拜厄钢琴基础教程 [Beyer Piano Basic Course] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴令仪<校订> 校

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 拜厄
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 钢琴练习
• 古典音乐
• 音乐教育
• 钢琴教程
• 乐理知识

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539416

版次：2

商品编码：11550819

包装：平装

外文名称：Beyer Piano Basic Course

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：85

正文语种：中文

内容简介

　　《拜厄钢琴基础教程》是一本适宜于钢琴初学者，特别是儿童学习者学习钢琴演奏技术的入门教材。
　　《拜厄钢琴基础教程》作者吴令仪按照循序渐进、简明易懂的原则，合理地安排教学进度，并以丰富的图示直观地介绍了部分基本乐理知识。因此本教程被钢琴教师和学生广为接受，成为学习钢琴的经典教材。

目录

音乐入门知识
右手、左手及双手并用的手指触键练习
三手练习（一）：主题与变奏——学生用左手弹奏
三手练习（二）：主题与变奏——学生用右手弹奏
四手练习：小曲九首
音符在*和*范围内的双手练习
最高音为*的四手练习
最低音为*的双手练习
最高音为*的四手练习
包含从全音符到八音符的四手练习
八分音符的双手练习
认识低音谱表
四手练习：小曲两首
音阶、双音、三连音、倚音等双手练习
包含从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习
八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习
半音阶的练习
附录
右手、左手以及双手的手指练习
二十四条大调和小调音阶

前言/序言

《肖邦钢琴独奏作品全集解析与演奏实践》 导言：跨越世纪的浪漫之声 弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin），这位被誉为“钢琴诗人”的音乐巨匠，其作品不仅是钢琴文献中最璀璨的明珠，更是浪漫主义音乐精神的集中体现。他的音乐以其深刻的情感表达、精妙的和声语言和无与伦比的钢琴技巧要求，至今仍是全球钢琴演奏家和学习者们孜孜以求的至高境界。《肖邦钢琴独奏作品全集解析与演奏实践》并非一套基础入门教程，而是深入探索肖邦宏大创作世界的专业研究与实践指南。本书旨在引导已经掌握了扎实古典与早期浪漫主义技巧的进阶学习者，攀登肖邦艺术的巅峰。 第一部分：肖邦的音乐世界与时代背景 本部分将详尽梳理肖邦的生平、创作动机及其作品的时代背景。我们将分析19世纪上半叶欧洲的浪漫主义思潮如何深刻地塑造了肖邦的音乐语言，探究波兰民族元素（如马祖卡、波兰舞曲）在抽象的音乐形式中如何巧妙地融入与升华。 1.1 肖邦的艺术哲学：个体情感的普世表达 深入探讨肖邦如何将个人经历、对祖国的思念以及内心深处的忧郁与激情，转化为具有高度个人风格的音乐语言。分析其对莫扎特、贝多芬以及贝尔利尼歌剧的影响，阐明其“音乐的诗性”是如何超越单纯的技巧展示。 1.2 奏鸣曲、叙事曲与即兴曲的结构演变 对比分析肖邦在不同体裁作品中对古典结构（如奏鸣曲式）的继承与革新。重点解析叙事曲（Ballade）如何从纯粹的抒情转向叙事性的戏剧张力构建，以及即兴曲（Impromptu）中自由的幻想色彩与内在逻辑的平衡。 第二部分：核心作品的深度剖析（技术与情感的交织） 本卷将逐一解构肖邦最具代表性的核心作品系列，侧重于其独特的演奏技法要求和深层音乐内涵的挖掘。 2.1 练习曲（Études）的“技术”与“美学” 《练习曲》系列是检验和提升演奏技巧的试金石。本书将超越单纯的手指训练，剖析每首练习曲背后的特定技术挑战（如左手琶音的均匀性、跨度、双音的清晰度）是如何服务于特定的音乐表情。例如，对Op.10 No.3（“告别”）中旋律线条的呼吸处理，以及Op.10 No.12（“革命”）中力度控制与能量的爆发点。 2.2 叙事曲（Ballades）的史诗性构建 肖邦的四首叙事曲被誉为钢琴文学的巅峰之作。本节将提供详细的乐谱标记分析，探讨如何处理其宏大的结构、复杂的情绪转折，以及如何通过踏板和触键的细微差别，描绘出叙事中的光影变化与冲突。重点分析叙事曲中的“高潮点”的铺垫与释放技巧。 2.3 夜曲（Nocturnes）：歌唱性的极致 夜曲是肖邦最为人熟知的体裁。本书强调夜曲演奏中的“Bel Canto”原则，即如何使钢琴的旋律线具有歌剧咏叹调般的流动性和歌唱性。解析不同时期夜曲（如早期作品的优雅与晚期作品的内省和复杂织体）在触键力度、音色控制上的差异化处理。 第三部分：演奏实践：触键、踏板与音色塑形 肖邦的音乐对演奏者提出了极为精细的要求。本部分聚焦于实现“肖邦式音色”的具体方法论。 3.1 触键的精微控制：从“颗粒感”到“歌唱性” 详细论述“重量转移”在肖邦音乐中的应用。探讨如何通过不同的指尖压力、手臂的放松与发力，在保持织体清晰度的同时，赋予旋律以温暖、饱满的音色。区分处理“装饰音”时的轻盈与处理“和弦块”时的厚重之间的技巧边界。 3.2 踏板的艺术：模糊与清晰的辩证关系 肖邦的踏板标记往往非常节制，但这并不意味着应保守使用。本书提供了一套系统分析方法，指导演奏者如何根据音乐厅的声学条件、作品的特定和声进行，精确地控制延音踏板的深度与更换时机，以达到音色上的“和谐统一”，避免“泥泞感”。特别关注如圆舞曲中快速踏板变化的运用。 3.3 节奏的自由与内在的律动（Rubato的科学性应用） 深入剖析肖邦音乐中“鲁巴托”（Rubato，弹性速度）的真正含义——并非简单的速度不稳，而是旋律线在保持整体脉动不变的前提下，所进行的细微的、个性化的自由伸缩。提供具体的练习方法，帮助演奏者掌握何时“偷时间”，何时“还时间”，以服务于音乐的呼吸和情感的起伏。 第四部分：体裁深度挖掘：圆舞曲、马祖卡与波兰舞曲 本部分将肖邦视为一位具有深厚民族根源的国际作曲家，解析其如何将民间舞蹈元素转化为精致的艺术作品。 4.1 圆舞曲（Waltzes）：优雅的讽刺与忧郁的舞步 圆舞曲看似轻松愉快，实则蕴含着复杂的社会情态和个人情感。分析其结构中反复出现的段落与变化，以及如何处理不同圆舞曲（如Op.64 No.1的炫技性与Op.70 No.3的抒情性）之间风格的差异。 4.2 马祖卡（Mazurkas）：波兰的灵魂低语 马祖卡是肖邦最贴近民歌精神的作品系列。本书将介绍辨识不同地区马祖卡风格的特征（如强拍位置的变化、节奏的切分处理），并强调在演奏中注入“乡愁”与“质朴感”的演奏策略，避免过度学院化。 4.3 波兰舞曲（Polonaises）：英雄气概与悲壮的凯旋 尤其关注《英雄波兰舞曲》（Op.53）和《幻想波兰舞曲》（Op.61）。解析这些作品中巨大的力度对比、复杂的八度连奏以及如何展现出史诗般的宏伟气势，要求演奏者具备强大的体力和精神集中力。 结语：通往永恒的音乐之路 肖邦的作品是一座永不枯竭的艺术宝库。掌握其演奏精髓，需要的不仅是高超的技巧，更需要对人性、对美学、对历史的深刻理解。本书的最终目标，是激励学习者们以严谨的分析态度和无尽的热情，去诠释和传承这位钢琴诗人留给后世的宝贵遗产，最终在演奏中寻找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习任何一项技能，都需要一个好的引导者，而这本书就像是我的启蒙老师。它没有那些花里花哨的理论，而是直接切入核心，用最直观、最容易理解的方式教授钢琴入门的知识。我尤其赞赏它对于节奏的讲解，很多教材往往会忽略这一点，但这本书却非常强调节奏的重要性，并且提供了多种练习方法来帮助我们掌握。我曾对着书本上的节拍器练习，感觉自己的节奏感在不知不觉中得到了提升。此外，这本书的练习曲目也非常经典，很多都是耳熟能详的乐曲改编，这让我觉得学习的过程充满了乐趣，而不是枯燥的练习。能够用自己双手弹奏出美妙的旋律，这种感觉真的太棒了。这本书让我觉得，学钢琴并不是一件难事，只要方法得当，每个人都可以做到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，层层递进，完全没有让人感到不知所措。从最初的认识键盘，到讲解基本乐理知识，再到简单的指法练习，每一步都衔接得非常自然。我特别喜欢它在教授新知识点时，会用很形象的比喻来解释，比如把音符比作小精灵，把节奏比作心跳，这些生动的描述让我这个完全不懂音乐的人也能很快理解。而且，每当出现一个需要注意的技巧点，都会有专门的图标或者文字提示，这一点对于初学者来说简直太友好了，可以避免走很多弯路。我有时候会对着书本上的例曲反复练习，书中的标注非常详细，指导我如何弹奏，包括速度、力度等等，让我感觉就像是有一个无声的老师在旁边指导一样。这本书的实用性真的非常强，让我觉得我每花一分钟阅读和练习，都是在扎实地进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴充满向往却又毫无基础的“小白”，我之前尝试过几本网上推荐的入门教材，但总感觉有些枯燥乏味，内容也比较零散，不知道从何下手。直到我遇到了这本书，它就像是一盏明灯，为我指明了方向。从最基础的手指练习开始，循序渐进，每个乐句的编排都考虑得十分周全，既能锻炼手指的灵活性，又能逐渐培养乐感。我特别欣赏的是，它不仅仅教授技巧，更注重对音乐的理解。在某些章节，会穿插一些关于音乐历史的小故事或者作曲家的小轶事，这让我觉得学习过程不再是机械的重复，而是充满趣味性和人文关怀。每次完成一个小的练习，都会有一种成就感油然而生，让我更加坚定继续学下去的决心。这本书真的给了我很多惊喜，让原本以为遥不可及的钢琴梦，变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在学习过程中不断探索和发现的人，这本书的价值远不止于它的基础教程。我发现，在完成基础练习之后，它并没有止步不前，而是留下了很多可以让我继续深入挖掘的空间。书中的一些更复杂的乐曲片段，虽然对我现在的水平来说还有点挑战，但它们就像是路标，指引着我未来的学习方向。我甚至会对着这些片段，自己尝试去理解它的结构和和声，这种主动学习的方式让我觉得非常有成就感。而且，这本书的设计风格也很有启发性，它鼓励我不仅仅是照本宣科，而是要带着自己的理解去弹奏，去感受音乐的情绪。这种开放式的学习理念，让我觉得这本书是一本可以陪伴我很久的书，它的价值也会随着我的进步而不断显现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了温暖的米黄色调，上面印着简洁而优雅的书名，字体大小适中，给人一种舒适、宁静的感觉。翻开内页，纸张的质感也非常好，厚实而光滑，即使是用铅笔做笔记也不会轻易洇开，这点对于初学者来说非常重要。印刷清晰度极高，五线谱的每个小细节都看得非常清楚，不会造成阅读上的障碍。另外，书本的排版也十分用心，留白恰到好处，不会显得拥挤，让学习的过程更加轻松愉快。我尤其喜欢它首页的设计，没有过多的装饰，只是简单的一句鼓励的话语，仿佛一位和蔼的老师在向你微笑，瞬间拉近了与书本的距离，让人迫不及待地想要开始这段音乐之旅。我之前也接触过一些音乐教材，但很少有哪一本能做到这样既实用又赏心悦目的，这本书让我觉得学钢琴不仅是技能的提升，更是一种美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这个书看起来太破了，有的说不过去

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书本质量好，不错！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书本质量好，不错！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

很不错的产品，我们很满意。

评分☆☆☆☆☆

书本质量好，不错！

评分☆☆☆☆☆

京东快递太忙了，收到的书角都折了