这本书的价值,绝不仅仅停留在对“海外所见”的简单记录上,它更像是一部关于文化记忆与流散历史的深刻探讨。作者似乎在用文字为这些漂泊异乡的文物立传,每一个碑帖背后,都隐藏着一段不为人知的迁移史和被珍藏的辛酸。我特别喜欢其中几章对于拓片制作工艺的侧面描绘,那种对手工技艺的尊重,在如今这个时代显得尤为珍贵。文字的运用达到了极高的水准,如同雕刻家手中的刻刀,精准而有力,不带一丝多余的赘述。但与此同时,它又具有诗意的美感,尤其是在描绘光影下碑文的斑驳与沧桑时,让人心生怜惜。阅读体验是极其流畅愉悦的,排版上的留白处理得非常到位,使得眼睛在长时间阅读后也不会感到疲惫。这本书成功地架起了一座桥梁,连接了我们与那些远方的文化遗产,让我们意识到,保护和研究这些文本,实际上就是在守护我们共同的人类记忆。它激发了我对更多相关领域知识的渴望,可以说,是一次非常成功的知识启蒙。
评分这本新近翻阅的书,虽然并非我通常涉猎的范畴,却以其独特的视角和扎实的考据,成功地吸引了我的全部注意力。我一直对古代文献的流传与保存抱有浓厚的兴趣,而这本书的作者显然在这方面下了极大的功夫。书中的叙事节奏把握得恰到好处,不会让人感到冗长或仓促,而是如同涓涓细流,缓缓地将读者引入一个又一个充满历史沉淀的角落。尤其令人称道的是,作者在描述那些远在海外的珍贵碑帖时,那种近乎朝圣般的虔诚与敬畏,着实感染了我。文字的密度适中,既保证了信息量的充沛,又避免了因过度堆砌术语而造成的阅读障碍。对于一个对拓片和碑刻艺术怀有初级好感的人来说,这本书就像是一张详尽的地图,指引着我们去认识那些在历史长河中幸存下来的文化瑰宝。它不是那种快餐式的读物,需要你静下心来,慢慢品味其中蕴含的时代气息和艺术价值。全书的装帧设计也体现了对内容的尊重,纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准,这对于欣赏图像资料来说至关重要,让人在翻阅时就能感受到一种厚重与典雅。
评分读完这本书,我仿佛完成了一次跨越时空的旅行,那种震撼感是难以言喻的。作者的笔触细腻入微,将那些静默的石刻文字,赋予了鲜活的生命力。我尤其欣赏作者在分析不同地域、不同时期碑帖风格差异时所展现出的洞察力。那种对比和阐释,绝非简单的罗列,而是深入到文化基因层面去探究其成因。书中对某些稀有拓本的描述,简直栩栩如生,我几乎能想象出拓工当年俯身刻画时的情景。这种沉浸式的体验,远胜于单纯的图册展示。更让我惊喜的是,作者并没有将自己束之高阁,而是以一种非常平易近人的方式,引导着我们这些非专业人士去理解这些深奥的学问。他巧妙地穿插了一些个人在考察过程中的见闻与感悟,使得冰冷的学术研究多了一份人情味。这样的叙事手法,极大地降低了阅读门槛,让历史的厚重感不再是难以企及的壁垒。整本书的结构安排极具匠心,层层递进,逻辑严密,读起来酣畅淋漓,让人忍不住一口气读完,然后意犹未尽地合上书卷,心中久久不能平静。
评分这本书的文字力量是内敛而深沉的。它没有采用那种浮夸的赞美辞藻,而是通过精确、克制的描述,将那些远古的痕迹展现得淋漓尽致。阅读过程中,我时常需要停下来,回味作者对某些特定碑文的解读角度,那往往是之前未曾设想过的光芒。作者对文化传播路径的探讨,更是展现了宏大的历史视野,让人对人类文明的韧性有了更深的理解。它不是那种读完就忘的书,而是会时不时地跳出来,在你的脑海中留下一些深刻的印记,促使你去思考更多。书中的图文配合达到了教科书级别的标准,图片清晰度极高,且版面布局非常讲究,既保证了信息传递的效率,又维持了视觉上的美感。总而言之,这是一部能够经得起时间考验的著作,它不仅是对现有研究成果的梳理与总结,更是在某些领域提供了新的观察视角和深刻见解,对于所有热爱历史、热爱文字艺术的人来说,都是一份不可多得的精神食粮。
评分我必须承认,一开始我对书名中略显官方和学术化的措辞有些许保留,担心内容会过于枯燥和专业化。然而,事实证明我的顾虑是多余的。这本书的魅力在于其深厚的学术功底与流畅的生活化叙事之间的完美平衡。作者对每一个细节的考证都达到了吹毛求疵的程度,这对于追求精确性的读者来说,无疑是最大的福音。书中的章节过渡自然得像是呼吸一般,丝毫没有生硬的转折感。它不像某些学术专著那样,将结论直接抛给读者,而是通过层层剥茧的分析,引导读者自己得出结论,这种互动性极大地增强了阅读的参与感。我尤其被作者对某一特定朝代碑刻风格演变的梳理所折服,那种清晰的脉络梳理,即便是初学者也能轻松把握其核心要义。这本书的装帧设计也值得一提,它不仅仅是一本书,更像是一件艺术品,厚实的封面和考究的内文设计,都暗示着其中内容的重量。它放在书架上,就散发出一种沉静而强大的存在感。
评分这书还算可以,作者还算言之有物,应该说还有参考价值。有助于对世事与某些真相的了解,可以广见闻,加深阅历,也还有点东西会引发人去思考。书的原定价显得稍高,京东活动以后的价格就可以接受了,显出比较高的性价比了。
评分张雨为宋崇国公张九成之后裔。年少时为人潇洒,不拘小节,英气勃勃,有隐逸之志。年二十弃家,遍游天台、括苍诸名山,后去茅山檀四十三代宗师许道杞弟子周大静为师,受大洞经篆,豁然有悟。又去杭州开元宫师玄教道士王寿衍,命名嗣真,道号贞居子,又自号句曲外史。
评分此书不错. 张继,就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座,多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何,书法变成了我生命中的至爱。少年时代,当我还不懂得何为书法之时,就已受乡间艺人影响,对写写画画情有独钟。据母亲讲,凡我所到之处大都留有笔迹,是否似当今一些景点“到此一游”之类,已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字,到那时书法恐怕就没有了地位,真乃杞人忧天也。十三岁那年,我在村头举办了平生第一次个人书画展,此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收,以至于常常影响学校的功课。但对于书法,其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现,书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩,其变化无穷,内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚,其意境无限,美妙无比。她使人倾心,使人痴迷,使人陶醉,甚至使人为之癫狂。但我深知,必须有深厚的传统功力作基础,必须有新异的创作理念作主导,必须有纯熟的表现技法作手段,必须有坚实的文化底蕴作保障,还必须有综合的艺术修养作滋补,精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念,坚决摆脱功利色彩,还要甘愿与寂寞为伍,甘愿与勤奋为伴,甘愿与谦虚为朋,甘愿与顽强为友。 因为书法,我常常通宵达旦。在夜阑人静之时,市井之喧嚣、工作之重负,杂务之繁多、尘世之凡俗,均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内,一卷古本,令我尽情地研读,一管柔毫,令我尽情地挥洒,继而深沉地自我欣赏,无情地自我剖析,因为书法,我常常囊中羞涩。就学期间,多次因拥有了好几本好书而经济拮据,亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚,酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬,自不待言。好在友善,不疑我诚,反倒请我;因为书法,我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次,对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延,探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心,照顾妻儿无可奈何,料理家事纸上谈兵,然幸得亲人理解;因为书法,对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪,虽此实非出自本意,然失礼终归失礼;因为书法,我也办过拙事,出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜,正值创作高潮,恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人,被褥衣物尽黑,妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒,灵感顿失,情致全无,苦不堪言;因为书法,我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时,于辛酸之际,一旦移情于书,一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲,为了书法,我愿历经风霜,遍尝苦辣,无怨无悔! 书法,我的至爱!您是那么神秘,那么高古,那么丰厚,那么伟大!是您给了我知识,给了我力量,给了我情操,给了我胸怀,也给了我许多荣誉。我欲追求成功,追求完美,然退而言之,惟有其过程,我亦足矣!我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运,为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪,更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰! 我幸福,因为我拥有至爱! 我坚韧,为了我永远的至爱!
评分张雨也写诗,有的作品颇有感慨,如《避暑图》:“雪藕冰盘斫□厨,波光□影带风蒲,苍生病渴无人问,赤日黄埃尽畏途。”写出了社会的不平,百姓的痛苦。又如《题仲穆墨兰》:“近日国香零落尽,王孙芳草遍天涯。”仲穆是赵子昂的儿子,此诗有讥讽赵氏父子出仕元朝之意,据说赵仲穆见此诗后,感到惭愧,不再画兰花。
评分拂棘国东南至灭力沙、北至海皆四十程,西至海三十程,东至西大食及于阗、回纥、青磨,乃抵中国。元丰四年,其王遣大酋来献鞍马、刀剑、真珠,言其国地甚寒,土屋无瓦,产金、银、珠、西锦。王服红黄衣,金线织丝布缠头,岁三月,诣佛寺。不尚斗战,邻国小有争,但以文字来往相诘问,事大亦出兵。铸金银为钱,面凿弥勒佛,背为王名。”《文献通考》曰:“《唐史》有拂棘国,以为即古大秦也。然大秦自后汉始通中国,历晋、唐贡献不废,而《宋四朝史,拂棘传》则言其国历代未尝朝贡,至元丰始献方物。又唐传言其国西濒大海,而宋传则言西距海尚三十程,其余界亦不合,土产风俗亦不同。故以唐之拂菻附人大秦,此拂棘自为一国云。”
评分很好的书法资料,慢慢阅读。
评分张雨工书画,其书法初学赵孟頫,后学怀素、张旭。字体楷草结合,俊爽清洒自成一格。存世书迹有《山居即事诗帖》、《登南峰卷》等。倪瓒在《题张贞居书卷》称“贞居真人诗,人,字,画,皆为本朝道品第一”。其画以淡彩见长,善画石木,用笔古雅,尤善以败笔点缀石木人物,颇有意韵。画迹有《霜柯秀石图》,《双峰含翠图》等。从书法风格来看,张雨对于初唐楷书大家欧阳询之“家法”有着颇多的摄取。欧书用笔规范严整、体势刚劲险绝,是楷书中的巅峰之作。赵松雪称欧阳询书法“清劲秀健,古今一人”。张雨小楷在承续欧书基础上,又另僻蹊径地融入一些晋人萧散飘逸的灵动之气,为自己的书作增色不少。从用笔的感觉上来看,张雨小楷中一些横式笔画的习惯性动作,同民间的经生所创的“写经体”有着高度的契合,这是一个值得关注的问题,或许是因为张雨自身本来就是一个隐入丛林道观的高明的“经生书手”的缘故吧。作品中,一些横势用笔的斜切、轻行、重按和轻入重收都和民间“写经体”书法保持着高度的一致。而其中一些放式用笔的体势,又使人怀疑此作系明人写的小楷。从明代祝枝山、王宠的小楷体例的斜欹体式的运用中,可体察出明代小楷书家们或多或少地受到了张雨小楷书风的影响。这种书风和取法的“代代承传”符合书法的客观发展规律。而张雨“楷中插行”的书法体式则自赵松雪运用以来,已逐渐成为一种惯用的书法体例。这一体例还频繁地出现在他后来的小楷书作之中。和其同时代的倪云林,其后的张瑞图、黄道周、王铎等人的作品,也同样沿用了这一体例。
评分鉴于国内古玩艺术品市场鉴定领域的现状,我们联合了国内权威、强大的专家团队,运用国内外最先进的鉴定仪器和技术,集专家的经验,科学的物理及化学成分分析等方式为全国藏家的藏品进行鉴定服务,为国内古玩艺术品爱好者提供一个公平、公正、公开的服务平台。
评分帮朋友买的
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有