺得金鼎奖第一届最佳翻译人奖。郑明萱是华语地区少有的拥有译本粉丝的译者，可惜于2014年3月辞世，为译林憾事。

精彩书评

　　★《青花瓷的故事》可以享受阅读的乐趣，了解曾引导欧洲艺术风潮的中国瓷器。
　　——台湾著名电视主持人、作家蔡康永
　　
　　★我们必须读这本书才能知道，中国瓷器在世界文明史上扮演什么角色，而中国瓷器作为文化符号，挟其美学及实用价值，又如何在几世纪内征服世界……罗伯特·芬雷告诉我们的是有关中国的第1次全球化的故事，惊天动地！
　　——《CHINA》作者、旅欧作家陈玉慧
　　
　　★青花瓷的故事是一本具综观全局视野的出色作品。以瓷器作为焦点，中国、印度、伊斯兰、欧洲、日本、朝鲜半岛、东南亚以及东非的历史，在本书进行时空对话。作者着墨这些地区之间的互动、交流和影响，以及因此而产生的串连，促进我们对全球过往发展的认识理解，贡献极为重大。……《青花瓷的故事》是世界史当代论述的范例。
　　——《世界史学报》编辑杰瑞·宾利
　　
　　★作者追溯中国瓷的兴衰，沿着人类欲望、艺术风俗、创新发明、工业间谍、商业
　　竞争和殖民势力，进行全球观的溯源探讨。商品的历史，就是应该如此书写——令人激动又引人入胜，而且高度掌握区域性的脉络特色，不论是法兰西、日本、印度，或东非的斯瓦希里海岸，全都涵盖在内。
　　——《回顾“亚洲即世界”的年月》作者史都华·戈登
　　

目录

术语说明
译序 译事源起：我的“陶悟”·郑明萱
引言
菲利普二世的“香客瓶” / 中国瓷与跨文化交流 / 中国瓷器的重大文化意义 / 中国的没落与西方的崛起

第一章 天下瓷都
18世纪的景德镇
“四时雷电镇” / “运销瓷器到全世界” / “经过如此多人之手” / “中国瓷工” / “天工人巧”：信仰与窑变 / “大神捏揉了一些黏土”：陶器的神性 / 从景德镇一路通向海口
第二章 瓷之秘
18世纪的中国与西方
“应许之地”：中国与西方 / “吸金吸银的无底洞”：亚洲贸易与西方 / 瓷王：萨克森尼的奥古斯都二世 / “说起这里制作的瓷器”：景德镇的秘方 / “白色瓷贝”：从马可·波罗到洛可可 / 海神和火神：近世初期的科学以及瓷器的秘密 / 火山和瓶器：查尔斯·达尔文和约书亚·玮致伍德

第三章 瓷之生
中国与欧亚大陆
陶、炻、瓷 / 板块、火山、黄土 / 中国的制陶与冶金 / 唐瓷诞生：青铜时代至唐代的陶瓷 / 黄中国与蓝中国：东与西、大地与海洋 / 丝绸之路：唐代中国与西南亚 / 唐代的欧亚文化交流

第四章 中国的瓷文化
商业、士大夫、鉴赏家
商业 / 儒家 / “仿古” / 鉴赏家和茶文化 / 瓷与“好茶大夫” / 鉴赏家和瓷文化 / 鉴赏家和玉文化 / 景德镇瓷器的创作

第五章 青花瓷之生
穆斯林、蒙古人、欧亚大陆文化交流
中国贸易和西南亚 / 伊斯兰教在海洋亚洲的扩张 / 宋代瓷器和西南亚陶器 / 蒙古人和欧亚统一 / 蒙古年代的欧亚文化交流 / 青花瓷的源起 / 青花瓷在中国的称胜 / 瓷器艺术与跨文化交流 / 西南亚与中式纹饰喜相逢

第六章 中国瓷居首
韩国、日本、东南亚大陆区
“天下第一”：韩国的瓷器文化 / “唐物”：中国文化在日本 / 瓷文化在日本 / 瓷器、政治、日本茶道 / “适合造锅制陶的土”：越南和中国 / “中国来的货物”：高棉、泰国二王国 / “亚洲君王的模仿者”：1686年的路易十四

第七章 中国瓷称霸
东南亚海洋区、印度洋、西南亚
中国的贸易与入贡制度 / 郑和宝船：1405至1433年 / 东南亚群岛的瓷器贸易 / 东南亚海洋区域的瓷文化 / 斯瓦希里海岸的瓷文化 / “我原以为，全印度就是间大瓷器铺” / 帖木儿波斯的瓷文化 / 瓷器和蒙兀儿王朝：印度从巴布尔以迄奥朗则布，1526年至1707年 / 鄂图曼帝国的瓷文化 / “土器之制作”：西班牙─摩尔遗产

第八章 中国瓷之衰与亡
西方与世界
“于是帝国易位”：葡萄牙和荷兰在东亚 / “只要是利润召唤之处”：中国、荷兰、国际陶瓷市场 / 欧洲的餐具：陶器、白镴、银器 / “同桌进餐”：从集体共食到个人分食 / “上流社会最新一轮待客之道”：菜肴与桌饰 / “瓷器热流行病”：搜集和制作 / 18世纪的西方与中国瓷器 / “瓷象和中国神明”：中国瓷在西方的没落 / “全宇宙造瓶总监”——约书亚·玮致伍德 / “无需再从中国带进瓷器”：中国瓷在世界的没落
尾声·香客瓶艺术
注释
参考资料
中英对照表

精彩书摘

　　《青花瓷的故事：中国瓷的时代》：
　　林奈比亚当·斯密年长十六岁，同样激烈反对自由贸易的主张。一如罗伊、柏尼耶、韩威等人，他也视亚洲为巨大的吸血虫，正把欧洲的财富吸走。林奈有一个乌托邦式的梦想，以本土取代进口，因此汲汲于搜集全世界植物，希望有朝一日天寒地冻的北极圈内的拉布兰地域，也可以转变成波罗的海的东印度，自产糖、茶、丝、棉、鸦片和肉桂。他写道，“我认为再没有比关闭（对中国的）门户更重要的事了，欧洲所有白银都从这扇门消失。”更何况白银大量运走，不为别的，竟是为了“干掉的梗叶、蚕吐的细丝”。他向自己在亚洲的众通信者呼吁，请从中国带回“一盆茶树”，以及“一撮未经垦过的原始瓷土”。林奈对中国的不屑怒气，在他订购的一套餐器于运送途中破损，以及另一套虽安然抵达，所用的红色装饰却不如他的意之后，显然更加升高。
　　在许多西方观察人士如林奈的眼中，把自家的贵金属就这样掷入瓷器、棉布和香料之类的无底洞，实在浪费得不像话。17世纪中期有位英’格兰人士忧心地指出，竟把“好好的白银、黄金，去换中国来的破瓦、烂布、草药。”英格兰小说家费尔汀也认为，把钱花在瓷器上，显示幅员广阔的大帝国陷入腐败奢华——“左手进、右手出，从这个印度群岛取得的金子，立刻就花到另一个印度群岛上去。”法国剧作家梅西耶描写巴黎生活风情，同样提及高价购买中国瓷器或欧洲仿制品的愚行：“瓷器真是败家的奢侈品！随便一只猫，脚爪稍微碰一下，造成的损失更甚于八亩土地的损失。”1755年有位法国作者也抗议，漆器“每年令巨额金钱流出欧洲，全被遥远的亚洲吸光……（西方人冒着无数危险）就只为了替他们的国人取得一些上了漆釉的木头，而且这些玩意随随便便就会被不小心刮伤。”法国专家眼见银元大失血，觉得是他们国家特有的问题——18世纪时，法兰西自亚洲进口的货品主要来自中印两国，除去极少比例之外，都以美洲白银支付，白银来源则是法国船只赴亚洲时在南边西班牙港取得。
　　若说所谓货币外流的现象，其实理论甚于实际（如亚当·斯密所主张），进口货物本身造成的伤害威胁，对生意人及工匠而言，却真实、立即而剧烈。各国东印度公司纷纷将采购焦点由香料转向制造业成品，国内抗议亚洲商品的声音愈发高涨。17世纪晚期即已独霸香料贸易的荷属东印度公司，此时却看见自己的地位快速下滑——这个趋势预告了荷兰在印度商业势力的消融，以及英属东印度公司的崛起，而英属东印度公司正是至终英国得以接管印度次大陆的根基。
　　回到1670年之际，香料占荷属东印度公司营收的百分之五十七，三十年后的1700年已降至百分之三十七。此时欧洲市场已供应过剩：胡椒价格大跌，荷属东印度公司只好砍去摩鹿加的丁香树以控制产量、保持利润。一如该公司某位董事所言：“我们发现每年的丁香产量，显然是全世界消费量的两倍。”进入17世纪后期，荷属东印度公司甚至被迫把一包包丁香当成股利发给股东，此举不但招来抱怨，同时也证明公司无力处理不断增加的生产过剩问题。1735年，荷属东印度公司再无他法，只有用上火焚存货这招，烧掉了储存在阿姆斯特丹一间仓库里高达五十万公斤的肉豆蔻，带着香甜气味的烟雾遮蔽了阳光，席卷全城。亚当·斯密认为这件烧毁自家存货的行为，正足以证明就长期而言，政府专卖最终是不利自己的，必定招致失败而无利可图。
　　早自16世纪初葡萄牙入进入印度洋之始，亚洲香料进口就已经刺激欧洲产生了一个新兴的消费者市场。因为香料是热带原产，无法在温带种植，欧洲人很高兴终于能够取得香料，尽管某些清教徒忧心这种诱人的产品会对当代道德产生不良影响。可是结果显示，香料市场是一个没有价格弹性的市场，每户人家、每个厨子对胡椒和肉桂的需求有限。
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前言/序言

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瓷韵流光：东方美学的千年回响 一部关于中国陶瓷发展史、艺术成就、工艺传承与文化意蕴的恢弘巨著。 引言：泥土与火焰的交响诗 自远古洪荒的陶土中汲取灵感，历经数千年的锤炼与演变，中国陶瓷艺术如同一部厚重的史诗，记载着中华民族的审美变迁、科技进步和社会风貌。它不仅仅是日常的器皿，更是凝结了匠人智慧与时代精神的艺术瑰宝。本书将带领读者穿越漫长的时空隧道，深入探寻中国陶瓷从原始的彩陶到极致的青花、玲珑、粉彩等各个历史时期的辉煌成就，解析其背后所蕴含的文化密码与技术奥秘。 第一部分：源起与奠基——史前至唐宋的探索 本卷聚焦于中国陶瓷艺术的萌芽与早期发展，描绘了中华文明如何在与泥土和火焰的对话中，逐步确立其独特的艺术语言。 第一章：史前陶器的曙光：彩陶与黑陶的初啼 从新石器时代的仰韶文化和马家窑文化中那些充满生命力的几何纹样、动物造型的彩陶，到龙山文化的黑陶，我们看到了早期先民对实用与装饰的初步探索。这些质朴的器物，以其纯粹的造型和自然的釉色，奠定了中国陶器坚实的基础。本章将详细分析不同地域彩陶的风格差异，以及黑陶制作工艺的精妙之处，如“蛋壳陶”的薄度和声学特性。 第二章：汉代的转型与成熟：铅绿釉与低温彩的兴起 汉代是中国陶瓷发展史上一个重要的过渡期。这一时期，随着冶金技术的发展和对釉料研究的深入，低温铅釉的广泛使用，使得陶器披上了绚丽的色彩，特别是标志性的铅绿釉。本章重点探讨了汉代画像砖上所见的丰富生活场景，以及随葬俑、明器中体现出的宗教信仰与现实生活的交织。同时，对早期瓷器的雏形——原始青瓷的出现及其技术特征进行深入剖析。 第三章：魏晋南北朝：技术革新与佛教艺术的影响 战乱与民族融合的时代，也催生了艺术上的突破。本章将着重考察佛教艺术对陶瓷造型与装饰的影响，特别是南北方在制瓷技术上的差异与交流。在南方，越窑青瓷的“类玉”之美初露锋芒；在北方，如北齐、北周时期的窑址出土物，展现了在技术上承接汉代、孕育隋唐的过渡性特征。 第四章：隋唐盛世：陶瓷的第一次高峰与外传 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其开放包容的胸襟，也极大地推动了制瓷业的繁荣。本章将详述唐三彩（低温铅釉彩陶）的盛行，分析其色彩搭配的复杂性与富丽堂皇的宫廷趣味。更重要的是，本章深入探讨了青瓷的成熟与“南青北白”格局的形成。越窑青瓷的温润如玉，邢窑白瓷的洁白晶莹，共同构筑了唐代陶瓷的艺术双壁，并开始通过丝绸之路影响世界陶瓷艺术。 第五章：五代至宋代：审美意趣的极致追求与五大名窑 宋代是中国古代美学发展的高峰期，这种精致、内敛、追求“天人合一”的审美哲学，深刻地烙印在了宋代瓷器之上。本章将用大量的篇幅介绍宋代五大名窑的独特魅力：汝窑的“雨过天青”；官窑的开片肌理；哥窑的“金丝铁线”；定窑的覆烧法与印花、刻花工艺；钧窑的窑变色彩的神秘莫测。此外，本卷还会涉及定窑以外的南方青瓷窑系，如龙泉窑的早期发展。 第二部分：技术革命与艺术飞跃——元明清的鼎盛 从元代开始，中国陶瓷进入了以釉下彩绘为核心的技术革命时期，并最终在明清两代达到了工艺与装饰的巅峰。 第六章：元代的突破：青花与釉里红的诞生 元代是陶瓷史上具有里程碑意义的时代。它标志着青花瓷的成熟与大规模生产。本章将详细追溯青花瓷所需的进口钴料——“苏麻离青”的来源，分析元青花雄浑、奔放的装饰风格，以及其作为外销艺术品在伊斯兰艺术影响下的独特面貌。同时，釉里红的成功烧制，也代表了对釉下彩控温技术的又一次重大突破。 第七章：明初的规范与永乐宣德的辉煌 明朝建立后，景德镇成为全国的制瓷中心，官窑体系进一步完善。本章聚焦于洪武、永乐、宣德三朝的精品。永乐、宣德时期，青花达到了第一个高峰，其“苏麻离青”的呈色与纹饰的疏朗大气，成为后世仿制的典范。本章还将探讨永乐甜白釉的极致工艺，以及“三色釉”的早期探索。 第八章：成化一朝的精巧与嘉靖万历的变革 成化斗彩的出现，标志着釉上彩装饰技法趋于成熟，以其细腻的线条和清淡的色彩，展现出文人化的审美趣味。随后，嘉靖、万历年间的民窑和官窑都呈现出繁缛、富丽的装饰风格，特别是“五彩”的兴盛，反映了晚明社会对物质享受的追求。本章还将分析这一时期大量出口瓷对欧洲艺术风格的影响。 第九章：清代康雍乾三朝：集大成与工艺的巅峰 清代，尤其是在康熙、雍正、乾隆三朝，是中国陶瓷技术达到“登峰造极”的时期。本章将分类详述这一时期的各项成就： 青花的极致化： 论述“青花五彩”的成熟，以及“青花釉里红”的精美结合。 釉上彩的革命： 重点分析康熙的“素三彩”、雍正的粉彩（尤以“娇黄地粉彩”和“没骨画法”为代表）以及乾隆时期繁复的“珐琅彩”（或称“古月轩”）工艺，解析这些彩种的化学机理和艺术表现力。 仿古与创新： 探讨清代官窑对历代名品的精确仿制，以及在造型和纹饰上如何融入当时的宫廷装饰语汇。 第三部分：近现代的转型与世界的对话 步入近代，中国陶瓷工业面临西方工业革命的冲击，但在传统技艺的坚守与创新中，依然展现出强大的生命力。 第十章：民国时期的流派与西风东渐 晚清至民国时期，官窑体系瓦解，民营瓷业开始崛起。本章关注“珠山八友”等文人画家的介入，他们将中国传统水墨画的意境直接引入瓷画创作，极大地提升了瓷器装饰的艺术层次。同时，本章也会涉及早期陶瓷学校的建立，以及中国陶瓷艺术如何开始主动与西方现代艺术进行对话和交流。 结语：穿越时空的审美遗产 中国陶瓷艺术是中华文明最直观、最耐久的载体之一。它记录了材料科学的演进，见证了皇朝的兴衰，承载了士人的情怀与百姓的生活。本书的最终目的，是让读者不仅能欣赏到一件件器物的形与色，更能感受到那份从泥土中升腾而起，穿越千年依旧闪耀的东方美学光芒。 --- 本书特点： 技术与艺术并重： 深入浅出地解析了釉料配方、烧制温度、窑炉结构等关键技术环节如何直接影响艺术效果。 地域风格鲜明： 系统梳理了五大名窑、六大瓷系（青瓷、白瓷、青花、彩瓷等）的地域性差异与风格演变。 全球视野： 不仅关注宫廷用瓷，也深入探讨了外销瓷在世界贸易中的地位及其对全球工艺的影响。 插图精美详尽： 配有大量高清的器物细节图、窑址考古照片及不同时期的纹饰演变图谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，它远超出了一个“故事集”的范畴，更像是一部融合了考古学、社会学和艺术史的立体研究。最让我眼前一亮的是作者对“青花”这一特定颜色的文化解读。它没有停留在“蓝色多美”的层面，而是深入探讨了钴料的来源地（如波斯进口的“苏麻离青”与本土钴料的区别），以及这种异域色彩在中国本土文化语境下如何被“驯化”和“本土化”的过程。作者通过对比不同时期青花图案中龙凤题材的演变，细腻地勾勒出皇权观念在不同历史阶段的微妙变化，比如从早期的磅礴大气到中期的繁复精巧，再到晚期的写意化处理。这种对单一元素进行多角度、多层次的深度剖析，展现出极强的学术功力和细腻的观察力，让原本被视为“经典”的青花瓷，焕发出一种全新的、充满生命力的解读空间，让人不得不佩服作者的穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，坦白说，我一开始是冲着那些精美的古代器物图录去的，毕竟“青花瓷”这三个字本身就带着一种流光溢彩的想象。然而，当我翻开那些关于瓷器烧制工艺、釉料配方、乃至窑址变迁的章节时，我才真正领悟到，这哪里是一本简单的图鉴，分明是一部微观历史的沉积。作者并没有满足于罗列器物的美学特征，而是深入到技术革新的脉络之中，那种对泥土、火焰和时间的敬畏感，几乎要透过纸页扑面而来。比如，书中对元代景德镇高岭土的发现和应用，被描绘得如同炼金术般玄妙而又严谨，那种因为偶然的矿藏禀赋而催生出旷世艺术的戏剧性，被叙述得丝丝入扣。我尤其欣赏作者对不同朝代官窑和民窑之间微妙的张力关系的剖析，它不再是简单的“好与坏”的二元对立，而是折射出社会结构、政治气候乃至民间审美的复杂互动，让人不得不感叹，一块小小的瓷片上，竟然能承载如此厚重的时代印记和人文信息，读来令人沉思良久，对中国工艺美术史的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于中国瓷器的书，我最大的感受是它在叙事节奏上的巧妙拿捏。它没有那种刻板的学术著作的沉闷，反而像一位经验老到的说书人，娓娓道来一件件艺术品背后的传奇故事。比如，书中描绘唐三彩向宋代单色釉过渡时期的那种“意境之争”，简直精彩绝伦，将文人士大夫的审美情趣和工匠们对材料极限的探索，描绘得如同一场无声的较量。作者似乎对“变化”这一主题有着近乎痴迷的关注，他没有将瓷器史视为一系列孤立的、完美的终点，而是将每一个变革点——无论是青花钴料的输入，还是粉彩珐琅彩的引入——都视为一次与世界、与技术、与审美观念的“对话”。我合上书本时，脑海中浮现的不是一件件静止的碗碟，而是一条条充满张力、不断自我超越的历史河流，这种动态的历史观，让人在欣赏其静谧之美的同时，更能感受到背后那股不息的创造力，那种感觉，远比单纯的“赞美”要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“时间尺度”的宏大处理。作者似乎能够轻易地在不同的历史维度间跳跃，上一秒还在宋徽宗的瘦金体映衬下讨论汝窑的雨过天青，下一秒就将视角拉到了明代海贸的波涛之上，探讨中国瓷器如何成为全球贸易体系中的“硬通货”。这种跨越时空的叙事手法，让原本看似分散的器物史，有了一条清晰的、贯穿千年的主线。我特别关注了其中关于明清时期外销瓷的部分，作者细致地考证了不同欧洲王室定制图案的文化含义，揭示了当时东西方文化交流中那些微妙的误解与融合。它不仅仅在讲述“我们做了什么”，更在探讨“我们的东西被如何理解”，这种外向性的视角，极大地拓宽了对中国传统工艺的认知边界，让原本以为是“本土骄傲”的瓷器，瞬间与全球文明的脉络紧密地联系在了一起，读起来让人心潮澎湃，体会到一种作为历史见证者的厚重感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对陶瓷艺术的了解原本停留在表层，无非是认识几个名贵的朝代款识。但这本书，它成功地将复杂的技术细节“翻译”成了一种可以被普通爱好者理解的语言，而没有牺牲掉其专业性。比如，书中对“支钉烧”和“垫圈烧”的细节描述，配以精准的图解，让我这个非专业人士也能大致摸索到工匠在控制窑火时所面临的巨大物理限制和心理博弈。更难能可贵的是，作者在描述这些技术挑战时，总能巧妙地引申出当时社会对“完美”的追求——那种对瑕疵的零容忍，对于釉面光泽和器型规整性的近乎偏执，反映了当时社会对秩序和等级的极端重视。这种将“物性”与“人情”紧密结合的写作方式，使得阅读过程充满了智力上的愉悦，仿佛不是在看一本关于泥巴和釉料的书，而是在解开一部关于古代社会组织能力和审美哲学密码的说明书。

评分☆☆☆☆☆

okkkkkkkkkkkkkk

评分☆☆☆☆☆

外国人写中国青花，引起了我的好奇，却也发现了另一个角度去看我们自己。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

莎士比亚曾经说过：世上只有一样东西是珍宝，那就是知识；世上只有一样东西是罪恶，那就是无知。读一本好书，可以让我们增长知识，开拓视野，今天，我就给大家推荐一本书《从一到无穷大——科学中的事实和臆测》。 　　这本书的作者是着名的美国天文学家乔治.伽莫夫。这本书的内容覆盖很广，涉及了自然科学的方方面面。但是，这本书与其他按主题分类来写作的书可大不一样，作者用一个又一个妙趣横生的故事打头，由浅入深，把数学、物理乃至生物学的许多重要内容有机的融合在一起，在读者们不知不觉间把一些非常实用的理科知识甚至技巧信手掂来，让读者们在轻松愉快的氛围中浏览了自然科学中的基本成就和最前沿的进展。 　　这简直是一个绝对大手笔的典范！作者把数学、物理、化学、天文学、地质学、以及遗传学的许多内容巧妙地融合在了一起，我们可以尽情的跟这本书一道天马行空地遨游科学的世界。 　　这本书让我们第一次知道了，原来枯燥的数学公式、物理概念、化学符号之间，还有那么多妙趣横生的故事；原来无穷大的宇宙、无边无际的遥远星系，并不是跟我们毫无关系；原来分子、原子并不是真正的微观世界、并不是那个基本单元的“1”，它们仍然是由质子、中子、中微子，甚至更下一台阶的夸克粒子组成；原来爱因斯坦的四维空间和时空相对的概念并不是那么抽象，那么遥不可及，：原来我们眼见为实的直线、平面，也可以是弯曲的、循环的，甚至空间、时间都可能是弯曲的……我觉得，这是一本很值得一读甚至一读再读的好书。下面我给你们来举个例子。 　　乔治.伽莫夫在其中的一篇中写道：在无穷大的世界里，部分可能等于全部。随后，他举出了这样一个例子：我们设想有一家旅店，内设有限个房间，而所有的房间都已客满。这时来了一位新客，想定一个房间。“对不起，”旅店主说，“你没法住进去了，因为所有的房间都客满了。”现在在设想另一家旅店，内设无限个房间，所有的房间也都客满了。这时也有一位新客来临想定个房间。旅店主答应了。他把一号房间的客人移到二号房间，把二号房间的客人移到三号房间，把三号房的旅客移到四号房间，以此类推，这样一来，新来的客人就住进了已被腾出的一号房间。如果还有一家旅店，有无限多个房间，但是来了无限多位要求订房间的客人，那么该怎么办呢？旅店主仍有办法。他把一号房的旅客移到二号房间，把二号房间的旅客移到四号房间，把四号房的旅客移到六号房间，以此类推，那么所有的单号房间都腾出来了，新来的无限多位旅客可以住进去了。这个故事使我们明白了：无穷大数的性质与我们在普通算术中所遇到的一般数字大不相同。

评分☆☆☆☆☆

还是非常不错的时候回来了？。。。。。

评分☆☆☆☆☆

这个系列的书还是不错的，很值得买一套

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这些美好的东西，凑单买了这本书，也让我学到了很多！

评分☆☆☆☆☆

看起来感觉应该很不错，外销瓷这部分看得很少，来本！

评分☆☆☆☆☆

看起来感觉应该很不错，外销瓷这部分看得很少，来本！