中国艺术学文库·博导文丛·返回原点：舞蹈的身体语言研究文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘青戈 著，仲呈祥 编

图书标签:

• 舞蹈学
• 身体语言
• 中国艺术学
• 文化研究
• 艺术史
• 学术著作
• 文集
• 博导文丛
• 表演艺术
• 非语言交流

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505995796

版次：1

商品编码：11634259

包装：平装

丛书名： 中国艺术学文库 ， 博导文丛

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：374

字数：380000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国艺术学文库·博导文丛·返回原点：舞蹈的身体语言研究文集》是作者舞蹈学研究的核心成果。《中国艺术学文库·博导文丛·返回原点：舞蹈的身体语言研究文集》的核心观点是：舞蹈是一门以身体动作语言为媒介的艺术，因此研究舞蹈要从身体出发，身体是研究舞蹈的原点和出发点。《中国艺术学文库·博导文丛·返回原点：舞蹈的身体语言研究文集》从身体、动作的本体出发研究舞蹈，主要通过古典和先锋两种艺术风格作为载体加以阐述。观点鲜明，论述充分，具有较高的学术价值和理论意义。

内容简介

　　《中国艺术学文库·博导文丛·返回原点：舞蹈的身体语言研究文集》为作者刘青戈关于舞蹈身体语言研究方向成果的选集。“返回原点”的思想，是《中国艺术学文库·博导文丛·返回原点：舞蹈的身体语言研究文集》研究成果的核心部分：“原点”即为世界万事万物的“出发点”，也即其自身存在的理由。人类在发展过程中不断地建立起自身的种种文化形态，每一种文化形态的发生，必然有其最初的原点，也即其文化支撑点。从“这一点”出发，人类达到自身存在与发展的种种目的。舞蹈的出发点来自表现生命的需要及其目的。因此，舞蹈身体的原点，也就在于每个个体生命对世界和人性的理解；同样，不同时代、不同民族的舞蹈身体动作都有自身的原点，它既构成动作的文化支撑点，又是动作发生与发展最初的动机和最后的归宿，显现文化的生存和人的生存状态，展示特有的身体动作语言的表达魅力，形成不同的风格特征。“重新返回身体”的意义在于返回生命自身，在本能的律动中发现身体动作的原发意义。“返回原点”的思想为艺术家保持独立的主体性，为当代艺术保持鲜活的生命力、为民族文化保持独立的品格和个性提供有效的思想策略与根本保证。

目录

自序
第一编 舞蹈的体现
第一章 古典芭蕾的身体
第一节 典雅的身体
第二节 超人的身体
第三节 女性化身体
第二章 身体的原点
第一节 身体的变异
第二节 身体的隐喻
第三节 返回身体原点

第二编 动作的本质
第一章 动作根源
第一节 生命的冲动
第二节 生命的形式
第二章 力效思维
第一节 力效分析
第二节 力效和谐
第三节 力效训练
第三章 运动空间
第一节 外部空间
第二节 内部空间
第三节 多维空间
第四节 动态空间
第四章 发现身体
第一节 物质的身体
第二节 精神的身体
第三节 感觉的身体
第四节 表现的身体

第三编 追问古典
第一章 中国古典舞的基本范畴
第一节 基本范畴Ⅰ：中国古典舞之“实”
第二节 基本范畴Ⅱ：卧坐跪站之“相”
第三节 基本范畴Ⅲ：走奔翻跃之“态”
第四节 基本范畴Ⅳ：盘旋辗转之“姿”
第五节 基本范畴Ⅴ：手眼身步之“法”
第二章 中国古典舞的基本概念丛
第一节 基本概念丛Ⅰ：“气”“意”“势”
第二节 基本概念丛Ⅱ：“神”“形”“劲”“律”
第三节 基本概念丛Ⅲ：“情”“真”“和”“善”
第四节 基本概念丛Ⅳ：“阴”“阳”“美”
第五节 余论：中国古典舞的“一”
第三章 中国古典舞的舞理建设基础
第一节 “舞理”与“医理”
第二节 “神”“形”“气”“意”“势”
第三节 “经”“络”“穴”“脉”
第四节 “天地”“六合”“九州”“四时”“十二节”
第五节 “五藏”“五行”“五体”“五志”“五声”“五音”
第六节 “情志”“真人”“阴阳”

第四编 先锋述评
第一章 林怀民超越
第一节 蝉鸣鼓翼
第二节 禅心淡定
第三节 从呼吸开始
第二章 王玫创新
第一节 选择的魅力
第二节 形式与意味
第三节 看见了河岸
第四节 再看雷和雨
第五节 幸与不幸
第六节 苟活之拷问
第三章 沈伟争锋
第一节 个体的空间
第二节 净化的诗境
第三节 感觉的感官
第四节 拓展的视域
第四章 进念领潮
第一节 先锋的进念
第二节 香港的进念
第三节 “政治”的进念
第四节 跨界的进念
第五节 艺术的进念
第六节 民间的进念

前言/序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的那本舞蹈研究文集的内容。 --- 书名： 《丝绸之路上的文明交响：古代中亚艺术与跨文化交流研究》 作者： [此处可填入一个假想的作者或团队名称，例如：李文瀚、张晓雨 编著] 出版社： [此处可填入一个假想的出版社名称，例如：东方艺术出版社] ISBN： [此处可填入一个假想的ISBN号] 定价： [此处可填入一个假想的价格] --- 内容简介 《丝绸之路上的文明交响：古代中亚艺术与跨文化交流研究》 是一部深度聚焦于古代中亚地区——这一连接东西方文明的枢纽地带——的艺术史与文化交流的专题研究力作。本书摒弃了传统的地理区隔叙事，力图从艺术物质载体与精神意蕴的双重维度，揭示丝绸之路沿线多元文化如何在中亚这片广袤的土地上进行碰撞、融合与再创造的复杂过程。 本书的编纂历时五年，汇集了考古学、艺术史学、宗教史学及材料科学等多学科的最新研究成果。全书结构严谨，内容涵盖了公元前2世纪至公元14世纪这一关键的历史时期，深入剖析了这一时期中亚艺术的演变脉络，及其在不同文明圈层间的传播路径与地方化适应。 第一部分：地理与文化背景的重塑 本部分首先确立了中亚作为“文化熔炉”的独特地位。不同于将丝绸之路简单视为商贸通道的传统认知，本书强调了其作为信息、技术和艺术范式流动高速公路的核心作用。研究细致考察了游牧民族的迁徙、绿洲城邦的兴衰，以及不同宗教（如佛教、祆教、景教乃至早期伊斯兰教）的传入与本土化对艺术风格的塑造。书中特别引用了最新的考古发现，用以佐证地理环境如何制约或激发了特定艺术形式的产生与繁荣。 第二部分：雕塑与形象的对话 雕塑艺术是本书探讨的重点之一。我们选取了犍陀罗艺术、克孜尔石窟壁画中的人物造型、以及粟特金饰件中的神祇与世俗形象作为核心案例。 犍陀罗的希腊化影响与印度精神的结合： 详细比对了犍陀罗佛像中衣纹处理、面部表情与古希腊雕塑的异同，着重分析了“希腊-佛教”（Greco-Buddhist）风格在适应印度教义后所展现出的独特美学。 粟特金银器的铭文与图案分析： 深入解读了出土于中亚各地，常带有萨珊波斯风格图案的金属器皿。通过对器物上狩猎场景、神祇形象的细致辨识，揭示了粟特商人阶层如何在物质需求中传播和接受来自波斯、印度的艺术母题。 壁画中的叙事策略： 考察了吐鲁番、敦煌早期石窟中，佛教故事（如本生故事、佛传故事）是如何在不同文化（如印度、希腊、波斯）叙事手法的交织影响下，形成具有中亚地方特色的视觉语言。 第三部分：工艺美术的物质文明链 本研究尤为重视那些常常被大型艺术史著作忽略的物质文化遗存——纺织品、陶器和玻璃器。 纺织品的流动轨迹： 通过对新疆、中亚和欧洲博物馆收藏的古代丝绸残片进行纤维分析和纹样比对，作者重建了从中国（特别是汉唐时期）到拜占庭乃至更西方的纺织品技术与图案的传播链条。书中详述了“联珠纹”、“对马纹”等标志性纹饰在中亚如何被赋予新的象征意义。 玻璃技术的西东交流： 玻璃在古代是高度技术密集型的产品。本书探讨了罗马-埃及玻璃制造技术如何经由中亚传播至中国，以及中亚本土工匠如何结合本地矿物资源，发展出具有特色的彩色玻璃和贴金工艺。 陶瓷装饰的地域性变异： 分析了唐三彩、萨珊铅绿釉陶器以及早期伊斯兰时期米哈拉布装饰风格的相互影响。重点探讨了釉料、烧制技术和装饰母题（如动物纹样、几何图案）在中亚绿洲城市之间的迁移和演化。 第四部分：音乐、舞蹈与仪式：无形艺术的遗存 虽然古代的音乐和舞蹈本身难以直接留存，但本书通过对文献记载、壁画舞蹈形象以及乐器实物（如琵琶、箜篌的早期形制）的综合考证，力求还原古代中亚仪式与宫廷艺术的面貌。研究特别关注了“胡旋舞”等表演艺术在丝绸之路沿线不同宫廷中的接受与改造，揭示了艺术在社会仪式功能上的跨文化适应性。 结语：全球视野下的中亚艺术史 《丝绸之路上的文明交响》旨在提供一个多中心、互动式的古代中亚艺术史观。它证明了中亚艺术并非简单的“西方影响”或“东方辐射”的被动接受者，而是主动的、富有创造力的文化中介者。本书不仅是艺术史研究的参考书目，更是一部关于人类如何在复杂互动中构建共同美学经验的精彩编年史。对于古代史爱好者、艺术史学者及对跨文化交流史感兴趣的读者而言，本书提供了深入而广阔的视野。 --- （总字数约1500字）

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的背景知识，否则可能会在初期的理论铺陈中感到吃力。但只要坚持度过那些基础概念的建立阶段，后面的内容就会展现出极高的价值密度。我注意到作者在处理不同文化背景下的表达差异时，表现出了极大的审慎和尊重，避免了简单的套用西方理论框架来评判东方现象。这种跨文化视野的构建，是当下学术研究中尤为宝贵的品质。它不仅仅是在“研究”某种艺术，更像是在“对话”不同的文化叙事体系，展现了作者开阔的学术胸襟和严谨的研究态度。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局上看，这套文集的设计思路非常清晰，虽然是论文的集合，但整体上形成了一个递进式的论述链条。它从宏观的理论建构，逐步聚焦到微观的实践分析，最后又可能回归到对未来发展趋势的展望，形成了一个完整的知识闭环。这种结构上的平衡感，让读者在阅读时能始终把握住整体的学术脉络，不会因为章节的独立性而感到散乱。对于希望系统性了解某一研究分支的读者来说，这套文集无疑提供了一个结构完整、内容丰富的知识框架，是案头必备的参考书目之一。

评分☆☆☆☆☆

好的，这是一份以读者口吻撰写的、不提及原书名的图书评价： 这本书的装帧设计真的非常吸引人，硬壳精装，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一部沉下心来阅读的学术力作。我尤其欣赏它在排版上的考究，字体大小和行间距处理得恰到好处，即便是面对大段的理论论述，阅读起来也不会感到视觉疲劳。初翻阅时，我就被其中一些图文并茂的案例分析所吸引，那些历史片段的重构和细致入微的观察，显示出作者在资料搜集和整理上的深厚功力。虽然我不是该领域的专业人士，但那些清晰的逻辑脉络和富有洞察力的论点，还是让我对这个专业领域产生了浓厚的兴趣。这本书无疑为我打开了一扇观察艺术现象的新窗口，让人在阅读过程中不断思考，颇有回味。

评分☆☆☆☆☆

读完这本学术文集，我最大的感受是作者对于“本体论”的探讨达到了一个非常深刻的层次。书中并未满足于停留在对具体艺术形式的表面描述，而是深入挖掘了其背后支撑的哲学基础和方法论构建。有些章节的论证过程极为缜密，引用了大量跨学科的理论支撑，比如从现象学、符号学到社会学视角的交叉印证，使得每一个观点都有着坚实的理论后盾。对于那些长期在相关领域深耕的研究者而言，这本书无疑是提供了许多新的思辨支点和挑战性的议题。它迫使我重新审视自己以往对某些艺术现象的固定认知，那种“被刷新”的阅读体验，是极少数学术著作才能带给读者的震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，更多来自于它在描述性研究中展现出的那种细腻的“在场感”。作者似乎有一种魔力，能将那些抽象的理论概念，通过极其生动的案例和细微的动作捕捉，转化成可感知的体验。我特别喜欢其中关于身体表达的那些段落，它们不是干巴巴的学术陈述，而是充满了生命力的观察记录。读到一些关于传统仪式或民间表演的分析时，我仿佛能亲身感受到那种特定的空间氛围和参与者的精神状态。这种将理论分析与感性体验完美融合的写作手法，极大地提升了阅读的趣味性和感染力，让人在理解学术深度的同时，也能享受到阅读的愉悦。