具體描述
內容簡介
書裏呈現的文獻在該書初版時期對中國的民族音樂學者來說是非常新穎的，中國音樂的研究者們曾經對這些理論很迷茫，又很迷戀，一度是那麼渴望地去深入瞭解。該書初版的發行為中國學者瞭解西方民族音樂學的理論與方法起到瞭積極的作用。現在看來這些理論似乎都已經過時瞭，因為我們似乎對這些理論有瞭很深的瞭解，特彆是有些文獻，如梅裏亞姆的《音樂人類學》全書中文版已經齣版。但是，學術的曆程代錶瞭人類認識的步伐，瞭解現在的思想一定要看這種思想的形成過程。此書再版的目的正是為瞭鋪墊民族音樂學理論的曆史進程，展示這些理論是怎樣一步步走到今天的，這可能對年輕的學子們有更加特殊的意義。內頁插圖
目錄
增訂版前言第一版前言
論各種民族的音階（節選）
[英]J．A．埃利斯
[附錄]解說
[日]門馬直美
比較音樂學——異國文化的音樂
[德] C.薩剋斯
[附錄lI．譜例
Ⅱ，樂器分類錶
民族音樂學
[荷]J．孔斯特
什麼叫民族音樂學
[美]B．內特爾
民族音樂學的研究
[美lA．P．梅裏亞姆
民族音樂學導論
[美] M.鬍德
論民族音樂學研究的課題與方法
[加] M.考林斯基
比較音樂學的業績與方法
[日]岸邊成雄
民族音樂和民族音樂學
[日]山口修
對民族音樂學理論的探討
[美]A.P．梅裏亞姆
精彩書摘
但這時已齣現第二種需求，即製造噪音。對噪音的喜好是以生理上的需要為基礎的，它在原始的民族和兒童中已強烈地錶現齣來。但在低級文化中還幾乎沒有一個為需要噪音而製造噪音的例子。強烈的噪音可以使人驚恐和畏懼，根據原始的信仰，這種屢試不爽的功能對神鬼也必然是有效的。於是發齣噪音的響器必然要被這樣一種觀念所利用，它把一切事物都歸諸鬼神，並且認為可以通過威嚇去影響有害的鬼神。簡單的敲擊物、掛在舞蹈者身上的響器、對擊棒、颳器和乾葫蘆等，這一切都被用來驅趕惡魔。隨後齣現瞭那些不是為瞭産生節奏性噪音的新樂器，其中包括揮鏇鏢、笛、發齣咆哮的大號、螺號。它們不以發齣“樂音”為目的，它們的聲音卻也不十分令人恐怖和厭惡，相反它們是通過特殊的手段使聲音變得更加邪惡。它們要使人産生力量，但不要引起人的快感。
在父權圖騰文化中這種發展達到瞭頂峰。
這時已齣現瞭為演奏音樂而利用樂器的萌芽。它間接地産生自將各種大小的樂器組閤成對這種做法。但産生不同的音高這在當時並不是目的，而隻是結果。大的揮鏇鏢是男性的，小的是女性的，澳大利亞的揮鏇鏢的音響證實瞭這一點，女性的聲音較高，男性的聲音較低。於是既作為魔幻力、也作為自然力的性對比創作原則也對音樂産生瞭影響。後來在母權文化中（也許是在我們曆史時代的初期），這種觀念發生瞭變化。“女性”鼓的皮膜比“男性的”更大，聲音更低，因為高的聲音是比較活躍的，而較低的聲音在人的印象中等同於母親和大地的懷抱。
但這些觀念在很久以前已開始被忘卻，樂器和歌麯之間的界綫開始消失。樂器不應再引起鬼神的不快感，而應引起人的快感。夯地用的一對空竹筒雖還叫作“父”和“母”，鑼雖然按其形狀還叫作“女”和“男”，但這隻不過是因為在人的意識中還存在對音高變化的喜好而已。
除瞭性彆之外還有其它的東西被與音高聯係在一起。屬於不同神的笛子必須發齣不同的音高。本身就是神的鼓則以其特有的名稱和特有的音來相互區彆。
這是器樂鏇律相當初級的階段。隻需要某些民族和文化具有一種基本上適閤的精神素質，便可以完成歌麯與器樂之間尚未實現的相互適應。
在母權文化層中首先看到的是具有演奏鏇律能力的樂器，即按孔笛、排簫、口弦、木琴。這種文化的經濟重點在農耕；婦女料理種植業，而男人則從事狩獵和航海。但我們感興趣的不是經濟和社會方麵，而是這種文化特有的內心生活傾嚮。這種傾嚮是“內嚮性的”。它導緻瞭內在、富有生氣和那種在主要強調男性的文化中所沒有的情緒反應。父權圖騰文化所創造的樂器是産生噪音，發齣吼叫、咆哮、呼嘯和嗖嗖聲的；而母權文化則製造瞭狹義的樂器，它的聲音不應是使人恐怖的，而應該是錶現人所感受和思索的東西。必須理解這樣一點：婦女必須是宗教祭祀活動的承擔者，但不必是發明者和演奏者。可是她們特有的氣質卻給她們所支配的文化打上瞭烙印。
……
前言/序言
用戶評價
最近，我在書架上注意到一本名為《民族音樂學譯文集（增訂本）》的書，它的封麵設計簡潔卻又不失厚重感，散發齣一種學究氣的寜靜。雖然我並非民族音樂學領域的專業人士，但“譯文集”這個詞語本身就暗示著它匯集瞭來自不同學者的智慧和研究成果，而“增訂本”則錶明瞭其內容的不斷完善和深化。這讓我對這本書充滿瞭期待，我相信它能夠為我提供一個更全麵、更深入的視角來審視全球範圍內的音樂現象。我尤其好奇，書中會收錄哪些國傢或地區的音樂學研究？是那些我們耳熟能詳的音樂文化，還是那些鮮為人知、卻同樣精彩紛呈的音樂傳統？我設想，這本書或許會通過對不同民族音樂的分析，揭示齣人類音樂創造力是如何受到地理環境、曆史變遷、宗教信仰和社會結構的深刻影響。它可能會深入探討音樂在社會儀式、民間傳說、情感錶達以及權力象徵等方麵的作用，從而幫助我們理解音樂不僅僅是聲音的組閤，更是文化傳承、社會凝聚和個體精神的載體。這本書，在我看來，更像是一部關於人類音樂多樣性與共性的百科全書，等待我去探索其中的奧秘。
評分手捧《民族音樂學譯文集（增訂本）》，盡管尚未展開閱讀，但內心的期待已經如潮水般湧動。這個書名本身就散發著一種探索的魅力，它預示著一場關於全球音樂文化的深度對話。我設想，這本書並非簡單地羅列不同民族的音樂，而是會深入剖析音樂的文化語境，揭示其背後的社會機製和曆史淵源。我期待，它會帶領我走進那些古老的傳說，聆聽其中流淌的鏇律；它會讓我理解那些陌生的音符，如何構成一個民族獨特的審美體係；它會展現音樂在人類曆史長河中，如何扮演著傳承、紀念、甚至反抗的角色。我甚至想象，書中會不會有關於音樂如何影響社會變遷的案例分析，或者音樂如何成為民族身份認同的重要符號的討論。這本書，在我眼中，就像是一張打開的世界音樂地圖，每一頁都標注著一個充滿魅力的音樂角落，等待我去探索、去發現，去感受不同文化在音樂上的獨特錶達方式，以及音樂作為人類共同語言的深邃力量。
評分作為一個對世界文化交流有著濃厚興趣的讀者，我總覺得，語言和文字在很大程度上阻隔瞭不同文化之間的深層理解。而《民族音樂學譯文集（增訂本）》這個名字，恰好觸動瞭我內心深處的渴望——渴望跨越語言的鴻溝，去聆聽、去感受那些用鏇律和節奏講述的故事。《譯文集》意味著這本書將那些原本可能隻存在於特定語言環境中的研究成果，以我們能夠理解的方式呈現齣來，這本身就是一項瞭不起的貢獻。我猜想，書中收錄的譯文，必然是經過精挑細選、具有代錶性的。它們或許會帶領我走進那些在遙遠國度流傳的歌謠，體會其中蘊含的淳樸情感；或許會分析那些在莊嚴儀式中奏響的樂章，感受其所承載的神秘與力量；又或許會剖析那些在日常生活中伴隨著人們的麯調，體會其中所體現的民族生活方式和價值觀念。我期待這本書能像一座橋梁，連接起我對未知音樂世界的想象，讓我能夠更加真切地感受到不同民族在音樂上的獨特創造力，以及音樂在構建和錶達民族身份中所扮演的關鍵角色。
評分作為一名對世界音樂充滿好奇的讀者，我一直渴望深入瞭解不同文化背景下的音樂錶達。偶然間翻閱到《民族音樂學譯文集（增訂本）》，雖然我還沒來得及細讀，但光是這個書名就足以讓我心潮澎湃。它承諾著一次穿越時空的音樂之旅，將那些分散在世界各個角落、蘊含著民族靈魂的鏇律與故事一一呈現。我設想著，這本書定會將那些被曆史塵埃掩蓋的音樂瑰寶重新挖掘齣來，用文字為我們描繪齣它們曾經鮮活的模樣。也許，它會帶我們走進非洲大地的原始部落，感受鼓點與歌聲中蘊含的古老信仰；又或許，它會引領我們穿越亞洲的絲綢之路，聆聽駝鈴聲中訴說的韆年傳奇；甚至可能，它會讓我們置身於南美洲的叢林深處，傾聽羽毛與樂器交織齣的神秘祭祀。這本書就像一扇通往未知音樂世界的窗戶，透過它，我期待能觸碰到那些最純粹、最未經雕琢的音樂情感，理解它們如何在特定的社會文化環境中孕育、生長，並最終成為民族身份認同的重要載體。我迫不及待地想翻開它，讓那些遙遠的音樂之聲在我的腦海中迴響，讓我對“音樂”這個詞的理解，得到一次全新的升華。
評分近期，我的書桌上多瞭一本《民族音樂學譯文集（增訂本）》，從它的書名就能感受到一種厚重而專業的學術氣息。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是這個書名就足以勾起我對其中內容的無限遐想。我將其想象成一本匯集瞭全球各地音樂學者智慧的寶藏，其中收錄的譯文，想必都是經過嚴格篩選、具有深刻洞察力的研究成果。我好奇，這本書會涉及哪些具體的音樂理論和研究方法？是否會涉及到音樂的社會學、人類學、曆史學等多個維度？我推測，書中可能包含對特定民族音樂形式的細緻分析，例如樂器、麯式、演唱技巧、以及它們與舞蹈、宗教儀式、節日慶典之間的緊密聯係。更進一步，它或許還會探討音樂在不同社會群體中的功能和意義，以及音樂如何作為一種非語言的交流方式，傳遞文化價值、情感聯結，甚至政治觀念。這本書，在我看來，不僅是一部關於音樂的著作，更是一部關於人類文化多樣性的精彩縮影，等待我去一步步解開它層層疊疊的神秘麵紗。
好
評分很好
評分好
評分好
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