具体描述
内容简介
《极限联考-色彩静物应试临本》的教学针对性非常强，联考色彩教学结构清晰完整，对知识点的讲解精辟简练。对色彩静物的讲解清晰到位，临摹范例 精彩典型，图文并茂，有利于广大考生轻松理解和学习本书的内容。全书从色彩静物的基础讲解入手。每个章节都安排了典型的联考高分范例临摹作品，步骤示范明 确到位，讲解清晰具体。读者可以通过学习加临摹的学习方法，循序渐进地掌握各省市联考色彩的绘画表现技法。
作者简介
卜康年
毕业于广州美术学院油画系，多年从事美术高考教学工作。每年培养出大批优秀学生，广东省联考成绩名列前茅。钻研联考色彩静物应试教学，具有一套完整的教学体系和理论知识，深受广大家长和学生的认可。
莫仁山
广东湛江人，毕业于广州美术学院。在8年的美术高考教学中形成了一套独特完整、系统和有效的色彩教学体系，教学风格幽默风趣，所教的学生考试成绩优异。
林惠锦
广东惠州人，2012年毕业于广东工业大学美术系油画专业，获文学学士学位。在校期间多幅素描及色彩作品被留校收藏。有多年美术高等教学经验。
詹事昌
广东湛江人，2009年至今从事高考美术教育工作。具有丰富的考前色彩静物辅导经验，以实用和易学作为教学理念。学生可以迅速掌握色彩静物的绘画知识和理论，取得好成绩。
内页插图
目录
第一章 联考色彩基础知识
第二章 联考色彩单体塑造
第三章联考色彩步骤及范例欣赏
精彩书摘
一张联考色彩试卷成功与否，最关键的一步是画面的构图，我们要充分重视画面构图的重要性。好的色彩静物作品和高分试卷的共同点是画面的构图明确且具有较强的形式感，空间感也非常明确。静物在画面中大小适中，在画面上的位置关系也合适、稳妥。联考色彩静物的构图应以竖构图为主，横构图较少。因为竖构图比较稳定，有利于表现空间感，画面容易出效果。构图完成后，画面的色调关系和色彩气氛就非常重要了，作品应具有较强的色彩气氛和色彩亲和力。
灰颜色要有“高级灰”的色彩表现力。水果的颜色要纯一些，饱和度要高，因为这是画面画龙点睛的内容，可以打动考官。后面就是画面的深入表现，要把握好细节，局部不能脱离整体。要注意随时回到画面整体，加强画面的完成感，这样才能获得更高的分数。
最后还要注意画面的节奏表现，注意虚实、详略等内容的层次，使画面具有较强的节奏感。在平时训练中，就要充分注意画面的构图、色调、色彩气氛和画面整体的节奏感等内容，这样才能在联考色彩考试中得心应手，正常发挥，取得优秀的成绩。
……
用户评价
我一直对色彩静物写生感到头疼，尤其是考试的时候，面对复杂的光影和色彩关系，总是抓不住重点，画面显得混乱而且缺乏表现力。《极限联考：色彩静物应试临本》这本书，可以说是我最近一段时间以来最满意的一本参考资料了。它最大的特点是，在展示作品的同时，并没有遗漏掉创作的过程和思路。很多临本只是给你看一张完成度很高的画，让你去模仿，但它不一样，它会通过一些图例，一步步地展示出画面的构建过程，从最初的构图、铺色，到后期的细节刻画和整体调整，每一个步骤都有清晰的讲解。这对于我这种缺乏经验的学生来说，简直是太及时了。它会告诉你，在画面刚开始的时候，应该如何去把握整体的色调，以及如何用大色块来确定明暗关系。然后，在深入刻画的时候，又该如何去处理物体之间的遮挡关系，以及如何运用色彩的冷暖来区分前后。我尤其喜欢它关于“色彩关系”的讲解，它会分析画面中不同物体之间的色彩是如何相互影响的，比如一个暖色的物体放在冷色的背景中，会让暖色显得更加突出，反之亦然。这种细节的处理，是我之前很多书里都没有看到的。它还提供了一些不同风格的示范作品，有写实的，也有偏写意的，让你能够根据自己的理解和喜好，选择更适合自己的表现方式。总的来说，这本书不仅仅是一本临本，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去画。
评分说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，主要是因为临近考试，需要一些参考资料来巩固一下。但《极限联考：色彩静物应试临本》给了我一个惊喜。首先，这本书的结构安排得很合理。它不是零散的素材堆砌，而是有逻辑地划分成了不同的章节，每个章节都针对性地解决学生在色彩静物写生中可能遇到的问题。比如，它会专门讲解如何处理不同质感的物体，像是玻璃杯的透明感、金属的光泽感、布料的褶皱感等等，并且配有大量的示范作品，让你能够直观地看到这些质感是如何通过色彩和笔触来表现的。更让我印象深刻的是，它在讲解色彩搭配的时候，不仅仅是告诉你“用红配绿”，而是深入剖析了色彩的和谐与对比关系，以及如何在画面中制造视觉焦点。它会引导你去思考“为什么这几种颜色放在一起会显得和谐？”，或者“如何通过增加对比度让某个物体脱颖而出？”。这种深入的分析，让我不再是停留在“照猫画虎”的层面，而是开始理解色彩背后的原理。另外，它还提供了一些关于构图的建议，虽然重心在色彩，但构图是画面整体效果的基础，合理的构图能让色彩的运用事半功倍。它还会提到一些关于色彩的误区，比如很多初学者容易犯的一些错误，并且给出了纠正的方法，这对于避免走弯路非常有帮助。我个人觉得，这本书最大的价值在于它提供的“思路”而非“答案”，它教会你如何去思考和分析，而不是简单地模仿。
评分老实说，我接触色彩静物已经有几年了，也看过不少相关的书籍，但很多都感觉流于表面，没有太多深度。《极限联考：色彩静物应试临本》这本书，让我觉得耳目一新。它最吸引我的地方在于，它不仅仅是提供了大量的精美范例，更重要的是，它对这些范例进行了非常细致的分析。它会深入到每一个细节，去解读为什么作者会选择这样的色彩搭配，为什么在这个地方会运用这种笔触。它会从基础的色彩原理出发，比如色彩的三要素（色相、明度、纯度），以及色彩的对比关系（冷暖、补色、邻近色等），然后结合到具体的静物组合中进行讲解。我特别喜欢它关于“画面节奏”的分析。它会告诉你，如何通过色彩的疏密、虚实来引导观众的视线，以及如何制造画面的主次关系。这对于我来说，是一个全新的概念。之前我只关注画面的色彩是否准确，而忽略了画面整体的“流动感”。这本书的讲解，让我明白，色彩不仅仅是颜色的堆砌，更是一种情绪和氛围的表达。它还会提供一些关于“色彩情绪”的分析，比如某些颜色组合会给人带来温暖、宁静的感觉，而另一些则会让人感到兴奋、活泼。这对于我在创作时，如何通过色彩来烘托主题，非常有启发。而且，这本书的图片质量非常高，色彩还原度很好，即使是打印出来的细节，也依然清晰可见。
评分说实话，当初购买《极限联考：色彩静物应试临本》这本书，也是抱着试试看的心态。毕竟市面上色彩静物的临本太多了，但真正能够触及到核心的并不多。这本书给我最大的惊喜在于它的“深度”和“广度”。它不仅仅展示了大量的范例，更重要的是，它对每一个范例都进行了深入的分析，从色彩的理论到实践的应用，都讲解得非常透彻。我特别喜欢它关于“色彩的语言”的解析。它会告诉你，不同的颜色组合所传达的情感和意境是不同的，比如，暖色调的组合会给人带来温暖、热情的感觉，而冷色调的组合则会显得宁静、深邃。这让我开始意识到，色彩不仅仅是技术的运用，更是一种情感的表达。它还提供了一些关于“色彩的联想”的内容，比如某些颜色组合会让你联想到某个季节、某个场景，甚至某种情绪。这对于我在构思画面时，非常有启发。此外，这本书还提供了一些关于“色彩的构图”的技巧，比如如何利用色彩的强弱来安排画面的主次，以及如何通过色彩的呼应来营造画面的整体感。这对于我之前总是觉得画面“散”的问题，提供了很好的解决方案。这本书的图片质量非常高，色彩还原度很好，临摹起来非常得心应手。
评分我一直对色彩静物写生有着莫名的恐惧感，总觉得那些复杂的色彩关系难以捉摸。《极限联考：色彩静物应试临本》这本书，可以说是我的“救星”一般的存在。它最让我欣喜的是，它用一种非常易于理解的方式，将复杂的色彩理论变得生动有趣。它不像有些书那样，上来就给你一堆枯燥的公式和术语，而是通过大量的实际案例，来一步步地引导你理解。我特别喜欢它关于“色彩的逻辑”的讲解。它会告诉你，在自然光下，物体的色彩是如何变化的，比如受光面、背光面、投影的色彩有什么区别。它还会分析不同材质的物体，比如玻璃、金属、陶瓷、布料，在光照下会呈现出怎样的色彩特征。这让我对色彩有了更深刻的认识，不再是单纯地“涂抹颜色”，而是开始理解色彩背后的科学原理。它还提供了一些关于“色彩的性格”的分析，比如有些颜色热情奔放，有些则内敛含蓄。这让我开始尝试着用色彩来表达情感，让画面更有生命力。我之前画的画，总是显得有些“死气沉沉”，而通过学习这本书，我开始懂得如何运用色彩来“呼吸”。另外，它还提供了很多关于“色彩的构图”的建议，比如如何利用色彩的强弱来引导观众的视线，以及如何通过色彩的对比来突出画面的重点。这对于我这样一个初学者来说，简直是福音。
评分我一直觉得，色彩静物绘画最难的地方在于如何处理好色彩之间的关系，以及如何在丰富多变的色彩中找到主次和重点。《极限联考：色彩静物应试临本》这本书，恰恰解决了我的痛点。它最吸引我的地方是，它对每一个范例都进行了非常详尽的“色彩解析”。它会从画面的整体色调讲起，然后深入到每一个物体的色彩处理，包括它的固有色、受光色、背光色、反光色等等。我尤其欣赏它关于“色彩的对比度”的讲解。它会告诉你，如何通过增加或减弱对比度来塑造物体的体积感和空间感，以及如何通过色彩的强烈对比来吸引观众的注意力。这对于我之前总是把画面画得比较“平”的问题，有了很大的改善。它还提供了一些关于“色彩的过渡”的技巧，比如如何让不同色彩之间的衔接自然流畅，而不是生硬的拼接。这让我的画面显得更加柔和、耐看。另外，它还提供了一些关于“色彩的节奏”的讲解，教你如何通过色彩的疏密、虚实来安排画面的层次，以及如何引导观众的视线在画面中游走。这让我的画面不再是“死气沉沉”，而是充满了动感和生命力。这本书的印刷质量非常好，色彩饱满，细节清晰，临摹起来非常方便。
评分我当初在书店里看到这本《极限联考：色彩静物应试临本》的时候，其实也纠结了挺久。说实话，市面上色彩静物的临本多如牛毛，质量参差不齐，很容易让人挑花了眼。我之前也买过几本，有些就是简单地把往年的考题拿来照搬，并没有太多的理论指导，更别提针对性了。但是这本给我的第一印象就与众不同。它的封面设计虽然算不上惊艳，但却显得很扎实，没有那些花里胡哨的元素，让人觉得是专注于内容的。拿到手里翻看，纸张的质感不错，厚实而不易破损，这点对经常翻阅的学生党来说是个福音。最让我关注的是它的排版。它不是那种一张图配几行字的模式，而是把每个静物组合都进行了详细的解析。这种解析不仅仅是“这里用了什么颜色”，更是“为什么用这个颜色”、“这个颜色在画面中起到了什么作用”、“如何处理这个颜色才能让它更突出”等等。它会涉及到光影的逻辑，色彩的冷暖对比、明度对比，甚至是不同物体之间的材质感如何通过色彩来表现。我尤其喜欢它对不同光源下色彩变化的讲解，这部分内容对于理解色彩的本质非常有帮助。而且，它还区分了不同季节、不同时间的光线特点，以及这些光线对物体色彩的影响，这对于训练我们在实际考试中根据题目要求灵活运用色彩至关重要。这本书的图片质量也相当高，印刷清晰，色彩还原度也很不错，不像有些临本，颜色灰蒙蒙的，根本看不出原作的精妙之处。我试着跟着书里的步骤去临摹了一幅，感觉比我之前自己摸索要清晰很多，也找到了很多之前自己忽略的细节。
评分坦白说，在我看到《极限联考：色彩静物应试临本》这本书之前，我对色彩静物绘画的理解还停留在比较基础的阶段，很多时候是凭借感觉在画。这本书的出现，极大地拓宽了我的视野。它最令我印象深刻的是，它不仅仅是展示了“如何画”，更重要的是“为什么这样画”。它会深入剖析每一个色彩的选择，每一个笔触的运用，背后的逻辑是什么。它会从基本的色彩原理入手，比如色彩的冷暖对比、明度对比、纯度对比，并结合到具体的静物组合中进行讲解。我特别喜欢它关于“色彩的和谐”的论述。它会讲解如何通过色彩的呼应和对比，让画面显得既有统一感又不失变化。这对于我之前容易把画面画“散”的问题，提供了很好的解决方案。它还会分析不同物体之间的色彩关系，比如，一个放在红布上的白色杯子，它的色彩会受到红布的哪些影响，以及如何处理这种影响，让画面更具真实感。这种细致入微的分析，让我受益匪浅。此外，这本书还提供了一些关于“色彩情绪”的讲解，教你如何通过色彩来营造不同的氛围，比如温暖、宁静、活泼、神秘等等。这让我在绘画时，不再只是机械地模仿，而是开始思考如何用色彩来表达自己的情感和想法。这本书的图片质量非常高，色彩还原度很好，临摹起来非常得心应手。
评分作为一名备战艺考的学生，我深知色彩静物的重要性，也因此花费了不少时间和金钱在购买各种参考资料上。《极限联考：色彩静物应试临本》这本书，是我最近发现的一本非常有价值的资料。它给我带来的最大感受是“全面性”和“系统性”。它不仅仅包含了各种常见静物组合的范例，还针对这些范例进行了深入的分析。它会从最基础的素描关系讲起，告诉你如何去处理物体的体积感和空间感，然后才进入色彩部分。它会讲解不同物体表面的固有色，以及在光照下的色彩变化。我尤其欣赏它对于“色彩语言”的解读。它会告诉你，不同的色彩所代表的情感和意义，以及如何通过色彩来塑造画面的氛围。比如，暖色调通常会给人带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则会显得宁静、沉稳。它还会分析如何通过色彩的对比来突出画面的主体，以及如何通过色彩的统一来营造画面的和谐感。我之前在画静物的时候，总是觉得画面有些“散”，不够“聚”。这本书提供了很多关于“画面整体性”的讲解，它会告诉你如何通过色彩的呼应来解决这个问题。而且，它还会提供一些关于“色彩的联想”的内容，比如某些颜色组合会让人联想到秋天、冬天，或者某个特定的场景。这对于我在构思画面时，非常有帮助。这本书的印刷质量非常棒，色彩饱满，细节清晰，临摹起来非常方便。
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