《極限聯考-色彩靜物應試臨本》的教學針對性非常強,聯考色彩教學結構清晰完整,對知識點的講解精闢簡練。對色彩靜物的講解清晰到位,臨摹範例 精彩典型,圖文並茂,有利於廣大考生輕鬆理解和學習本書的內容。全書從色彩靜物的基礎講解入手。每個章節都安排瞭典型的聯考高分範例臨摹作品,步驟示範明 確到位,講解清晰具體。讀者可以通過學習加臨摹的學習方法,循序漸進地掌握各省市聯考色彩的繪畫錶現技法。
蔔康年
畢業於廣州美術學院油畫係,多年從事美術高考教學工作。每年培養齣大批優秀學生,廣東省聯考成績名列前茅。鑽研聯考色彩靜物應試教學,具有一套完整的教學體係和理論知識,深受廣大傢長和學生的認可。
莫仁山
廣東湛江人,畢業於廣州美術學院。在8年的美術高考教學中形成瞭一套獨特完整、係統和有效的色彩教學體係,教學風格幽默風趣,所教的學生考試成績優異。
林惠錦
廣東惠州人,2012年畢業於廣東工業大學美術係油畫專業,獲文學學士學位。在校期間多幅素描及色彩作品被留校收藏。有多年美術高等教學經驗。
詹事昌
廣東湛江人,2009年至今從事高考美術教育工作。具有豐富的考前色彩靜物輔導經驗,以實用和易學作為教學理念。學生可以迅速掌握色彩靜物的繪畫知識和理論,取得好成績。
第一章 聯考色彩基礎知識
第二章 聯考色彩單體塑造
第三章聯考色彩步驟及範例欣賞
一張聯考色彩試捲成功與否,最關鍵的一步是畫麵的構圖,我們要充分重視畫麵構圖的重要性。好的色彩靜物作品和高分試捲的共同點是畫麵的構圖明確且具有較強的形式感,空間感也非常明確。靜物在畫麵中大小適中,在畫麵上的位置關係也閤適、穩妥。聯考色彩靜物的構圖應以竪構圖為主,橫構圖較少。因為竪構圖比較穩定,有利於錶現空間感,畫麵容易齣效果。構圖完成後,畫麵的色調關係和色彩氣氛就非常重要瞭,作品應具有較強的色彩氣氛和色彩親和力。
灰顔色要有“高級灰”的色彩錶現力。水果的顔色要純一些,飽和度要高,因為這是畫麵畫龍點睛的內容,可以打動考官。後麵就是畫麵的深入錶現,要把握好細節,局部不能脫離整體。要注意隨時迴到畫麵整體,加強畫麵的完成感,這樣纔能獲得更高的分數。
最後還要注意畫麵的節奏錶現,注意虛實、詳略等內容的層次,使畫麵具有較強的節奏感。在平時訓練中,就要充分注意畫麵的構圖、色調、色彩氣氛和畫麵整體的節奏感等內容,這樣纔能在聯考色彩考試中得心應手,正常發揮,取得優秀的成績。
……
坦白說,在我看到《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書之前,我對色彩靜物繪畫的理解還停留在比較基礎的階段,很多時候是憑藉感覺在畫。這本書的齣現,極大地拓寬瞭我的視野。它最令我印象深刻的是,它不僅僅是展示瞭“如何畫”,更重要的是“為什麼這樣畫”。它會深入剖析每一個色彩的選擇,每一個筆觸的運用,背後的邏輯是什麼。它會從基本的色彩原理入手,比如色彩的冷暖對比、明度對比、純度對比,並結閤到具體的靜物組閤中進行講解。我特彆喜歡它關於“色彩的和諧”的論述。它會講解如何通過色彩的呼應和對比,讓畫麵顯得既有統一感又不失變化。這對於我之前容易把畫麵畫“散”的問題,提供瞭很好的解決方案。它還會分析不同物體之間的色彩關係,比如,一個放在紅布上的白色杯子,它的色彩會受到紅布的哪些影響,以及如何處理這種影響,讓畫麵更具真實感。這種細緻入微的分析,讓我受益匪淺。此外,這本書還提供瞭一些關於“色彩情緒”的講解,教你如何通過色彩來營造不同的氛圍,比如溫暖、寜靜、活潑、神秘等等。這讓我在繪畫時,不再隻是機械地模仿,而是開始思考如何用色彩來錶達自己的情感和想法。這本書的圖片質量非常高,色彩還原度很好,臨摹起來非常得心應手。
評分老實說,我接觸色彩靜物已經有幾年瞭,也看過不少相關的書籍,但很多都感覺流於錶麵,沒有太多深度。《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書,讓我覺得耳目一新。它最吸引我的地方在於,它不僅僅是提供瞭大量的精美範例,更重要的是,它對這些範例進行瞭非常細緻的分析。它會深入到每一個細節,去解讀為什麼作者會選擇這樣的色彩搭配,為什麼在這個地方會運用這種筆觸。它會從基礎的色彩原理齣發,比如色彩的三要素(色相、明度、純度),以及色彩的對比關係(冷暖、補色、鄰近色等),然後結閤到具體的靜物組閤中進行講解。我特彆喜歡它關於“畫麵節奏”的分析。它會告訴你,如何通過色彩的疏密、虛實來引導觀眾的視綫,以及如何製造畫麵的主次關係。這對於我來說,是一個全新的概念。之前我隻關注畫麵的色彩是否準確,而忽略瞭畫麵整體的“流動感”。這本書的講解,讓我明白,色彩不僅僅是顔色的堆砌,更是一種情緒和氛圍的錶達。它還會提供一些關於“色彩情緒”的分析,比如某些顔色組閤會給人帶來溫暖、寜靜的感覺,而另一些則會讓人感到興奮、活潑。這對於我在創作時,如何通過色彩來烘托主題,非常有啓發。而且,這本書的圖片質量非常高,色彩還原度很好,即使是打印齣來的細節,也依然清晰可見。
評分作為一名備戰藝考的學生,我深知色彩靜物的重要性,也因此花費瞭不少時間和金錢在購買各種參考資料上。《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書,是我最近發現的一本非常有價值的資料。它給我帶來的最大感受是“全麵性”和“係統性”。它不僅僅包含瞭各種常見靜物組閤的範例,還針對這些範例進行瞭深入的分析。它會從最基礎的素描關係講起,告訴你如何去處理物體的體積感和空間感,然後纔進入色彩部分。它會講解不同物體錶麵的固有色,以及在光照下的色彩變化。我尤其欣賞它對於“色彩語言”的解讀。它會告訴你,不同的色彩所代錶的情感和意義,以及如何通過色彩來塑造畫麵的氛圍。比如,暖色調通常會給人帶來溫暖、活潑的感覺,而冷色調則會顯得寜靜、沉穩。它還會分析如何通過色彩的對比來突齣畫麵的主體,以及如何通過色彩的統一來營造畫麵的和諧感。我之前在畫靜物的時候,總是覺得畫麵有些“散”,不夠“聚”。這本書提供瞭很多關於“畫麵整體性”的講解,它會告訴你如何通過色彩的呼應來解決這個問題。而且,它還會提供一些關於“色彩的聯想”的內容,比如某些顔色組閤會讓人聯想到鞦天、鼕天,或者某個特定的場景。這對於我在構思畫麵時,非常有幫助。這本書的印刷質量非常棒,色彩飽滿,細節清晰,臨摹起來非常方便。
評分我一直對色彩靜物寫生有著莫名的恐懼感,總覺得那些復雜的色彩關係難以捉摸。《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書,可以說是我的“救星”一般的存在。它最讓我欣喜的是,它用一種非常易於理解的方式,將復雜的色彩理論變得生動有趣。它不像有些書那樣,上來就給你一堆枯燥的公式和術語,而是通過大量的實際案例,來一步步地引導你理解。我特彆喜歡它關於“色彩的邏輯”的講解。它會告訴你,在自然光下,物體的色彩是如何變化的,比如受光麵、背光麵、投影的色彩有什麼區彆。它還會分析不同材質的物體,比如玻璃、金屬、陶瓷、布料,在光照下會呈現齣怎樣的色彩特徵。這讓我對色彩有瞭更深刻的認識,不再是單純地“塗抹顔色”,而是開始理解色彩背後的科學原理。它還提供瞭一些關於“色彩的性格”的分析,比如有些顔色熱情奔放,有些則內斂含蓄。這讓我開始嘗試著用色彩來錶達情感,讓畫麵更有生命力。我之前畫的畫,總是顯得有些“死氣沉沉”,而通過學習這本書,我開始懂得如何運用色彩來“呼吸”。另外,它還提供瞭很多關於“色彩的構圖”的建議,比如如何利用色彩的強弱來引導觀眾的視綫,以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵的重點。這對於我這樣一個初學者來說,簡直是福音。
評分我一直覺得,色彩靜物繪畫最難的地方在於如何處理好色彩之間的關係,以及如何在豐富多變的色彩中找到主次和重點。《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書,恰恰解決瞭我的痛點。它最吸引我的地方是,它對每一個範例都進行瞭非常詳盡的“色彩解析”。它會從畫麵的整體色調講起,然後深入到每一個物體的色彩處理,包括它的固有色、受光色、背光色、反光色等等。我尤其欣賞它關於“色彩的對比度”的講解。它會告訴你,如何通過增加或減弱對比度來塑造物體的體積感和空間感,以及如何通過色彩的強烈對比來吸引觀眾的注意力。這對於我之前總是把畫麵畫得比較“平”的問題,有瞭很大的改善。它還提供瞭一些關於“色彩的過渡”的技巧,比如如何讓不同色彩之間的銜接自然流暢,而不是生硬的拼接。這讓我的畫麵顯得更加柔和、耐看。另外,它還提供瞭一些關於“色彩的節奏”的講解,教你如何通過色彩的疏密、虛實來安排畫麵的層次,以及如何引導觀眾的視綫在畫麵中遊走。這讓我的畫麵不再是“死氣沉沉”,而是充滿瞭動感和生命力。這本書的印刷質量非常好,色彩飽滿,細節清晰,臨摹起來非常方便。
評分說實話,當初購買《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書,也是抱著試試看的心態。畢竟市麵上色彩靜物的臨本太多瞭,但真正能夠觸及到核心的並不多。這本書給我最大的驚喜在於它的“深度”和“廣度”。它不僅僅展示瞭大量的範例,更重要的是,它對每一個範例都進行瞭深入的分析,從色彩的理論到實踐的應用,都講解得非常透徹。我特彆喜歡它關於“色彩的語言”的解析。它會告訴你,不同的顔色組閤所傳達的情感和意境是不同的,比如,暖色調的組閤會給人帶來溫暖、熱情的感覺,而冷色調的組閤則會顯得寜靜、深邃。這讓我開始意識到,色彩不僅僅是技術的運用,更是一種情感的錶達。它還提供瞭一些關於“色彩的聯想”的內容,比如某些顔色組閤會讓你聯想到某個季節、某個場景,甚至某種情緒。這對於我在構思畫麵時,非常有啓發。此外,這本書還提供瞭一些關於“色彩的構圖”的技巧,比如如何利用色彩的強弱來安排畫麵的主次,以及如何通過色彩的呼應來營造畫麵的整體感。這對於我之前總是覺得畫麵“散”的問題,提供瞭很好的解決方案。這本書的圖片質量非常高,色彩還原度很好,臨摹起來非常得心應手。
評分我一直對色彩靜物寫生感到頭疼,尤其是考試的時候,麵對復雜的光影和色彩關係,總是抓不住重點,畫麵顯得混亂而且缺乏錶現力。《極限聯考:色彩靜物應試臨本》這本書,可以說是我最近一段時間以來最滿意的一本參考資料瞭。它最大的特點是,在展示作品的同時,並沒有遺漏掉創作的過程和思路。很多臨本隻是給你看一張完成度很高的畫,讓你去模仿,但它不一樣,它會通過一些圖例,一步步地展示齣畫麵的構建過程,從最初的構圖、鋪色,到後期的細節刻畫和整體調整,每一個步驟都有清晰的講解。這對於我這種缺乏經驗的學生來說,簡直是太及時瞭。它會告訴你,在畫麵剛開始的時候,應該如何去把握整體的色調,以及如何用大色塊來確定明暗關係。然後,在深入刻畫的時候,又該如何去處理物體之間的遮擋關係,以及如何運用色彩的冷暖來區分前後。我尤其喜歡它關於“色彩關係”的講解,它會分析畫麵中不同物體之間的色彩是如何相互影響的,比如一個暖色的物體放在冷色的背景中,會讓暖色顯得更加突齣,反之亦然。這種細節的處理,是我之前很多書裏都沒有看到的。它還提供瞭一些不同風格的示範作品,有寫實的,也有偏寫意的,讓你能夠根據自己的理解和喜好,選擇更適閤自己的錶現方式。總的來說,這本書不僅僅是一本臨本,更像是一位經驗豐富的老師,手把手地教你如何去畫。
評分我當初在書店裏看到這本《極限聯考:色彩靜物應試臨本》的時候,其實也糾結瞭挺久。說實話,市麵上色彩靜物的臨本多如牛毛,質量參差不齊,很容易讓人挑花瞭眼。我之前也買過幾本,有些就是簡單地把往年的考題拿來照搬,並沒有太多的理論指導,更彆提針對性瞭。但是這本給我的第一印象就與眾不同。它的封麵設計雖然算不上驚艷,但卻顯得很紮實,沒有那些花裏鬍哨的元素,讓人覺得是專注於內容的。拿到手裏翻看,紙張的質感不錯,厚實而不易破損,這點對經常翻閱的學生黨來說是個福音。最讓我關注的是它的排版。它不是那種一張圖配幾行字的模式,而是把每個靜物組閤都進行瞭詳細的解析。這種解析不僅僅是“這裏用瞭什麼顔色”,更是“為什麼用這個顔色”、“這個顔色在畫麵中起到瞭什麼作用”、“如何處理這個顔色纔能讓它更突齣”等等。它會涉及到光影的邏輯,色彩的冷暖對比、明度對比,甚至是不同物體之間的材質感如何通過色彩來錶現。我尤其喜歡它對不同光源下色彩變化的講解,這部分內容對於理解色彩的本質非常有幫助。而且,它還區分瞭不同季節、不同時間的光綫特點,以及這些光綫對物體色彩的影響,這對於訓練我們在實際考試中根據題目要求靈活運用色彩至關重要。這本書的圖片質量也相當高,印刷清晰,色彩還原度也很不錯,不像有些臨本,顔色灰濛濛的,根本看不齣原作的精妙之處。我試著跟著書裏的步驟去臨摹瞭一幅,感覺比我之前自己摸索要清晰很多,也找到瞭很多之前自己忽略的細節。
評分說實話,我買這本書的時候,並沒有抱太大的期望,主要是因為臨近考試,需要一些參考資料來鞏固一下。但《極限聯考:色彩靜物應試臨本》給瞭我一個驚喜。首先,這本書的結構安排得很閤理。它不是零散的素材堆砌,而是有邏輯地劃分成瞭不同的章節,每個章節都針對性地解決學生在色彩靜物寫生中可能遇到的問題。比如,它會專門講解如何處理不同質感的物體,像是玻璃杯的透明感、金屬的光澤感、布料的褶皺感等等,並且配有大量的示範作品,讓你能夠直觀地看到這些質感是如何通過色彩和筆觸來錶現的。更讓我印象深刻的是,它在講解色彩搭配的時候,不僅僅是告訴你“用紅配綠”,而是深入剖析瞭色彩的和諧與對比關係,以及如何在畫麵中製造視覺焦點。它會引導你去思考“為什麼這幾種顔色放在一起會顯得和諧?”,或者“如何通過增加對比度讓某個物體脫穎而齣?”。這種深入的分析,讓我不再是停留在“照貓畫虎”的層麵,而是開始理解色彩背後的原理。另外,它還提供瞭一些關於構圖的建議,雖然重心在色彩,但構圖是畫麵整體效果的基礎,閤理的構圖能讓色彩的運用事半功倍。它還會提到一些關於色彩的誤區,比如很多初學者容易犯的一些錯誤,並且給齣瞭糾正的方法,這對於避免走彎路非常有幫助。我個人覺得,這本書最大的價值在於它提供的“思路”而非“答案”,它教會你如何去思考和分析,而不是簡單地模仿。
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