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[美] 理查德·米勒 著，[美] 陈晓伦 译

图书标签:

• 女高音
• 声乐
• 训练
• 技巧
• 演唱
• 音乐
• 发声
• 呼吸
• 音阶
• 歌剧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051085

版次：1

商品编码：11933460

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：206

内容简介

　　本书集中概括了有关女高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。本书作者是美国著名声乐家米勒先生，他的练声方式非常灵活，并且都是对症下药。作者精选出不少歌剧咏叹调和歌曲片段用于练习，非常行之有效、实用性极强。米勒的声乐教学方法能让学生充分了解自身在歌唱时是如何运作的，学生能够“知其表也知其里”。

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《星际航线图谱：奥德赛计划》的图书简介，内容详尽，不涉及您提供的“如何训练女高音”一书的任何信息。 --- 图书简介：《星际航线图谱：奥德赛计划》 跨越光年的宏伟史诗，人类文明的终极抉择 《星际航线图谱：奥德赛计划》 并非一部传统意义上的太空歌剧，而是一部深刻探讨人类文明存续、伦理困境与宇宙本质的硬科幻巨著。本书以未来纪元342年为背景，聚焦于“奥德赛计划”——人类为应对母星生态系统无可挽回的崩溃而启动的，代号为“诺亚方舟”的星际移民工程。 第一部：焦土上的曙光与绝望 故事始于一个濒临死亡的地球。环境灾难、资源枯竭与地缘政治的碎片化，将人类推向了灭绝的边缘。在这样的绝境中，全球精英科学家群体——“启示议会”——秘密启动了“奥德赛计划”。他们的目标只有一个：利用新发现的“量子折叠驱动技术”，在数万光年外，找到并殖民一颗被命名为“伊甸-7”的宜居行星。 本书的开篇，细腻地描绘了地球上最后一代移民的内心挣扎。我们跟随主角，首席导航工程师艾莉亚·维恩，进入她那座由冷冻休眠舱和备用生命系统构成的世界。艾莉亚的职责是校准跨越银河系的首次超远距离折叠跳跃，确保数百万殖民者的生命得以延续。然而，随着计划的推进，她发现了一个隐藏在深层代码中的悖论：折叠驱动技术的原理，似乎与他们所依赖的古老物理学理论存在根本性的冲突。 这一部分的张力在于人性的脆弱与科技的傲慢之间的较量。作者用极为扎实的物理学和工程学细节，构建了一个既真实又令人窒息的末日图景。从“大寂静区”——那些因引力波扰动而失踪的先行探测器残骸——到围绕资源分配的最后一次全球冲突，每一章都充满了对“我们还能剩下什么”的拷问。 第二部：跃迁的迷局与未知领域 “奥德赛一号”飞船，一个容纳了地球七成精英基因库和全部数字文明备份的巨型结构体，终于点燃了量子引擎。数百万人在冷冻休眠中，将未来交付给一个由人工智能“先知”和少数轮值船员组成的微型社会。 跃迁过程并非一帆风顺。在跨越未知维度的“折叠通道”中，艾莉亚和她的团队遭遇了“时空畸变现象”。这不是简单的技术故障，而是一种具有高度组织性的、似乎是有意为之的干扰。飞船的传感器捕捉到了无法用已知物理学解释的信号——一种复杂的数学结构，更像是一种语言。 这一部分的叙事转入对“接触”的哲学探讨。奥德赛计划的初衷是逃离，但他们却被迫面对一个现实：宇宙并非虚空。他们撞入了一个由某种古老文明遗留下的“航线网络”。这些网络被设计用来引导或阻止特定类型的星际旅行。 书中详细描绘了船员们如何解读这些“星际路标”：它们是基于三维空间中的拓扑结构变化，还是更高维度的信息编码？艾莉亚必须在极短的时间内，决定是信任船上基于绝对理性的人工智能“先知”的既定程序，还是冒险跟随这些神秘的、可能指向更广阔文明的信号。 第三部：伊甸的代价与文明的重塑 经过漫长而痛苦的航行，奥德赛一号抵达了伊甸-7。然而，这颗星球并非完美的新伊甸园，而是一个充满陷阱的“中转站”。它被强大的、类似生物体的能量场环绕，任何试图直接着陆的尝试都以飞船部件的瞬间分解告终。 关键在于，伊甸-7的环境与折叠通道的神秘信号息息相关。艾莉亚最终意识到，奥德赛计划的成功，不在于找到一个可以逃离的地方，而在于理解那个将人类引至此处的“网络”的创造者。 第三部分深入探讨了殖民社会重建的复杂性。在数十年后苏醒的移民后代中，新的阶级结构迅速形成：继承了地球高科技知识的“守门人”，以及在飞船内部土生土长、对地球文明一无所知的“船生代”。当他们试图在新世界建立社会时，旧的冲突——对资源的分配、对历史的解释权、以及对未来科技的掌握——再度浮现。 艾莉亚和她的继任者们面临着最终的考验：是利用掌握的知识，强行改造伊甸-7，重蹈覆辙？还是谦卑地学习并融入这个宇宙网络，接受人类并非宇宙中心的地位？ 《星际航线图谱：奥德赛计划》是一部关于信息、导航与身份认同的史诗。它探讨了当人类的终极目标从“生存”转变为“理解”时，我们必须放弃什么，又将获得什么。本书以其精密的科学构架、对人性幽暗面的深刻挖掘，以及对宏大宇宙景观的描绘，将引领读者完成一次比光速更遥远的思维远征。 --- 关键词： 硬科幻、星际殖民、量子物理、人工智能伦理、宇宙文明、社会重建。 适合读者： 热爱如阿西莫夫般严谨的逻辑推演，痴迷于刘慈欣般宏大叙事的科幻迷。

评分☆☆☆☆☆

收到《如何训练女高音》这本书，我简直如同发现了宝藏。我一直对歌唱的技巧充满向往，但总觉得那是一种高不可攀的艺术。这本书却以极其平易近人的方式，将我带入了声乐训练的殿堂。它没有一开始就抛出让人望而却步的专业术语，而是从最基本也最核心的“气息”入手，详细讲解了如何掌握正确的呼吸方法，如何让气息成为声音最坚实的后盾。我印象最深刻的是书中关于“喉部放松”的论述，作者用了很多生动形象的比喻，比如将紧绷的喉部比作“打结的绳子”，而正确的放松则是“让绳子舒展开来”。这种形象化的描述，让我立刻就能感受到练习的效果。书中的很多练习都设计得非常巧妙，不仅仅是简单的重复，而是带有明确的目标和循序渐进的难度，让我感觉每完成一个练习，都能感受到声音的细微变化。此外，书中还提供了很多关于“声音的色彩”和“乐句的处理”的指导，这让我明白了，歌唱不仅仅是发出声音，更是用声音去表达情感，去塑造音乐。我真心觉得，这本书是每一个想要提升自己歌唱能力的人，都应该拥有的启蒙之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，可以说是彻底改变了我对声乐学习的刻板印象。我一直觉得学习歌唱需要天赋，而且过程一定是枯燥乏味的，充斥着大量的理论知识和机械的练习。然而，《如何训练女高音》这本书却以一种极其人性化和循序渐进的方式，将声乐训练的奥秘展现在我面前。它并没有一开始就要求我理解复杂的乐谱或者进行高难度的技巧训练，而是从构建一个扎实的基础入手，比如如何通过有效的呼吸来支持声音的持续性和稳定性，如何找到身体内部最适合发声的共鸣腔体，以及如何巧妙地运用面部肌肉来塑造音色。书中大量的图解和表格，让原本抽象的概念变得直观而易于掌握。我尤其欣赏书中关于“声音的弹性”和“声音的色彩”的章节，作者用了很多生动的比喻，比如将声音的延展性比作“橡皮筋”，将音色的丰富变化比作“调色盘”，这些都极大地激发了我的想象力。而且，书中还分享了许多不同声乐风格的案例分析，让我对女高音的多样性有了更深刻的认识，也为我指明了未来的探索方向。我真的觉得，这本书不只是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，在一步步引导我走向更广阔的声乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《如何训练女高音》这本书完全超出我的预期。在翻开之前，我脑海里充斥着各种对女高音的刻板印象，觉得那是遥不可及的艺术。但这本书，就像一位耐心而专业的向导，带领我一步步揭开了女高音的神秘面纱。它没有一开始就灌输晦涩的声乐理论，而是从最根本的发声原理讲起，比如如何通过科学的呼吸控制来支撑声音的稳定，如何找到身体的共鸣点来放大声音的能量，以及如何通过细微的肌肉调整来塑造丰富的音色。书中的练习方法非常实用，而且作者很巧妙地将枯燥的技巧训练融入到了有趣的“声音游戏”中，让我感觉学习过程充满了乐趣。我特别喜欢关于“声音的延展性”和“音域的拓展”的章节，书中提供的练习不仅有效，而且非常具有针对性，让我看到了自己声音提升的可能性。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于心理素质训练的内容，教我如何克服舞台上的紧张感，如何建立自信，这对于任何一位想要在舞台上闪耀的人来说，都至关重要。这本书不仅仅是关于“如何训练女高音”，更是在教我如何更好地认识自己的声音，如何与自己的声音对话，并最终让它绽放出最美的光彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对女高音歌唱家那种穿透云霄、直抵人心的声音都充满了好奇和敬畏。《如何训练女高音》这本书，却以一种前所未有的清晰和系统，为我剖析了这一切是如何实现的。它并没有把我当成一个完全的门外汉，而是从最基础的解剖学和生理学角度，解释了声带的工作原理，以及如何通过正确的发声技巧来保护声带，并充分发挥其潜力。我尤其赞赏书中关于“呼吸支持”的论述，作者用一系列精巧的练习，让我理解了什么是真正的“腹式呼吸”，以及它如何成为声音的强大动力源。书中的图示清晰地展示了身体各个部位的配合，让我对发声过程有了具象化的认识。而且，作者还深入探讨了“共鸣”的奥秘，解释了如何通过调整口腔、鼻腔和喉部的空间来塑造不同的音色，让声音更加饱满、圆润。我一直以为音域的拓展是天赋决定的，但这本书却给了我希望，让我知道通过科学的训练，完全可以突破自己的局限。这本书的价值不仅仅在于教授技巧，更在于它传递了一种科学、健康、可持续的发声理念，让我对自己的声音有了全新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我新世界的大门！我之前对歌唱，尤其是女高音的部分，一直有一种神秘感，觉得那是天赋异禀才能达到的境界。但《如何训练女高音》完全颠覆了我的认知。它没有一开始就抛出什么高深的乐理，而是从最基础的发声原理讲起，比如如何正确地呼吸，找到身体的共鸣点，以及如何放松喉部肌肉。我一直以为唱歌需要很大力气，结果这本书告诉我，关键在于技巧和对身体的感知。作者用了很多生动形象的比喻，把抽象的发声过程变得易于理解，比如将气息比作“温柔的海浪”，将声带的振动比作“小翅膀的扇动”。更让我惊喜的是，书中还穿插了很多历史上著名女高音的故事，她们的训练经历和遇到的挑战，读起来就像是在听一场精彩的访谈，充满了励志和启发。我最喜欢的部分是关于如何克服舞台恐惧的章节，里面提供了很多实用的方法，从心理调适到身体放松，感觉我下次站在舞台上不再会那么紧张了。这本书的编排也很合理，循序渐进，让我感觉自己真的可以一步步掌握这些技巧。我迫不及待地想将书中的练习融入到我的日常练习中，看看能有什么样的改变。

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正版图书

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老爸很喜欢

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好评。

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