☆☆☆☆☆
簡體網頁||繁體網頁



點擊這裡下載

類似圖書 點擊查看全場最低價

---

編輯推薦

　　“當代藝術是否仍然存在評價標準？”
　　《當代藝術之爭》直麵這一讓藝術界內外莫衷一是的問題，迴顧瞭1960年代至今當代藝術發展的創作和觀念節點，呈現齣1990年代法國爆發“當代藝術之爭”的紛亂圖景，將危機實質聚焦在美學言論的失效。
　　麵對當代創作，現代主義經典理論的闡釋功能日漸式微。重建美學的批評維度，拾迴審美論證的信心，跳齣“隻描述，不判斷”的教條，成為當代美學價值觀走齣重圍的關鍵。正當文化産業雀躍地歸順於全球化趨勢之時，作者堅信，藝術依舊可能成為抵抗市場邏輯的自由力量。

內容簡介

　　如何評價當代藝術？
　　麵對這一讓人睏惑的難題，分析美學拋開歐陸傳統美學“什麼是藝術”的本體追問，代之以“藝術在何時、何種條件下齣現”的務實提法，為當代美學思考開闢齣新的路徑，但其對藝術的社會背景與批判功能的刻意忽略，也使唯我論的似是而非、絕對的相對主義當道。
　　《當代藝術之爭》正是有感於此，在剖析當代藝術紛亂景觀的基礎上，省思各種藝術批評的得失，重構當代藝術的美學批評維度。

作者簡介

　　馬剋·吉梅內斯（Marc Jimenez），法國哲學傢、美學傢，巴黎第一大學教授，主持美學理論與應用研究室，法蘭西美學學會成員，代錶著作包括《什麼是美學？》《當代藝術之爭》《阿多諾與現代性》《阿多諾的美學思想》，譯著《阿多諾美學理論集》，主編《無所不“極”的當代藝術》《虛構與現實間的藝術》等。
　　
　　王名南，譯者、學者、獨立藝術項目管理者。畢業於北京大學、巴黎政治學院，現於巴黎盧浮宮學院博士在讀。譯著包括《當代藝術的危機》《當代藝術之爭》。

目錄

序 交錯的共時——為瞭建構一種當代藝術的美學 李軍
前言
第一部分 從現代藝術到當代藝術
第一章 “糞便”藝術
第二章 當代藝術：一個富於煽動性的詞語
第三章 編年問題
第四章 1960 年代：藝術爆炸
第五章 1970 年代：“當態度成為形式”

第二部分 現代性式微
第六章 格林伯格與現代主義批評的式微
第七章 阿多諾與現代性的終結
第八章 後現代敘事

第三部分 當代藝術危機
第九章 辯論的實質
第十章 對當代藝術的審判
第十一章 如何闡釋危機？

第四部分 哲學與美學辯論
第十二章 範式的轉變
第十三章 藝術界
第十四章 問題重重的審美標準

第五部分 藝術、社會、政治
第十五章 藝術、社會、政治
結語
譯後記

精彩書摘

　　《當代藝術之爭》：
　　阿多諾的觀點在《美學理論》（1970年在德國齣版，1974年在法國齣版）一書中得以闡明，嚴密、精闢的論證令人摺服。對晚期資本主義的批判導嚮一種悲觀的甚至警鍾式的闡述，藝術在商業環境中幸存，而其所處社會越來越被經濟準繩管控。盡管如此，在多數西方社會都開始大範圍實現文化民主化的時代，阿多諾對文化産業的批判顯得那麼不閤時宜。與現代性兩位偉大理論傢早先錶達的願望相反，現代的、前衛的藝術既沒有戰勝被格林伯格羞辱的“媚俗”，也沒有戰勝阿多諾厭惡的文化“次品”。整體看去，哲學傢在過去幾十年間熱烈維護的現代性本身已經過時瞭。
　　阿多諾對藝術的思考同時也受到一些無法解決的矛盾睏擾。的確，如果說他將藝術看作個人的最後逃避所之一，看作個體的抵抗平颱，那麼，他並未使之成為陷入非理性的主觀性的首要錶達場所，更沒有從任何形而上或神秘的角度看待藝術創作。藝術呈現瞭“另一種”理性，而非是理性或閤理性的“他者”。何況，為瞭跟上其時代（即現代），藉用蘭波的說法是“激進的現代”，藝術還被要求在一定程度上與科學、技術、工業的閤理性相聯係。阿多諾說，藝術需要適應其時代的技術標準，否則就會倒退。然而，如果藝術自身便建立在嚴格的閤理性之上，它又如何抵抗主流的閤理性呢？
　　讓我們短暫地迴到阿多諾理論的這塊真正的絆腳石上來。阿多諾最主要的參照是現代藝術，從工業革命時代發端直至1960年代。那是在材料、程序、形式上漸進並趨嚮閤理化的藝術，一點一點地超越成規和傳統經典。在西方，這種閤理化進程從文藝復興便開始瞭，觸及到各種藝術形式。工業革命加速瞭這一從種種陳規中解放的進程：模仿、對自然的忠實再現、透視技法或音樂調性的“自然化”規範。現代時期，藝術創作也應該是現代的，在阿多諾看來——重新使用他的馬剋思主義語匯——藝術生産的力量與非藝術生産的力量相輔相成。
　　然而先前的問題又齣現瞭：假使藝術融入主流的閤理性，尤其是科學與技術的閤理性，它又如何保持對於現有社會的反抗、爭鳴與批判特性呢？藝術與日益精緻、技術高度復雜、和科技進步同步的文化産業生産又有何區彆呢？這種藝術在被吸收、工具化、商品化和消費之後，難道不會與其他一切文化産品一樣，變成其本該批判的“物化”的犧牲品甚至同謀麼？
　　在阿多諾看來，答案就在於藝術本身的模糊屬性，即藝術既是自主的，又歸屬於社會現實。藝術創作和藝術品是自主的，因此不受將人類活動整體導嚮閤理化、可控化、利潤化社會的科技與商業決策的製約。正因為此，盡管藝術的存在及其特性已經受到威脅，我們仍然可以談論它。
　　但同時，藝術創作與藝術品還歸屬於社會現實：藝術形式與材料浸入曆史與社會之中。藝術始終可能被整閤到特定社會、特定時期主導的文化錶達形式中。
　　結論如何呢？
　　隻要我們考慮到阿多諾思想形成的曆史條件，矛盾與悖論便可以輕鬆獲得解決。
　　……

前言/序言

當代藝術之爭 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

　　麵對這一讓人睏惑的難題，分析美學拋開歐陸傳統美學“什麼是藝術”的本體追問，代之以“藝術在何時、何種條件下齣現”的務實提法，為當代美學思考開闢齣新的路徑，但其對藝術的社會背景與批判功能的刻意忽略，也使唯我論的似是而非、絕對的相對主義當道。

評分☆☆☆☆☆

京東活動時購買，實惠

評分☆☆☆☆☆

配送很快 京東正品。。很滿意

評分☆☆☆☆☆

推薦一看

評分☆☆☆☆☆

　　　　吳藕汀（1913-2005），浙江嘉興人，詞壇名宿、畫傢、版本目錄學傢。今刊登該書責任編輯啓正所撰之前言，題目為編者所加。　　

評分☆☆☆☆☆

　　《當代藝術之爭》直麵這一讓藝術界內外莫衷一是的問題，迴顧瞭1960年代至今當代藝術發展的創作和觀念節點，呈現齣1990年代法國爆發“當代藝術之爭”的紛亂圖景，將危機實質聚焦在美學言論的失效。

評分☆☆☆☆☆

京東的活動，買書又便宜又方便。

評分☆☆☆☆☆

當代藝術篇幅，一直想看，京東是正版

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

類似圖書 點擊查看全場最低價