吉他族谱：全球经典吉他完全型录（附赠5张全彩拉页） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[英] 特里·布劳斯 著，王丹，张思 译

图书标签:

• 吉他
• 乐器
• 音乐
• 吉他谱
• 乐谱
• 音乐史
• 文化
• 艺术
• 工具书
• 吉他技巧

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511723314

版次：1

商品编码：11582200

包装：精装

丛书名： 图文馆

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：铜版纸

页数：256

编辑推荐

吉他以其特有的外型存在于世上已有五百年以上的历史，然而它对流行文化的影响直到近一个世纪——尤其是在电吉他问世后——才真正为人们所察知与认可。若没有电吉他的问世，近五十年来的大部分流行乐、摇滚乐、爵士乐和乡村民谣根本就不会出现。☆ 展现二百余款吉他架构而成的丰硕历史，揭晓不同型号背后的灵感来源与独运匠心；
☆ 简明的规格图表，细数琴体款式、涂装、品格镶嵌、琴颈规格、品数、拾音器等各个方面的细节；
☆ 收录每款吉他的大尺寸实物照片，精美无比；另附最擅长使用该款吉他演奏的音乐人照片；
内容翔实的附赠拉页，全面展现芬达、吉布森、马丁、格里斯克、里肯巴克等五大吉他豪门的产品族谱。

内容简介

这本《吉他族谱》以极为直观的方式，历数辉煌吉他史上最为杰出的两百余款吉他（早至19世纪初的原声型号，近至21世纪最新前沿琴款），勾勒出各款“一琴难求”的顶级吉他及其制造厂商的历史。本书通过空前详尽的资料精心编排而成，深入解析了两百余款标志性的吉他型号，试图打造出一本令人眼前一亮的详实图册。每款主打型号均有一张精美的实物彩图，辅以详实生动的文字说明，追溯其设计重点及音乐性能背后的历史，同时附有一张详尽的规格列表。作者还针对每款吉他，介绍了爱用该型号的代表性乐手或演奏者，以及能够欣赏到该型号音色的代表曲目。
值得一提的是，本书收录了5张特别制作的全彩拉页，全面展现芬达、吉布森、马丁、格里斯克、里肯巴克等豪门制造商的产品演变历程。

作者简介

特里?布劳斯（Terry Burrows）身兼撰稿人、音乐人、大学讲师多重身份，是全世界吉他与音乐教育领域的畅销书作家之一。他的著作销量已超过四百万册，其中至少包含十二种语言版本——题材方面也十分广泛，除了音乐外，还涉及历史、科技和大众心理学。他曾以音乐人的身份，先后使用多个化名，录制多种类型的音乐专辑达四十余张。世界各地的听众均可在多部电影或BBC出品的纪录片中听到他的音乐。他近期的演出活动包括赫赫有名的奥尔德堡古典音乐节等。他目前居于伦敦。

内页插图

目录

【目录】

序言
引言
Acoustic
Airline
Alembic
Ampeg
Antoria
Aria
Arias
Ashborn
Ashbory
Bartolini
B.C. Rich
Bigsby
Bohmann
Brian May
Burns:
Burns的故事
族谱
吉他类型
Buscarino
Campbell American
Carvin
Casio
Chapman
Charvel
Collings
Contreras
Danelectro
Danelectro的故事
族谱
吉他类型
D’Angelico
D’Aquisto
Dobro
Egmond
Eko
Epiphone:
Epiphone的故事
族谱
吉他类型
Erlewine
Esteso
Fender:
Fender的故事
族谱（拉页）
吉他类型
Leo Fender:
贝斯界的先驱
Fender贝斯：
族谱
贝斯类型
Fleta
Fodera
Framus
Futurama
G&L;
Gibson:
Gibson的故事
族谱（拉页）
吉他类型
Gibson贝斯：
族谱
贝斯类型
Gittler
Gordon-Smith
Gretsch:
Gretsch的故事
族谱（拉页）
吉他类型
Guild
Guyatone
Hagstrom
Hauser
Hernández
Hofner
Ibanez:
Ibanez的故事
族谱
吉他类型
Jackson:
Jackson的故事
族谱
吉他类型
Kramer
Martin:
Martin的故事
族谱（拉页）
吉他类型
Micro-Frets
Modulus
Mosrite
MusicMan
National
Ovation:
Ovation的故事
族谱
吉他类型
Panormo
Parker
PRS:
PRS的故事
族谱
吉他类型
Peavey
Pedulla
Ramírez
Republic
Rickenbacker:
Rickenbacker的故事
族谱（拉页）
吉他类型
Rick Turner
Rockinger
Roland
Santa Cruz
Selmer
Shergold
Silvertone
Steinberger
Synthaxe
Takamine
Taylor
Teisco
Teuffel
Tokai
Tom Anderson
Torres
Vox
Washburn
Yamaha
Zemaitis
Zon

索引
图片来源
致谢

精彩书摘

BURNS的故事
Jim Burns，这位在20世纪50年代后期至80年代期间始终身处英国电吉他产业中心的传奇性人物，大概是唯一一名在吉他的设计与制造领域贡献堪负“英国的Leo Fender”之盛名的英国人。
1925年降生于英格兰达勒姆郡的James Ormston Burns，早在英国皇家空军服役期间就通过自学制作出了他人生中的第一把电吉他，并在1952年卖出了第一款成品。1958年，Burns启用品牌Supersound，设立了自己的第一条吉他生产线，公司本身就是家普普通通的乐器与影音设备制造商兼零售商。Supersound的第一款电吉他型号为Ike Isaacs Short Scale，设计灵感源自Fender的Telecaster，获得了英国当时顶尖爵士乐手的青睐。该型号被视为英国有史以来第一款批量生产的电吉他。
就在一年后，雄心勃勃的Burns又与Henry Weill联手，共同生产Burns-Weill牌电吉他。他们为这个品牌设计了两款新型号——Fenton与Super Streamline，其中后者奇特的视觉效果在早年的电琴当中数一数二，别名“火星板球棍”。 这项合作没过多久便宣告流产；1960年，Burns自己单干，创建了奥莫斯通伯恩斯伦敦有限公司（Ormston Burns London Ltd）。
Burns London系列吉他的问世适逢其时，为该品牌在其后五年里的成功奠定了基础。当时正好赶上“节拍热”（Beat Boom）运动的爆发，电吉他的需求量出现了井喷。与此同时，进口美国商品的贸易关税却居高不下，这意味着，美国大牌明星们所用的Fender、Gibson、Gretsch等品牌，在英国的市场上是看不到的。于是，Burns开始生产他口中的“量产单品”——大批量生产但又具备定制单品之独特性的乐器。最能体现出这一点的，莫过于Burns早期的几款型号，像是Sonic和Vibra Artist， 这两款的琴颈比例，视经手的制琴师而异，波动范围可以很大。这种独创性，在Bison这类价位更高、手工制造比重更大的型号中，得到了进一步的强化。
最早产于1962年的Bison，是Burns出品的第一款豪华版的高端乐器。醒目的黑色涂装，金色配件，琴体两侧切割出的独特弯角，四块Ultra-Sonic拾音器，以及功能强大的Split-Sound电路，一切都显示出这是一款在美国以外地区从未出现过的电吉他设计。配置尚未进行简化前，原版Bison的产量只有区区五十把。这件事正能反映出Jim Burns其人性格中极端的一面。Burns是名标准的“创意达人”——夜里工作，白天睡觉。他本身显然并不具备任何技术能力，还经常把设计草图画在香烟包装纸的背面，却有办法组建出一支足够专业的团队来完善落实他的创意。不幸的是，他的创造力与创造欲总是比他的商业嗅觉更胜一筹。
Burns的品牌在1964年达到了成功的巅峰——Jim Burns博得了英国人气最旺的吉他演奏乐队The Shadows对Burns牌吉他的青睐。The Shadows的两名吉他手Hank Marvin与Bruce Welch告知Burns，他们所用的Fender Stratocaster在音准稳定性上有些问题；他们与伯恩斯公司展开了合作，共同研发替代产品。合作的成果便是该公司有史以来最出色的一款吉他——Burns Marvin 5 。随着The Shadows拿着新的Burns牌吉他（还有贝斯）出现在巡回和电视演出中，Burns在英国音乐界的知名度一飞冲天。
可还是那句话，这位了不起的创新大师Jim Burns，事实上却是名蹩脚的商人。电吉他需求空前高涨的那段时期，伯恩斯公司是全英国知名度最高的吉他制造商，可Burns却负债累累，最后不得不在1965年时将公司出售。被纳入新东家——位于辛辛那提的鲍德温钢琴与管风琴公司（Baldwin Piano & Organ Company）旗下后，Burns厂牌日渐衰落，不到两年的时间便已偃旗息鼓。
不过Burns本人倒是一刻也没闲着。1966年，依合约不可再用Burns作为公司名的他，成立了奥莫斯通钢制吉他公司（Ormston Steel Guitars）；1970年，任职Hayman运营；1974年至1977年间，经营伯恩斯（英国）公司；1979年至1983年间，经营吉姆伯恩斯实现者有限公司（Jim Burns Actualisers Ltd），继续生产各式各样富有特色的吉他型号如Scorpion、Steer等。
1992年，Barry Gibson重新启用Burns品牌，Jim Burns受聘为公司顾问，直至1998年去世。从20世纪60年代前半期便开始高度仰赖古典吉他设计的吉布森公司，自此实现了绝非其创始人可及的成就：制作出高水平的吉他，确保业务的持续经营。

前言/序言

序言
扎克?维尔德（Zakk Wyled），金属乐界最著名的吉他手之一

吉他——我还能说什么？这可是王道！从我第一次拿起木吉他，用一根六弦弹出了“Smoke On The Water”（Deep Purple的代表曲）和“Iron Man”（BLS的代表曲），接着又用电吉他接上了失真效果器开始，这套不属于尘世间的魔法，也就是音乐，就把我变成了它的信徒，并一直持续至今。我们这些所谓的“吉他手”，都把吉他当成自己手中最主要的音乐武器，而世间又有这么多的吉他可供我们挑选——就像每个拿着吉他的人都是独一无二的一般，每把吉他亦是如此。你可以找到Les Paul Custom、Les Paul Standard、Strat、Tele、Flying V、Explorer、Moderne以及你能想到的其他任何一款奇形怪状的吉他。这就是吉他的美，也是这东西了不起的一大缘由。我很爱自己的这几把Les Paul Custom的音色——厚重、金属、温暖、原始；同时我也很爱传奇人物Robin Trower所拥有的无数把Strat那清亮迷人的单线圈音色。
所以说，关于推荐大家买哪款吉他的问题，完全因人而异。我想建议大家找个懂行的或者就找吉他手帮你挑把好琴，这样学起来会更容易。当然，你也可以留意一下自己喜欢的乐手用的是哪款，或是把所有的型号都试上一遍，直到找到自己的心头好为止。就像我刚才所说的， Bo Didley认为自己那把“箱式吉他”独一无二，而在Jimmy Page眼中，Les Paul Standard才是独特。每款电吉他都配有如此之多的工具、效果器，还有美不胜收的音箱，对于仅有尼龙弦和钢弦的木吉他来说，音色的探索之路远无止境——最后一句良心建议：信吉他，得永生。




引言

在长达半个世纪的时间里，无论是木吉他还是电吉他，两者均与流行文化前所未有地水乳交融。这款乐器的历史，可往前追溯数千年至巴比伦时代到来以前；然而，直到19世纪后半叶，它才开始被视为一件正统的音乐器具，才有资格在音乐会的舞台上占据一席之地。事实上，自那以后，在你所能想到的每一处音乐领域，都可窥见吉他的身影，以致极少有人会对吉他当属20世纪之“世纪乐器”的地位表示异议。
吉他缘何会在一夕之间流行了起来？对此，世间的解读也各不相同，有时甚至颇为奇趣。在Andrés Segovia这位20世纪最重要的古典吉他演奏者看来，这款乐器是他用来展现自己拿手的音乐表达的一件完美工具。“吉他有如一座小型的交响乐团，”Segovia兴奋地表示，“它属于复音乐器。每根琴弦都是一抹不一样的色彩，一个不一样的声部。”
从第一次世界大战结束到第二次世界大战开始前的这段时间里，Segovia对吉他的精湛运用达到了迄今仍未有定论的高度，并首演了同时代几位最杰出的作曲人的作品。在Segovia与他后世的追随者——包括后来在爵士、摇滚、金属等领域内涌现出的诸多电吉他演奏大师们——手中，这款乐器向大家展现了它在高度繁复的音乐表达上的掌控力。此外，在Segovia声名鹊起的同时，吉他也成了民谣音乐中的一件主流乐器。吉他备受美国黑人蓝调音乐人的青睐，逐渐随着20世纪30年代好莱坞一批“牛仔歌手”（如Roy Rogers，以及更具代表性的Gene Autry等人）的出道，接触到了更加广大的听众群体。吉他正是在这样的位置上发挥出了它的致命魅力；学会几个容易的开放式和弦，就能给任何类型的歌曲配上一段简单的伴奏。或许正是这种既可担当技法复杂的独奏乐器又可实现简单伴奏的二重性，才让吉他成为了世间绝无仅有的一股音乐力量。
吉他同样可以是件非常简单的乐器。The Rolling Stones乐队的Keith Richards曾经的评述让人难忘：“玩吉他很容易，总共只要五根琴弦、三个音符、两根手指加一个蠢货就够了。”（Richards所说的“五根琴弦”，是指一种较现有设计更进一步的个人简化方案：拿掉最下面的一弦。）经过数天的用心练习，任何人都可以在吉他上开始自己的“速成”之路。当然，吉他的电子化在该乐器的发展史上，则是最为至关重要的一个环节。起初，这只是一套用来解决吉他的音量无法与其他原声乐器相匹敌的问题的方案。但是从20世纪50年代后期开始，电吉他对音乐文化产生了一种刺激性的效应。事实上，若没有电吉他、功放、失真及其他电音效果的出现，随其涌现的很一大部分流行音乐也就不会有机会问世。创作了大量作品的吉他演奏者兼作曲人Frank Zappa首肯了吉他于音乐人的魅力之所在：“吉他可以变成这个地球上态度最不端正的乐器，这就是它让我喜欢的地方……一把音量响到刺耳的电吉他所散发的讯息是：我说好，那就是好。”这就是20世纪50、60年代期间，音乐在感情色彩上所发生的转变：电吉他突然成了代沟与叛逆心的象征、中产阶级所有为人父母者的心病——他们突然有了种被这一新晋形成的文化氛围排除在外的感觉。借用一段Pink Floyd乐队的Roger Waters在“Welcome To The Machine”一曲中所写的歌词，“你买了把吉他来惩治你妈／你不喜欢学校／你知道你不应受任何人愚弄”。
当然，电吉他在今天已经成为了一件主流乐器。事实上，就在20世纪90年代后期，英国便选举出了一位手中挥舞着Stratocaster的首相——Tony Blair（托尼?布莱尔），他在70年代时还是一名留着长发的牛津大学本科生，他组建了Ugly Rumours，一支沿袭The Rolling Stones风格的摇滚乐队。吉他原有的斗争工具之名，或许便在那时消弭殆尽。
尽管如此，这款乐器已向人们证明了自己在用途上的广泛性，一代又一代的音乐人们也在吉他的使用（和虐待）上不断地翻新花样。单凭这一点，似乎就足以确认吉他在时处21世纪的今天，依然是世间最为流行的乐器，没有之一。
本书总共收录了两百余款吉他的信息。这些资料将为读者呈现吉他这一乐器的演变历程，以及不同款型之间的关联。所有型号均被划归至其按字母排序的制造厂商或制琴师名下，再基于类型、年代、具体型号等排名定位。其中的每一款，都会根据首次发行日期标注年代，辅以一张出产年代尽可能接近首发时
的样琴整体图。那些不过昙花一现的吉他——主要是出自20世纪之前的制琴师之手、没有确定型号的那种——则直接依照资料显示的生产年代标注。针对每款吉他，本书均列有一份规格详表，给出其问世当时的一些相关数据。书中所列型号中的绝大部分均附有一张正由某位知名音乐人拿着它演奏的现场相片，以及能够欣赏到该款吉他音色的专辑详述。
本书的独到之处为书中所附录的十四张吉他族谱。每张族谱均力图呈现该厂商在不同时期在吉他设计上的线性演变过程。但这并不代表其中的内容就极尽详实——那非得为每一系列的族谱都单独写上一本书不可。
当然，本书的具体内容全部基于个人喜好。各位行家或许只会对其中的五十款表示认可，其余那一百五十多款则留待商榷。在这一百五十多款的挑选上，可能彰显了我个人的些许另类品位。希望大家看得开心。有些读者可能会对其中的某些型号挠头不已，像是意大利或者日本在60年代时出产的几款或奇特或颜色暗沉的复古琴，还有出现于70年代亦美亦丑的英产Shergold。我也乐于承认自己对部分群体的特别偏爱：别具风格的制琴师如伯恩斯公司（Burns）的Jim Burns、莫斯瑞特公司（Mosrite）的Semie Moseley、Micro-Frets的Ralph Jones等人，具备原创性思维的思考者如Emmett Chapman、Allen Gittler、Ulrich Teuffel等，以及当代仍在持续改良美式电吉他经典设计的众多独立品牌。欢迎大家向我在选录上的独特口味或未收录上的任性表现开炮——我自己是肯定会的！

弦音的脉络：一部未曾讲述的乐器史诗 内容简介 本书并非聚焦于吉他这一特定乐器，而是将目光投向了人类声音创造的广阔图景，深入探讨了自古以来，不同文化背景下，弦乐器——那些与吉他同源或平行发展的重要家族成员——如何演变、传播，并最终塑造了我们今日所闻的音乐景观。 我们回溯至早期拨弦乐器的摇篮，从古代美索不达米亚的里拉琴（Lyre）和埃及的鲁特琴（Lute）的考古发现开始。这些被时间尘封的木制结构，如何承载了早期文明的宗教仪式与世俗娱乐？我们将解析这些史前乐器的制作工艺、音阶系统，以及它们在不同文明（如古希腊、罗马）中的社会地位与象征意义。 随后，本书详细梳理了“曼多林家族”（Mandolin Family）的复杂谱系。这不仅仅是一部关于音色的描述，更是一场跨越欧洲大陆的社会文化迁徙史。从17世纪意大利巴洛克时期的精湛手工艺，到其如何随着移民浪潮进入新大陆并融入民间音乐，我们探讨了不同形制的曼多林（如平底背板、圆底背板）在不同地区（如美洲的布鲁格拉斯音乐）中扮演的关键角色。我们细致入微地分析了这些乐器琴颈的长度、面板的拱形设计如何影响其发声特性，以及它们如何与小提琴和键盘乐器形成复杂的对话关系。 接着，视野转向中东、波斯和南亚次大陆。在这里，我们遇到了那些拥有更深厚文化底蕴的拨弦乐器。例如，波斯音乐中的“赛塔”（Setar）与“塔彭格”（Tar）——它们复杂的品位划分（如四分之三音符）如何挑战了西方十二平均律的传统？我们将探讨这些乐器在“马卡姆”（Maqam）调式系统中的核心地位，以及它们在苏菲派神秘主义和宫廷音乐中的象征意义。在印度，我们探究了“西塔尔”（Sitar）的独特结构，其复杂的共鸣弦系统（Taraf）如何营造出那种深邃、迷幻的音景，以及它在拉格（Raga）音乐哲学中的不可替代性。 本书的另一重要篇幅，致力于研究“弓弦乐器”对拨弦乐器发展的影响与相互渗透。我们不会详述小提琴或大提琴的历史，而是关注那些处于两者之间的过渡形态。例如，中世纪的维奥尔琴（Vielle）家族，及其如何催生了诸如“巴拉莱卡”（Balalaika）这样具有鲜明民族特色的乐器。我们研究了弓法和指法的思维模式是如何被借鉴和反思，并最终应用于拨弦乐器的演奏技巧中，从而拓宽了演奏的可能性。 在工业革命时期，我们看到了乐器制作工艺的巨大飞跃。本书记录了那些被现代吉他所遗忘的“先驱者”：如19世纪末期流行的“科尔多福内”（Cavaquinho）在巴西的华丽变身，以及早期“曼陀林吉他”（Mandolin-Guitar）在合奏团中的地位。我们详细描述了木材科学在这些乐器上的应用，如音梁结构、指板材料的选择对早期电声转化之前的音量和延音的影响。 最后，我们探讨了“独奏艺术”的兴起对这些乐器命运的决定性影响。当吉他（以及其近亲）逐渐确立其作为流行音乐核心乐器的地位时，许多其他结构相似的乐器，如葡萄牙的“科英布拉吉他”（Coimbra Guitar）或某些特定地区的班卓琴变体，是如何在特定的小众圈层中坚守其传统，并以其独特的音色和演奏风格，对现代音乐产生了微妙而深远的反作用力。 本书的核心论点是：音乐史不是由孤立的成功案例构建的，而是由无数相互影响、彼此借鉴的乐器家族共同织就的复杂网络。通过对这些“非吉他”弦乐器的深入挖掘，我们可以更全面、更立体地理解任何一种拨弦乐器——无论其名称如何——其声音背后的文化、技术与人文脉络。这是一部关于声音传播、工艺革新与文化适应的宏大叙事，献给所有对乐器历史抱有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《吉他族谱：全球经典吉他完全型录》简直是吉他爱好者的福音！我一直对吉他历史和各种型号的吉他充满了好奇，但总觉得信息零散，难以系统地了解。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。光是“完全型录”这几个字，就足以让人期待。我最想看到的是那些经典吉他的详细介绍，比如 Fender Stratocaster、Gibson Les Paul 这些传奇型号，它们背后的设计理念、发展历程、以及在音乐史上的重要地位，都想一探究竟。还有那些不太为人熟知但同样极具特色的复古吉他，它们独特的造型和音色，也总能带给我惊喜。这本书的“族谱”概念，让我觉得它不仅仅是罗列吉他，更是在梳理一个庞大的吉他家族的演变脉络，从早期木吉他到现代电吉他，每一个时代、每一个品牌、每一个型号，都可能在这本书里找到它们的位置。而且，附赠的5张全彩拉页，想想都令人激动！不知道会是哪些经典吉他的高清大图，希望能有我最爱的Martin D-28，或者一把帅气的Vintage Telecaster。这些拉页不仅是装饰，更是能让我近距离欣赏这些乐器之美的窗口。我迫不及待想翻开它，让指尖滑过那些精美的图片，让思绪沉浸在吉他的世界里。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书，纯粹是因为它够“大”。我喜欢那种厚重、内容丰富的书，翻起来非常有满足感。《吉他族谱：全球经典吉他完全型录》这个书名，听起来就充满了“干货”，让我觉得它绝对不是一本随便翻翻就能看完的书。我喜欢那种能让我沉浸其中的感觉，去发现各种各样有趣的吉他。我希望书中收录的吉他种类非常多，不仅有常见的电吉他和民谣吉他，还应该有一些比较奇特、少见的乐器，比如各种各样的slide guitar，或者那些拥有独特造型的签名款吉他。我特别想知道，那些看起来很酷但可能不太实用的吉他，它们的设计初衷是什么？又有哪些音乐人会使用它们？“完全型录”这个词，让我对内容的广度和深度有了很高的期望，希望它能囊括全球范围内的经典吉他，并且对每一个型号都进行详细的介绍，包括它的历史、特点、音色、以及适用的音乐风格。而且，附赠的5张全彩拉页，我希望它们能给我带来一些视觉上的冲击，比如一些非常华丽、或者非常有艺术感的吉他，让我看了就忍不住想要去弹奏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书，更多的是出于一种“集邮”的心态。我不是吉他演奏大师，也不是发烧友，但作为一个从小就对吉他有着特殊情结的人，我对那些形形色色的吉他总是充满了向往。我常常在音乐视频、电影或者街头艺人的表演中看到各种各样的吉他，它们有着不同的形状、颜色和材质，散发出各自独特的气质。而《吉他族谱》恰恰满足了我对这些“吉他明星”的好奇心。我希望这本书能够像一个百科全书一样，为我详细介绍那些我曾经见过但叫不出名字的吉他。比如，那些有着奇特外形，仿佛来自另一个星球的吉他，它们是如何诞生的？又是由哪些音乐人带火的？书中的“完全型录”听起来就很强大，它应该会收录非常广泛的吉他类型，从最基础的民谣吉他，到复杂的电吉他、低音吉他，甚至是更小众的乐器。我特别期待看到那些已经停产的、非常有年代感的吉他，它们身上承载着多少故事和记忆。另外，附赠的拉页，我猜想应该会是那些最具有代表性的吉他，比如一把光彩夺目的Gibson Flying V，或者一把充满复古韵味的Gretsch。能够把这些吉他以如此精美的形式呈现出来，想想就觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐器材的“技术细节”非常感兴趣的读者。虽然我并不一定需要购买所有的吉他，但了解它们的构造、材料、以及不同设计对音色的影响，对我来说是件非常有意思的事情。《吉他族谱：全球经典吉他完全型录》这个名字，让我感觉它不仅仅是外观上的展示，更可能深入到吉他的“血脉”里。我非常期待看到书中对各种吉他型号的“族谱”式的梳理，这可能意味着会详细介绍它们的设计演变，比如某一个型号在不同年代的版本差异，或者不同型号之间的技术传承关系。例如，我一直对Fender Stratocaster和Telecaster的区别很感兴趣，它们作为同一品牌下的经典之作，在设计上又有哪些细微但重要的不同？书中是否会对此进行详细的解析？另外，我对吉他的制作材料和工艺也非常关注。不同的木材（如桃花心木、枫木、玫瑰木）对音色的影响有多大？拾音器、琴桥、旋钮这些看似不起眼的小配件，又扮演着怎样的角色？“完全型录”应该会包含大量的图片和技术参数，这正是我所需要的。而附赠的5张全彩拉页，我希望它们能展示一些不同寻常的吉他，比如那些带有特殊装饰、或者使用非传统材料制作的型号，那样会非常吸引眼球，也更能激发我的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐史和乐器发展史略有研究的人，我购买《吉他族谱》主要是看中了它“完全型录”的全面性和“族谱”的系统性。我一直认为，每一款经典的吉他背后，都凝聚着一个时代的审美、技术和音乐潮流。这本书的定位，让我相信它能提供一个宏观的视角，将这些分散在历史长河中的吉他进行梳理和归纳，形成一个完整的体系。我特别想看到书中是如何将不同品牌、不同时期、不同风格的吉他进行分类和介绍的，是否会按时间顺序、或者按品牌家族来展开？例如，Gibson和Fender这两个巨头之间的恩怨情仇，以及它们各自是如何塑造了摇滚乐、布鲁斯、乡村乐等不同音乐风格的吉他音色？我也对那些在特定音乐流派中扮演了关键角色的吉他充满兴趣，比如早期蓝调音乐中常用的Gibson ES-335，或者重金属音乐中标志性的Ibanez RG系列。书中对这些吉他的介绍，如果能结合当时的音乐背景和代表性乐手，那就更加完美了。附赠的5张全彩拉页，我希望它们能呈现一些具有历史意义的、或者在音乐史上留下浓墨重彩一笔的吉他，比如Bob Dylan的那把Martin D-28，或者Jimi Hendrix的Fender Stratocaster。

评分☆☆☆☆☆

收到货了，非常好，很全面，收藏了。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

这是一部真实的创业史，读起来却像小说一样精彩；这是一段不为人们熟知的创业故事，故事的主角却几乎把整个硅谷搅得天翻地覆；这是一次以失败告终的创业历程，但创业中一次次真实的磨难却比那些充斥着成功的故事更有价值。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，正版价格也划算，满意！读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 让你的生活过得更充实，学习到不同的东西。高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；感受世界的不同。 不需要有生存的压力，必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大，但请务必相信你是幸福的。 在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 所以，你现在不需要总结，随着年龄的成长，你会明白的，还是有时间多学习一下。 古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水平.

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好书，喜欢

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好书，非常好的书！！

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这本《吉他族谱》以极为直观的方式，历数辉煌吉他史上最为杰出的两百余款吉他（早至19世纪初的原声型号，近至21世纪最新前沿琴款），勾勒出各款“一琴难求”的顶级吉他及其制造厂商的历史。本书通过空前详尽的资料精心编排而成，深入解析了两百余款标志性的吉他型号，试图打造出一本令人眼前一亮的详实图册。每款主打型号均有一张精美的实物彩图，辅以详实生动的文字说明，追溯其设计重点及音乐性能背后的历史，同时附有一张详尽的规格列表。作者还针对每款吉他，介绍了爱用该型号的代表性乐手或演奏者，以及能够欣赏到该型号音色的代表曲目。

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没得说！非常好！工具书！

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