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许三求 著

图书标签:

• 简谱
• 乐理
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• 音乐学习
• 零基础
• 自学
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• 教材
• 音乐爱好
• 乐谱

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929315

版次：1

商品编码：11389666

包装：平装

丛书名： 轻松学音乐

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：137

正文语种：中文

编辑推荐

　　适合初学者
　　循序渐进地讲解
　　风格多样的乐曲

内容简介

　　《轻松学简谱》主要以轻松的方式学习简谱，针对是初学者，内容安排合理，在每一章节之后都附有小乐曲，用简单明了的简谱形式呈现出来。主要内容有：简谱相关知识；音程与和弦；视唱基础练习；综合视唱练习；调与调号；常用记号；视谱唱词等。

内页插图

目录

第一章 简谱相关知识
第一节 简谱的起源
第二节 简谱中音高的表示方法
第三节 音的长短
一、单音符
二、附点音符
三、休止符
第四节 简谱中的拍号与调号
一、拍子与拍号
二、调与调号

第二章 音程与和弦
第一节 音程
一、什么是音程
二、旋律音程与和声音程
三、纯一度音程与纯八度音程
四、大二度音程与小二度音程
五、协和音程与不协和音程
六、纯四度音程与纯五度音程
七、大三度音程与小三度音程
八、大六度音程与小六度音程
九、大七度音程与小七度音程
十、自然音程与变化音程
第二节 和弦
一、和弦的定义
二、和弦的分类
三、和弦转位
四、正三和弦与副三和弦

第三章 视唱基础练习
第一节 音程与基本音符视唱练习
一、音程练习
二、以单音符与八分音符组成的歌曲练习
第二节 附点音符与休止符视唱练习
一、附点音符与十六分音符的练习
二、带有休止符的视唱练习
第三节 带有切分音的视唱练习
一、什么是切分音
二、视唱练习

第四章 综合视唱练习
第一节 3/8拍子与6/8拍子视唱练习
一、3/8拍子与6/8拍子的视唱练习
二、三连音的视唱练习
第二节 复拍子视唱练习
一、什么叫复拍子
二、复拍子视唱练习
第三节 弱起小节视唱练习
一、认识弱起小节
二、弱起小节视唱练习
第四节 变拍子、混合拍子、自由拍子视唱练习
一、变拍子
二、混合拍子
三、自由拍子（散拍子）
第五节 装饰音视唱练习
一、倚音
二、波音
三、颤音
四、装饰音视唱练习
第六节 变化音视唱练习
一、什么是变化音
二、变化音视唱练习

第五章 调与调号
第一节 调与调的含义
一、什么是调
二、调号的标记法
三、歌曲常用调视唱练习
第二节 怎样区分大调式与小调式
一、调式
二、大调式
三、小调式
第三节 民族五声调式
一、宫调（以宫为主音称为“宫调式”）
二、商调（以商为主音称为“商调式”）
三、角调（以角为主音称为“角调式”）
四、徵调（以徵为主音称为“徵调式”）
五、羽调（以羽为主音称为“羽调式”）
第四节 歌曲中的转调
一、什么是转调
二、转调视唱练习

第六章 常用记号
第一节 速度记号与力度记号
一、速度记号
二、力度记号
第二节 表情术语
一、什么是表情术语
二、带有表情术语的视唱练习
第三节 其他记号
一、延长记号
二、延音线记号
三、保持音记号
四、顿音记号
五、长休止记号
六、换气记号
七、反复记号
八、带有各种记号的视唱练习

第七章 视谱唱词
第一节 视谱唱词的定义
第二节 视谱唱词的具体方法
一、如何提高视谱唱词的能力
二、用衬词、套词视唱练习
三、视谱唱词同步练习

前言/序言

好的，以下是为您构思的图书简介，聚焦于一个与《轻松学简谱》主题完全不同的音乐学习领域，力求内容详实、专业且富有吸引力： 深度解析巴洛克音乐的精髓与实践：赋格、对位与即兴的艺术 ——献给渴望掌握西方音乐结构底层逻辑的进阶学习者 引言：跨越时代的音乐思维构建 本书《深度解析巴洛克音乐的精髓与实践：赋格、对位与即兴的艺术》并非一本初级入门读物，它是一份面向严肃音乐学习者、作曲专业学生、指挥家预备役以及所有对西方音乐结构逻辑抱有终极探求热忱的读者的深度指南。我们不再停留于音符的简单识别，而是要深入到十七世纪至十八世纪中期，人类音乐思维达到一个高峰的黄金时代——巴洛克时期（Baroque Era）。 巴洛克音乐，以其严谨的逻辑性、丰富的情感张力以及对位法（Counterpoint）的精湛运用而著称。它要求学习者不仅要“听”音乐，更要“理解”音乐内部线条之间的对话、冲突与和解。本书旨在拆解那些看似复杂晦涩的结构，将其转化为清晰可辨的思维框架和可操作的演奏技巧。 第一部分：巴洛克语法的重构——从调式到织体 第一章：超越大小调：中世纪余韵与早期巴洛克调性基础 我们将从追溯巴洛克音乐的根源开始。不同于古典主义时期成熟的大小调体系，巴洛克早期依然在使用大量的教会调式（Modes）。本章详细分析了古调式（如多利亚、弗里吉亚）如何在巴赫、亨德尔等大师手中，逐渐被功能和声逻辑所吸收、转化，并最终催生了我们今日所熟知的调性系统。 内容聚焦： 调式音阶的音高特征、古调式在弥撒曲与清唱剧中的实例分析、大小调体系的“阈值点”辨识。 第二章：柱式与和声进行：通奏低音的隐秘语言 巴洛克音乐的驱动力来源于“通奏低音”（Basso Continuo）。它不仅是低音旋律，更是和声骨架和即兴的起点。本章将深入解析数字低音（Figured Bass）的标记系统，并提供一套完整的从数字到和弦、从和弦到织体的转换训练流程。 实践要点： 常见和声功能群的构建、不协和音程的处理、三声部与四声部的织体平衡练习。 第三章：对位法的灵魂：线条的独立与交织 对位法是巴洛克音乐的建筑基石。本书将对这种艺术进行系统化的梳理，这部分内容是全书的核心，也是区分进阶学习者与初学者的关键门槛。 严格对位（Species Counterpoint）： 依照福瑞斯图斯（Fux）的经典五种对位法理论，详细讲解音程间的引力、忌用音程的修正、以及如何让两条或多条旋律线同时具备独立性和逻辑性。 自由对位与赋格前的准备： 从简单的卡农（Canon）实例出发，过渡到模仿段（Imitation）的构建，分析主题进入、连接段（Episodes）的设计原理。 第二部分：赋格的结构科学与演奏诠释 第四章：赋格的解剖学：主题、应答与主导动机 赋格（Fugue）是巴洛克复调音乐的集大成者。本章将《平均律键盘曲集》中的经典作品作为蓝本，进行细致入微的结构剖析。 主题的特征： 分析一个优秀赋格主题所应具备的节奏活力、音高轮廓和动机潜力。 应答（Answer）的类型： 真实应答（Real Answer）与移位应答（Tonal Answer）的差异及其在具体曲例中的功能切换分析。 展开的艺术： 深入解析“ stretto”（紧奏）的布局，以及如何通过增值（Augmentation）和减值（Diminution）来拓展音乐材料。 第五章：连接段的设计与调性迷航 赋格的魅力不仅在于主体的严谨，更在于连接段（Episodes）的巧妙与自由。连接段是作曲家展现其和声游走能力和动机发展技巧的舞台。 内容剖析： 如何利用主题的片段（Motive）在连接段中发展，避免与主体重复造成冗余。 调性导航： 详细绘制赋格中的调性地图，理解连接段如何引导听众安全地从一个关系调返回主调，为下一次主题进入做铺垫。 第三部分：即兴的实践与演奏风格 第六章：即兴演奏的巴洛克蓝图 在巴赫的时代，演奏者既是诠释者，也是即兴创作者。本书将重建这种“演奏即创作”的能力。 基于和声的即兴： 运用通奏低音进行基础的琶音分解、装饰音的填充和旋律的线条拉伸练习。 节奏的自由： 探讨巴洛克速度（Tempo Rubato）在不同乐章中的处理方式，避免使用浪漫主义的宽泛情感，强调基于结构逻辑的节奏弹性。 第七章：装饰音的科学与美学 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐不可或缺的“化妆术”。它们并非随心所欲地添加，而是具有严格的语法规范。 规范化学习： 针对颤音（Trill）、回音（Mordent）、上行/下行敲击（Appoggiatura/Nachschlag）等，研究它们在不同乐器（如键盘、小提琴）和不同作曲家（如巴赫与库普兰）手中的具体执行方式和起始点。 风格化处理： 辨析不同地域风格（如德奥、法国、意大利）在装饰音使用上的倾向性差异。 结语：历史的对话与未来的视野 《深度解析巴洛克音乐的精髓与实践》的最终目标，是培养出能够“像巴洛克人一样思考”的音乐家。掌握了这些结构精髓，无论您是演奏古乐器还是现代钢琴，无论是创作电子音乐还是电影配乐，您都将获得一个坚不可摧的逻辑支撑点。本书提供的是理解音乐深层构造的钥匙，而非简单的曲目赏析手册。 本书适合人群： 音乐学院高年级学生、专业乐团演奏家、严肃的业余爱好者、希望深入研究作曲理论的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从未接触过乐理的人来说，想要理解五线谱上的那些小黑点和线条，无疑是件令人望而生畏的事情。而《轻松学简谱》就像一座友善的桥梁，巧妙地连接了我与音乐符号之间的鸿沟。这本书的语言风格非常平易近人，没有半点故弄玄虚，就像一位和蔼的长辈在循循善诱。它从最基本的一个音符开始，细致地剖析了它的意义，然后层层递进，讲解音程、节拍、拍号等等。我印象特别深刻的是，书中在解释“音高”和“音值”时，用了非常形象的比喻，比如把音高比作“高低不同的楼层”，把音值比作“音符唱歌的长短”。这些生动的描述，让我在脑海中形成了清晰的画面感，从而更容易记住和理解。而且，书中并没有一味地堆砌理论，而是巧妙地穿插了许多实际的乐谱片段，让我能够边学边练，将理论知识转化为实际能力。我尝试着按照书中的指导，去读谱一些简单的歌曲，当我真的能够准确地哼唱出歌曲的旋律时，那种成就感是无法用言语形容的。这本书最大的优点在于它的“即时反馈”机制，每学习一个新概念，都会有相应的练习题，而且书中还提供了参考答案，让我能够及时纠正错误，避免形成错误的认知。

评分☆☆☆☆☆

拿到《轻松学简谱》这本书，我原本是抱着试试看的心态，没想到它给我带来了巨大的惊喜。这本书的设计风格非常简洁大气，没有过多花哨的装饰，但却处处体现着作者的用心。它就像一本精心制作的音乐地图，带领我一步步探索简谱的奥秘。我特别欣赏书中对“调性”的讲解，作者没有直接给出枯燥的定义，而是用“音乐的家”来比喻，让我明白了每个调都有它自己的“性格”和“色彩”。而且，书中在讲解完每个知识点后，都会安排一些“挑战题”，这些题目不光考察了我对理论的掌握程度，还能锻炼我的实际读谱能力。我尝试着用书中提供的方法去解读一些简单的曲谱，发现在短短的时间内，我竟然能够比较准确地把握曲子的旋律和节奏了。更让我欣慰的是，这本书的讲解方式非常灵活，它不仅仅局限于理论知识，还穿插了一些音乐史的小故事和名家名曲的介绍，让我觉得学习简谱的过程不仅仅是技术上的提升，更是一次音乐文化的熏陶。我真的非常感激作者的辛勤付出，为我打开了通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个“音痴”，对音乐这东西完全不感冒，直到我偶然间看到了《轻松学简谱》这本书。这本书简直就是为我这样的“音乐小白”量身定做的！它的排版设计非常考究，字体大小适中，行间距也恰到好处，读起来一点都不费眼。更重要的是，书中采用了大量的手绘插图和流程图，将原本抽象的音乐概念变得可视化，比如讲解“速度标记”时，用不同的“小火车”速度来表示快慢，真是既形象又有趣。我最喜欢的部分是关于“节奏”的讲解，作者把不同的节奏型比作“跳舞的步子”，让我一下子就明白了不同音符组合出来的效果。而且，书中还提供了很多“乐曲赏析”的小篇幅，在讲解完某个知识点之后，会立刻引用一小段大家耳熟能详的乐曲，并指出其中运用到的简谱知识，让我能够立刻体会到所学内容的实际应用，极大地激发了我继续学习的兴趣。书中的语言风格非常幽默风趣，偶尔还会出现一些俏皮话，让我在学习过程中丝毫不会感到枯燥乏味。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己竟然能够慢慢理解一些简单的曲子了，这对我来说简直是巨大的进步！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位耐心又风趣的音乐启蒙老师，把我这个对乐谱一窍不通的“小白”带进了奇妙的音乐世界。我一直以为简谱是某种神秘的符号语言，只有经过专业训练的人才能理解，但《轻松学简谱》彻底打破了我的刻板印象。它从最基础的do re mi fa sol la si do开始，循序渐进，每一个概念都解释得无比清晰，仿佛能看到作者亲切的笑容和鼓励的眼神。书中大量的图示和生动形象的比喻，让那些抽象的音符和节拍变得触手可及。比如，讲到拍号时，作者用了“像一个音乐的‘呼吸’节奏”来比喻，一下子就让我明白了它的重要性。更让我惊喜的是，书中还穿插了很多好听又容易上口的乐曲片段，让我能在学习理论的同时，立刻就能感受到音乐带来的快乐。我特别喜欢它讲解休止符的部分，以前总觉得休止符是“不唱”或者“不弹”，但书里解释得很到位，它是一种“音乐的暂停”，是让音乐更有呼吸感和表现力的一部分。读这本书的过程中，我常常会不自觉地跟着书中的提示哼唱，甚至会情不自禁地用手指在桌子上打拍子。这种沉浸式的学习体验，让我在不知不觉中就掌握了读谱的基本技巧。它不是那种枯燥的教科书，更像是一场愉快的音乐探索之旅，让我对音乐的兴趣就像被点燃的火苗，越烧越旺。

评分☆☆☆☆☆

我带着一点点忐忑的心情翻开了《轻松学简谱》，生怕自己又一次因为学习难度而半途而废，毕竟我之前的音乐学习经历可以说是一团糟。然而，这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜。作者没有上来就抛出一堆术语，而是先用一种非常接地气的方式，讲述了简谱在日常生活中的应用，比如我们熟悉的儿歌、广场舞音乐，甚至是一些经典的流行歌曲，都离不开简谱。这种“润物细无声”的引入方式，瞬间拉近了我与简谱的距离，让我觉得它不再是高高在上的艺术，而是触手可及的生活技能。书中对每一个符号的解释都力求简洁明了，但又不失深度。例如，在讲解“附点”和“连线”的时候，作者并没有直接给出枯燥的定义，而是通过改变乐符时值的“魔法”来形容，让我一下子就明白了它们的作用。而且，书中每介绍完一个知识点，都会配上大量的练习题，这些练习题的设计非常有针对性，能及时巩固我刚学到的知识。让我感到非常贴心的是，作者还在书中提供了一些“小贴士”和“常见误区”，帮助我避开学习过程中的一些“坑”。比如，在讲到“变音记号”时，作者提醒我们要注意“升号”和“降号”的“记忆”问题，这对我这种记性不好的人来说简直是救星！这本书让我觉得学简谱不再是难事，而是可以一步一步攻克的挑战。