影视理论：外国电影史纲要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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虞吉，董小玉 著

图书标签:

• 电影史
• 影视理论
• 外国电影
• 电影研究
• 文化研究
• 艺术史
• 电影概论
• 西方电影
• 影评
• 传媒学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562139997

版次：1

商品编码：10219626

包装：平装

丛书名： 现代传媒书系

开本：16开

出版时间：2008-02-01

用纸：胶版纸

页数：290

字数：378000

正文语种：中文

内容简介

　　《外国电影史纲要(影视理论)》是为了打造影视专门人才，集合了众多的专家学者的智慧和经验编写而成的。全书共分7个章节，具体内容包括电影的发明与初期发展、“二战”前欧洲电影、“二战”前美国电影、“二战”后欧洲电影、二战”后亚洲电影等，其目的是希望通过理论与技能的结合，通过深入浅出的论述，将复杂的影视理论与技能，以一书一重点的形式，介绍给有志于从事影视工作和研究的学生，以冀能全面提高影视专业学生的综合水平和专业素质，培养适合影视事业和文化事业发展需要的复合型人才。

作者简介

　　虞古，四川南充人，生于1963年。西南大学新闻传媒学院教授、副院长、影视教育博士，重庆直辖市电影学学科带头人，中国高教影视学会副秘书长、常务理事，中国高校影视学会理事，中国北京大学生电影节专家评委，教育部社科项目评审专家，重庆文艺评论家协会副主席，电影学、传播学硕士导师，撰著专著五部，在《文艺研究》、《电影艺术》、《当代电影》，《北京电影学院学报》等专业刊物发表论文百余篇主持国家社科项目、省部级项目多项、获国家级、省级耉教研成果奖，中国高教影视研究学会奖、学术奖多项。

内页插图

目录

第一章 电影的发明与初期发展
第一节 电影的发明
一、摄影术的发明
二、电影胶片的发明
三、活动摄影机的出现
第二节 早期电影发展
一、与生俱来的纪录本性——卢米埃尔兄弟的电影创作
二、魔术师的舞台——梅里爱的电影创作
三、布莱顿学派
四、第一个里程碑——格里菲斯的电影叙事观念
第二章 “二战”前欧洲电影
第一节 法国电影
一、印象派——飞舞的影像精灵
二、超现实主义——疯狂的安达鲁之犬
三、让·维果——激愤的电影诗人
四、诗意现实主义——撒旦阳光下的魅影
五、现实主义大师——让·雷诺阿
第二节 德国电影
一、豪华巨片时代——宫闱秘事
二、表现主义电影——画幕后的幽灵
三、室内剧电影——压抑的后楼梯
四、纳粹德国电影——意志的胜利
第三节 苏联电影
一、蒙太奇学派
二、社会主义现实主义
第四节 意大利电影
第五节 英国电影
第三章 “二战”前美国电影
第一节 自由竞争时期——甚嚣尘上的乱世纷争
一、“专利权”案与“镍币戏院”
二、独立制片公司的崛起
三、光影眷顾的小镇
四、先驱者的足迹——D.W.格里菲斯
五、麦克·塞纳特和“启斯东喜剧”
六、查尔斯·卓别林和美国喜剧学派
七、默片时代的其他电影工作者
第二节 电影工业与制版厂制度——一个王朝的基石
一、制片厂制度
二、八大金刚
三、《海斯法典》
第三节 黄金时代：好莱坞华丽的类型乐章
一、有声电影的兴起
二、类型电影
三、开启新时代——《公民凯恩》
第四章 “二战”前亚洲电影
第一节 日本电影
一、现代性与民族性交织的过程
二、“日活”与“松竹”
三、有声转型催生的“东宝”
第二节 印度电影
第五章 “二战”后欧洲电影
第一节 意大利电影
一、意大利新现实主义电影运动
二、意大利新电影
三、意大利政治电影
第二节 法国“新浪潮”电影运动
一、前奏：摄影机-自来水笔理论
二、法国“新浪潮”电影
三、左岸派
第三节 英国自由电影
第四节 西班牙电影
一、独裁时期西班牙电影
二、阿莫多瓦——光怪陆离的女性电影
第五节 瑞典电影——神秘的北欧传奇
一、瑞典电影源流
二、英格玛·伯格曼——魔灯传奇
第六节 东欧新电影
一、波兰新电影
二、捷克新浪潮
三、南斯拉夫新兴电影
四、匈牙利新兴电影
第七节 苏联新电影
一、“解冻”前后的苏联电影
二、诗意电影
三、俄罗斯电影的新发展
第八节 新德国电影运动
一、奥伯豪森宣言
二、德国青年电影
三、新德国电影
四、新德国电影四杰
第六章 “二战”后好莱坞电影
第一节 新好莱坞
一、蜕变与重组
二、艺术电影运动与商业电影归宿
三、叙事更新与新类型体系
四、类型演变与类型融合
第二节 数字好莱坞
一、从科幻到魔幻
二、奇观化与卡通化
三、超级技术进程与膨胀的奇思异想
第三节 美洲其他国家电影概述
一、巴西电影
二、阿根廷电影
三、智利电影
四、古巴电影
五、墨西哥电影
六、加拿大电影
第七章 “二战”后亚洲电影
第一节 日本电影
一、日本电影的复苏
二、崛起的社会派
三、“影像派”源流的延续
四、“太阳族”电影与日本新浪潮
五、独立制片撑持的电影江山
第二节 伊朗电影
第三节 韩国电影
一、文艺爱情片
二、帮派影片
三、恐怖片
四、喜剧片
第四节 印度电影
一、商业电影
二、印度新电影
第五节 亚洲其他国家电影概述
一、越南电影
二、泰国电影
参考书目
后记

精彩书摘

　　第一章 电影的发明与初期发展
　　电影到今天已经走过了ll0余年的历程，虽然历史短暂，但是发展迅速，且内容异常丰富。一部百年电影历史既是技术的革命，也是艺术的革命。卢米埃尔兄弟在这场革命中首先发明了电影，他们和梅里爱一起推广和普及了这种技术。然而真正把电影带入艺术的殿堂，使电影具有独立的表意系统却是到格里菲斯才宣告完成的事情。
　　第一节 电影的发明
　　作为现代科学技术的产物，电影是许多科学家、发明家，甚至模仿者漫长探索的过程。
　　《电影艺术词典》对“电影”这样定义：“根据视觉暂留的原理，运用照相(以及录音)手段，把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上，通过放映(以及还音)，在荧幕上造成活动影像(以及声音)，以表现一定内容的技术。①因此这门技术至少包括照相术出现、电影胶片的发明和摄影、放映技术的成功研究。

前言/序言

　　当人类还处于茹毛饮血、刀耕火种的蛮荒时期，就开始了原始涂鸦和图腾摹画等媒介传播的信息释放。在科学和技术日趋进步和完善的今天，这种天性正被无限地放大，人类交流和传播的渴求也随着影视技术的日新月异被大大扩展。著名传播学理论家麦克卢汉曾经有个经典论断：“媒介是人的延伸”。而今，影视技术则延伸了媒介。摄影术的发明昭示着人类进入了“机器复制时代”（瓦尔特·本雅明），经过技术的加速发展，使得当初简单的摄影而今已成为以电影、电视、广告、动画等多媒体为主导的、庞大而又综合的传媒系统，以此应运而生的影像文化正全面渗透和改变着我们的生活，让我们不得不冷静地思考和应对这种潜在的力量。
　　传媒技术的更新使得影视传播理论不断被刷新，定位各异的影视专业也相继建立，现代影视传媒专业已经发展成为一个融汇理论与技术、多媒体与多学科并存的综合学科，并呈现出蓬勃发展的态势。随着国家在建设和谐社会的目标下对文化建设和传播的日益重视，更多懂理论和实务的影视专门人才正大量被社会所需，这也为高校影视方面人才的培养创造了巨大的发展机遇和发展动力。
　　本套书系正是在这样的形势下，为了打造影视专业人才，集合了众多的专家学者的智慧和经验编写而成的。本套书的编写针对多数同类教材在系统性和连贯性存在的不足，打破常规，注重双基，关注新媒体中影像技术的发展，吸收最新的影视理论和技术成果，以注重基础、促进教学、关注前沿、强化实践、精益求精为宗旨，特别强调了学术性与实用性、理论性和实践性、经典性和当代性、严谨性和规范性、综合性和创新性相结合地提高。

文艺复兴的曙光：欧洲绘画的革新与转型 (1400-1600) 一部深入剖析十五至十六世纪欧洲艺术面貌的权威著作，聚焦于催生现代西方视觉艺术的伟大变革。 本书并非专注于光影变幻的银幕艺术，而是将目光投向文艺复兴时期欧洲大陆的画布与壁画，细致梳理了自佛罗伦萨的早期萌芽，至罗马的盛期辉煌，再到北欧的独特发展，最终抵达矫饰主义的复杂阶段。我们旨在描绘一幅宏大而又精微的图景，揭示在这两百年间，艺术家们如何从对中世纪宗教题材的刻板描绘中解放出来，转而探寻人文主义的光辉、科学的理性以及人类情感的深度。 第一部分：人文主义的觉醒与早期文艺复兴的奠基 (约 1400-1490) 本部分详细考察了文艺复兴思想如何在意大利兴起，以及它如何直接作用于绘画领域的革命。我们将重点分析早期大师们如何运用数学和光学原理，构建出前所未有的空间感。 一、透视法的发明与应用：空间的几何学重构 重点研究菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）对线性透视法的理论化，以及马萨乔（Masaccio）如何首次将这种科学方法融入壁画创作中，如《圣三一》。书中将通过对达·芬奇（Leonardo da Vinci）早年草图和技法的分析，阐释空气透视法（Sfumato的前身）如何辅助营造视觉的深度和氛围。我们探讨了透视法不仅仅是一种技术，更是彼时世界观的体现——一个以人为中心、可被理性度量的宇宙。 二、古典主义的复兴与形体的再发现 文艺复兴的“复兴”并非简单的模仿，而是对古希腊罗马艺术精神的继承与超越。本章考察了多那太罗（Donatello）雕塑对绘画中人体解剖学研究的影响。我们将剖析皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）对形体体积感和光影表现的冷静处理，他如何在画面中追求数学上的完美比例，以及这种对“理想美”的追求如何影响了后续的拉斐尔。 三、佛罗伦萨的精英文化与赞助体系 详细梳理美第奇家族（Medici）在艺术赞助中的核心作用。通过分析桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的作品，如《维纳斯的诞生》，我们探讨了新柏拉图主义哲学如何渗透进世俗题材，使神话故事承载了复杂的道德和哲学寓意。这一阶段的绘画，是财富、权力与知识精英共同推动的产物。 第二部分：盛期文艺复兴的巅峰与完美境界 (约 1490-1527) 本部分聚焦于罗马和威尼斯成为艺术中心后的辉煌时代，探讨“古典理想”如何达到其技术与精神上的最高点。 一、三巨头的并峙与风格的融合 深入分析列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）和拉斐尔（Raphael Sanzio）各自在绘画领域中建立的里程碑。 达·芬奇的心理深度： 分析他如何通过嘴角细微的弧度、眼神的流转，捕捉人物瞬时的心理状态。《蒙娜丽莎》的魅力解析，着重于其对光线和“晕涂法”的成熟运用。 米开朗基罗的“力量之美”： 探讨他如何将雕塑的纪念碑性融入二维平面。西斯廷教堂天顶画（如《创世纪》）中对裸体英雄形象的推崇，体现了“大艺术”（_Terribilità_）的理念。 拉斐尔的和谐与秩序： 考察《雅典学院》如何通过完美的构图、对称的布局，将古代哲思与文艺复兴精神完美地统一起来，代表了古典主义的巅峰。 二、威尼斯画派的色彩革命 对比佛罗伦萨和罗马对“线条”（_disegno_）的强调，本章着重介绍威尼斯画派对“色彩”（_colorito_）的极致追求。重点分析乔尔乔内（Giorgione）的抒情性，以及提香（Titian）如何利用丰富的油彩层次和大胆的笔触，表现皮肤的质感和情绪的张力，为巴洛克艺术的色彩运用埋下伏笔。 第三部分：北方的回应与宗教改革的冲击 (约 1450-1560) 本书超越意大利中心论，详尽考察阿尔卑斯山以北的艺术发展，特别是北方对细节的偏执和宗教信仰的深刻影响。 一、尼德兰的油画技术革新 研究扬·凡·艾克（Jan van Eyck）如何完善油画媒介，以及这种新媒介如何使得对现实世界物体表面质感（如金属反光、织物纹理）的表现达到了前所未有的逼真程度。我们将分析《根特祭坛画》中蕴含的象征主义和对光线的精确捕捉。 二、德国的版画艺术与宗教改革的先声 细致分析阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）如何吸收意大利的理论并将其融入日耳曼的传统中。他的版画（如《启示录》系列）不仅展示了高超的解剖学和透视技巧，更成为传播宗教改革思想的强有力工具。通过比较马蒂亚斯·格吕内瓦尔德（Matthias Grünewald）作品中的激情与痛苦，展示北方对人文主义理想的另一种反应——更倾向于对人类苦难的直接展现。 第四部分：矫饰主义：从和谐到张力的过渡 (约 1520-1600) 随着古典理想的达到顶峰，艺术家们开始主动地打破既有的规则，进入一个充满不安、紧张和感官刺激的阶段。 一、对盛期完美的拒绝 分析朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）和帕尔米贾尼诺（Parmigianino）如何故意扭曲拉斐尔式的比例和透视。矫饰主义（Mannerism）的特点——拉长的人物、幽闭的构图、不和谐的色彩——被视为对理性主义过度推崇的一种反应。 二、空间与情感的实验 探讨丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese）在威尼斯如何运用戏剧性的对角线构图和强烈的明暗对比，营造出一种流动、紧张的视觉体验。这种对动态和不稳定的追求，直接预示了巴洛克艺术对情感冲击力的强调。 总结：现代艺术的摇篮 本书的结论部分，将总结文艺复兴时期绘画如何确立了西方艺术的主流范式——即艺术家作为创造者而非单纯的手工艺人的地位，以及绘画作为独立学科的地位。这些对自然、科学、古典遗产的综合运用，为随后几个世纪的艺术发展奠定了不可动摇的理论和技术基础。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解这场人类历史上最伟大的视觉革命是如何一步步发生的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读起来，感觉就像是走进了一个巨大的、充满回响的电影殿堂，但导览员似乎只专注于介绍一些宏伟的、大家耳熟能详的雕塑和拱门。它详尽地描绘了从默片时代的眩目光影到新浪潮的激进思潮，那些时代背景、技术革新和代表人物的脉络清晰可见。然而，当我试图深入探究那些光芒背后，那些被主流叙事稍微遮蔽的角落——比如，某个特定时期某一地区非主流电影制作群体的创作动机、他们如何利用有限的资源挑战既有的审美体系——时，却总感觉像隔着一层薄纱。整本书的叙事基调是宏观且权威的，它搭建了一个坚固的框架，让你对“什么是经典”有了系统化的认知。但这框架过于工整，以至于缺乏一些必要的“裂缝”或“褶皱”，那些真正体现出时代张力和个体挣扎的细节，似乎被浓缩成了简洁的结论。如果期待从这本书中找到关于某个具体流派内部美学争论的深入文本分析，或是对某一晦涩导演创作哲学的剖析，可能会略感意犹未尽。它更像是一份精心绘制的地图，标明了所有主要的城市和高速公路，但对于散落在偏远小镇上的独特风土人情，则只能一笔带过。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，用一个词来形容，那就是“博物馆导览员式”的庄重与克制。它以一种不容置疑的口吻，梳理了从早期幻灯片到二战后世界性影展格局的演变，资料的扎实程度令人信服。你仿佛能感受到作者在浩如烟海的档案中穿梭的辛劳。然而，这种对“全景式”覆盖的追求，无形中稀释了对个体情感和主观体验的挖掘。当我翻阅到关于某个特定历史时期社会思潮与电影产业碰撞的部分时，虽然事件的因果链条清晰明了，但电影作品本身所承载的那种令人窒息的时代情绪，那种创作者在审查制度下无声的抗议或妥协，却显得过于冷静和客观了。我希望能读到更多关于“人”的故事——那些在历史洪流中坚持自我表达的电影人，他们的恐惧、他们的狂热、他们的灵感片刻。这本书更像是在描绘一个宏大的历史地理板块，每一个国家的电影工业都是一块板块，它们如何漂移、如何挤压、如何形成山脉，逻辑严密。但我想知道，在那些山脉的阴影下，有没有人偷偷种下了异端的种子。

评分☆☆☆☆☆

从结构上讲，这本书的推进如同一个精心规划的宏大工程，从早期的光学魔术到结构主义美学的高峰，再到后现代的回溯，每一步的衔接都体现了作者对时间线索的掌控力。每一个章节都像是一块被打磨光滑的石头，坚硬、精确，可以安全地踩踏而过。但是，当我试图寻找那些能够激发我重新观看老电影的冲动和视角的“火花”时，我发现它们隐藏得太深了。这本书的语言倾向于学术性的总结和概括，它提供了权威的定义，却很少使用那些能够挑逗感官、激发联想的描述性语言。它更像是学术会议上的总结报告，而非一次充满激情的私人影像之旅。对于那些已经熟悉电影史基础的读者而言，这本书的价值更多地体现在其资料的完整性和引用的权威性上，而不是带来全新的、能够撼动既有观看习惯的洞见。它像一本详尽的词典，每一个词条都解释得清清楚楚，但你很难从中感受到诗歌的韵律和张力。

评分☆☆☆☆☆

读完合上书本，脑海中浮现的画面是连绵不断的、快速闪过的胶片蒙太奇，节奏感极强，但缺少了停顿去细细品味某一帧画面的重量。作者的文字功力毋庸置疑，他对不同文化背景下电影工业的兴衰演变，尤其是在二战后欧洲电影如何试图重新定义“真实”这一概念时所展现出的深刻洞察力，确实令人印象深刻。尤其是在论述好莱坞黄金时代的工业流程时，那种条分缕析、近乎教科书式的严谨，让人不得不佩服其研究的广度和深度。但这种“纲要性”的取向，在处理那些更具颠覆性、更依赖于观看体验而非理论阐释的影像实验时，显得有些力不从心。例如，对实验电影和录像艺术的提及，更多地是将其定位为对主流叙事的一种“反动”或“补充”，而非探究其自身独特的媒介语言和审美价值。我更希望看到一些对特定电影片段的微观分析，比如，某位大师镜头运动中潜藏的意识形态暗示，或是剪辑手法如何直接作用于观众的潜意识层面，而非仅仅将其归类于某种历史阶段的特征。整体来说，它提供了飞机的整体蓝图，但很少带我们进入驾驶舱近距离观察每一个复杂仪表的运作细节。

评分☆☆☆☆☆

我发现自己在阅读此书时，需要不断地在“知识获取”和“审美共鸣”之间进行权衡。它无疑是构建知识体系的基石，能帮助任何初学者快速建立起一个关于世界电影发展脉络的骨架，确保你在讨论特定年代或地域的电影时，不会因为缺乏背景知识而显得外行。作者对于不同国家电影运动的界定和分类，精确且规范。但这份规范性，也带来了一种对“例外”和“游离者”的系统性排斥。那些跨越文化边界、难以被简单归类的电影语言探索者，或者那些游走在主流叙事边缘、专注于影像形式本身的艺术家，在这部作品中往往只能获得寥寥数语的注解，他们的“离经叛道”被迅速地纳入一个更宏大的、可被理解的框架中，从而失去了其本应具有的陌生感和颠覆性力量。这本书告诉了我“发生了什么”，却很少深入探讨“为什么这让人如此震撼”——它解释了技术进步，却不一定能完全捕捉到艺术飞跃时的那声叹息或狂笑。

评分☆☆☆☆☆

很好，儿子说不错，是他想要的，好评

评分☆☆☆☆☆

书不错 发货也很给力

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

东东不错。赞一个东东不错。赞一个

评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

书很便宜，而且是正版。赞一下

评分☆☆☆☆☆

到货也很快，喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常满意，好评。