陆俨少自叙（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈明權 编

图书标签:

• 陆俨少
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术自传
• 艺术理论
• 书画
• 传统艺术
• 艺术史
• 画家
• 回忆录

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805176390

版次：1

商品编码：11428454

包装：精装

开本：16开

出版时间：2003-06-01

用纸：胶版纸

页数：132

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《陆俨少自叙（套装共2册）》是陆俨少先生亲手撰写的回忆录，着重谈了他的绘画生涯与沧桑身世。作者的本意是总结自己攀涉艺术道路中的甘苦，以此无保留地昭示于后来者，拳拳之意，披卷可会。
　　文章读来清朗上口，咀含多味，堪称文意两茂。
　　在陆老僊逝十周年之际再版此书，旨在深切缅怀这位文人画大师，同时也以此激励同道，启迪后学。

内页插图

目录

《陆俨少自叙（上册）》
《陆俨少自叙（下册）》

前言/序言

丹青遗风：中国近现代艺术家的心灵轨迹与时代剪影 本书汇集了二十世纪中国艺术史上多位重量级人物的生平、创作思想以及他们与时代风云的深刻互动。通过对这些艺术大师不同侧面的深入剖析，读者可以构建一幅宏大而细腻的近现代中国艺术图景。 第一部：笔墨精神的革新与坚守 本部分重点探讨了在社会剧烈变革时期，中国传统艺术如何寻求突破与重塑自身价值的历程。我们聚焦于那些不满足于传统窠臼，勇于将西方写实精神、现代构成理念融入中国笔墨的先驱者。 一、 海派艺术的转型与融合 本章节详细考察了以吴昌硕、任伯年等为代表的“海派”艺术如何吸收西方绘画的光影、色彩与结构，并将其与中国写意精神相结合，开创出一种更具时代感和世俗生命力的艺术语言。重点分析了他们如何在高悬的传统文人画与新兴的市民审美之间架设桥梁。特别是对吴昌硕晚年“金石入画”的探索，揭示了其在篆隶入书画过程中所蕴含的对民族文化精神的重塑意图。 二、 岭南画派的地域性与创新 着眼于南国风物，本章深入研究了岭南画派“折衷中外，融汇古今”的艺术主张。从高剑父对日本绘画的学习，到陈树人对西方植物学的借鉴，再到早期对革命题材的热衷，展示了岭南画派如何将强烈的地域色彩、写生精神与对社会现实的关切紧密结合。书中不仅有对其“以油画的色法入国画”的具体技法剖析，更有对其将艺术视为改良社会工具的哲学思想的梳理。 三、 现代水墨的实验与理论建构 关注自上世纪三四十年代起，一批杰出画家（如徐悲鸿、林风眠）在教育岗位上对中国画教育体系进行的彻底改造。徐悲鸿的“素描为基石”理论，并非简单地引入西法，而是试图通过对人体结构和透视的精准把握，为中国画注入科学的骨骼。林风眠的“中西融合”则更为内敛，他试图在简化造型和色彩构成中，提炼出一种具有现代意味的东方抒情。本章将辨析他们看似矛盾的教学理念背后，共同指向的“如何让中国画在新时代立足”的时代命题。 第二部：文人情怀与山水哲思 这一部分回归到中国艺术的核心——山水画的精神内核，探讨在社会动荡不安的背景下，艺术家们如何通过对自然景物的描绘，来寄托其个体命运的感怀与对宇宙人生的终极思考。 一、 北方山水的雄浑与气象 本章着重分析了以黄宾虹、齐白石为代表的，在不同维度上对传统山水进行继承与超越的实践。黄宾虹晚年“黑密厚重”的“金石、内美”理论，是其对中国文人画精神性追求的极致体现。书中将详细梳理他如何通过层层积墨、以墨破色的手法，构建出既有传统意韵又充满现代光影效果的视觉空间，这是一种“可游、可居、可观”的哲思景观。 二、 诗意栖居与个体表达 探讨了那些更倾向于在既有的笔墨规范内，进行个人情感投射的艺术大家。他们的作品往往从个体经验出发，通过对特定物象（如竹、梅、草虫）的描绘，抒发高洁、淡泊或愤世嫉俗的情绪。例如，对某位画家“衰年变法”过程的细致考察，揭示了人生际遇如何反作用于笔墨，使得晚期作品的笔触更为老辣，意境更为深远。这部分强调了艺术家的“性灵”在作品中所占的比重。 三、 时代洪流中的书房与画室 本书的最后一部分将目光投向了艺术家的生存环境。通过对他们书信、日记及同时代人回忆录的交叉佐证，还原了抗战时期、解放前后，艺术家们在颠沛流离中如何保护画稿、维系创作生命力的感人故事。例如，描绘某位画家在迁徙途中对一件陈年旧物的珍视，以及这种珍视如何转化为对文化传承的责任感。这部分旨在展现，伟大的艺术作品并非凭空产生，而是与特定历史场景、艺术家个人的物质与精神困境紧密交织的产物。 总结： 本书力求以扎实的考证和生动的叙事，展现近现代中国艺术史的复杂面貌，不仅关注技法的革新，更侧重于理解这些艺术巨匠在面对西方文明冲击和本土社会剧变时，所展现出的文化担当与精神韧性。它是一部关于“如何用中国笔墨来解释中国经验”的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少自叙》给我最直观的感受，便是其文字的力量。陆老先生的语言朴实无华，却字字珠玑，蕴含着深厚的文化底蕴和人生智慧。他笔下的文字，就像他画中的笔墨一样，挥洒自如，意境深远。我特别喜欢他描述自己对自然景物的观察和感悟，那些对云、对水、对山的细致入微的描写，充满了诗情画意，让人仿佛置身于他所描绘的画境之中。他对于艺术创作的理解，不仅仅是技法上的精进，更是对生命、对宇宙的感悟的表达。读他的自叙，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道。他对于自己艺术道路上的每一次尝试，每一次探索，都进行了深刻的反思和总结，这些反思对于我们这些非艺术家来说，同样具有极高的借鉴意义。这本书让我看到了一个艺术家如何在时代的变迁中，保持自己独特的艺术风格，并在传统与创新之间找到平衡。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何生活，如何思考，如何与世界对话的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量虽然不小，但阅读过程却异常流畅，仿佛被一种强大的磁场吸引着，让人欲罢不能。陆俨少先生的叙述，既有对个人经历的娓娓道来，又不乏对时代变迁的深刻洞察。他笔下的那些人和事，都带着鲜活的生命力，仿佛在眼前鲜活起来。我尤其对他在特定历史时期，如何在艰难的环境下坚持艺术创作的描写印象深刻。这不仅仅是毅力的展现，更是他对艺术的忠诚和热爱。他对于自己艺术追求的执着，对于笔墨语言的探索，都让我看到了一个真正艺术家的精神内核。这本书让我明白，伟大的艺术并非凭空而来，而是需要艺术家将自己的生命体验、情感投入，以及对世界的理解，一点一滴地融入其中。他对于“笔墨”二字的深刻理解，以及如何通过笔墨来表达丰富的思想和情感，都给我带来了很多启发。读完之后，我不仅对陆俨少先生有了更深的了解，也对中国传统绘画的博大精深有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这套《陆俨少自叙》带给我的震撼，远超我最初的期待。我一直以为传记类的书籍，尤其是艺术家传记，可能会充斥着各种技巧的讲解和成就的罗列，但陆老先生的叙述方式却截然不同。他更侧重于心路历程的展现，那些在创作中遇到的困惑、挣扎，以及如何克服困难、实现突破的细节，读来让人感同身受。我尤其喜欢他描述自己如何从生活中捕捉灵感，如何将自然的鬼斧神工转化为笔下的气韵生动。书中那些对于他早期学习经历的记述，虽然没有波澜壮阔的情节，却透露出一种踏实而坚韧的学习态度，这对于任何领域的学习者都具有极大的启发意义。他并没有将自己的成功神化，反而坦诚地展现了艺术道路上的艰辛与不易，这反而让我觉得更加真实可信。读完之后，我脑海中浮现出无数的山水画卷，仿佛亲身经历了他笔下的那些壮丽河山。这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代的洪流中，坚守初心，不断探索，最终成就一番事业的。它不仅是一部艺术家的个人史，也是一部关于毅力、关于热爱、关于自我超越的深刻篇章。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少自叙》（套装共2册）给予我的，是一种沉甸甸的收获感。这不仅仅是知识的积累，更是精神的洗礼。陆老先生在书中展现出的豁达乐观的人生态度，以及在艺术道路上永不停歇的探索精神，都让我受益匪浅。他对于自己艺术生涯的梳理，既有宏观的时代背景，也有微观的个人感悟，使得整本书既有历史的厚度，又不失个人温度。我喜欢他描述自己如何从生活中捕捉那些转瞬即逝的美，并将其转化为笔下的永恒。他对山水画中“气韵生动”的追求，以及如何通过笔墨来传达这种“气韵”，都让我对中国画的意境有了更深刻的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何将自己的艺术与人生融为一体，如何在创作中实现自我价值。它不仅仅是一本艺术家的回忆录，更是一部关于如何将热爱化为事业，如何在人生旅途中不断超越自我的励志篇章。

评分☆☆☆☆☆

读完《陆俨少自叙》（套装共2册），感觉像是和一位老友进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是陆老先生的生平回忆录，更像是一部浓缩的中国画坛史，一本关于艺术追求与人生哲思的厚重著作。初翻开，便被其真挚朴实的语言所吸引，没有丝毫的故弄玄虚，仿佛他正坐在你面前，娓娓道来他跌宕起伏的艺术人生。从少年时的初露锋芒，到中年时的沉浮坎坷，再到晚年时达到艺术巅峰，每一个阶段的描绘都充满了画面感。特别是他对于艺术创作过程的细致描述，那些关于笔墨的运用、构图的考量、意境的营造，都让我这个门外汉也感受到了艺术的魅力和难度。他对于传统的尊重，对于创新的探索，以及在两者之间游刃有余的平衡，都给我留下了深刻的印象。书中的一些片段，比如他如何从山水画中汲取灵感，如何将自然万物融入笔端，都让我对山水画有了全新的认识。我想，对于任何一个对中国传统文化和艺术感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是了解陆俨少这位艺术大师的窗口，更是通往中国传统绘画精神世界的钥匙。