上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆佳敏 著

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• 舞蹈基训
• 钢琴曲
• 教材
• 上海戏剧学院
• 舞蹈教学
• 音乐教学
• 高等教育
• 艺术教育
• 伴奏
• 练级教材

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503939129

版次：1

商品编码：11495426

包装：平装

丛书名： 上海戏剧学院规划建设教材

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　《上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选》创作的曲目以流行小调、爵士风格较多，应该说更适用于芭蕾基训。中国舞基训除一些民族风很浓郁的组合，比如“腰”、“探海翻身”、“串翻身”等不适用之外，大部分组合还是可以在本钢琴曲选中选择到较合适的曲目，因此，教材名曰“舞蹈基训钢琴曲选”，显示了更宽泛的实用性。

内页插图

目录

配合把杆训练的乐曲
1.清晨的风（Stretch）
2.十四岁的生日（Stretch）
3.安静的舞台（Plie）
4.灵魂歌者（Plie）
5.海天之蓝（Tendu）
6.情意浓浓（Tendu）
7.长滩假日（Tendu）
8.假面骑士（Jete）
9.塔兰泰拉（Jete）
10.荒漠（Rond de Jambe ParTerre）
11.蒲公英的微笑（Rond de Jambe ParTee）
12.窗台边的风信子（Fondu）
13.雨滴（Fondu）
14.快乐的打击（Frappe）
15.袋鼠（Frappe）
16.勃拉姆斯的造访（En ltair）
17.樱花纷飞（Adagio）
18.清澈（Adagio）
19.勇士进行曲（Grand Battement Jete）
20.火烈鸟的舞蹈（Grand Battement Jete）
配合地面训练的乐曲
21.雅尼随想（Port de Bras）
22.迈阿密风情（Tendu）
23.孤独森林（Adagio）
24.梦境（Adagio）
25.旋转木马（Pirouette）
26.小松鼠的幽默（Pirouette）
27.公主的华丽裙摆（Grand Pirouette）
28.节日里的送餐员（Chaine）
29.无穷动（Chaine）
30.童趣（Petie Allegro）
31.舞之精灵（Petie Allegro）
32.午后的间歇（Petie Allegro）
33.山涧小溪（Petie Allegro）
34.开往布达佩斯的列车（Sissonne）
35.水上盛典（Sissonne）
36.五彩缤纷的焰火（Sissonne）
37.凯旋之歌（Grand Allegro）
38.脚尖波尔卡（Releve）
39.欢乐的加洛普舞（Releve）
40.郁金香波兰舞曲（Poite）
41.天堂花园（Port de Bras）

前言/序言

　　光阴荏苒，我在上海戏剧学院舞蹈学院从事舞蹈伴奏工作已经十二个春夏秋冬，伴奏科目也涉及了各种舞蹈类别。
　　在每一个平凡的日子里，在每一节舞蹈基本功训练课上，我总是用眼睛默默地注视着舞者的每一个动作；灵巧的手指在黑白键上触摸着，用敏锐的音乐思绪来传递最真实的情感，即时用抽象的音乐来表达具象的舞蹈。如果用心去弹奏、去感受音乐与舞蹈间的对话，会觉得这工作极富创造力，每天都是新鲜的充满活力的，可以用充满想象力的音乐去表达舞蹈的内在意义。日复一日，年复一年，有过用文字来论述舞蹈伴奏的经验体会，这次想以自己创作的音乐作品来传递舞蹈伴奏的内涵。
　　舞蹈伴奏教材有过不少，但还是远远满足不了舞蹈伴奏工作者的需要。舞蹈本身有着一个变化发展的过程，而舞蹈伴奏音乐也应该是除了传统经典的曲目之外，呈现出多样化、多风格的特点。本教材中的作品都是根据舞蹈基训课上每一个动作组合的特点及其属性来进行创作的。经过多年的积累，精选了这些自己创作的曲目，编写完成《舞蹈基训钢琴曲选、》，供广大舞蹈伴奏工作者使用，以丰富伴奏音乐曲目的选择。
　　本教材创作的曲目以流行小调、爵士风格较多，应该说更适用于芭蕾基训。中国舞基训除一些民族风很浓郁的组合，比如“腰”、“探海翻身”、“串翻身”等不适用之外，大部分组合还是可以在本钢琴曲选中选择到较合适的曲目，因此，教材名日“舞蹈基训钢琴曲选”，显示了更宽泛的实用性。
　　另外，为了给刚接触舞蹈伴奏或想尝试舞蹈伴奏人员使用时提供方便，本教材在每首曲目之后编撰了演奏提示，供大家参考，这样能使钢琴伴奏者在最短时间内把握舞蹈动作的特性，对音乐做出正确的乐感处理。
　　在本教材的创作过程中得到了很多钢琴老师的帮助，尤其是张康明老师，给我提出很多宝贵的意见，在此表示最诚挚的感谢！在本教材的出版过程中也得到了舞蹈学院院长陈家年、副院长李海霞、芭蕾舞教研主任朱美丽、中国舞教研主任赵丽等老师以及学院教务处领导和老师们的鼎力支持，在此也一并表示最衷心的谢意！
　　最后，本教材在编写中由于作者水平有限，难免有不足之处，也恳请广大使用者提出宝贵意见，为今后的编写工作积累经验，也为舞蹈伴奏事业做出更好的贡献。
　　陆佳敏
　　2013年10月

上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选（节选） 本书内容聚焦于为舞蹈专业学生的基训课程提供高质量、系统化的钢琴伴奏曲目，旨在深化和巩固学生在舞蹈技巧、节奏感、音乐性以及身体控制方面的训练成果。 本教材的选编严格遵循上海戏剧学院舞蹈学科的教学大纲与实践需求，旨在为教师提供可靠的教学资源，同时也为学生搭建起从基础练习到艺术表现的桥梁。全书内容不涵盖任何与“上海戏剧学院规划建设教材”这一特定系列名称直接相关的主题以外的、非舞蹈基训钢琴曲目的内容。 第一部分：基础技术与节奏训练曲目（Fundamentals and Rhythmic Training） 本部分精选了一系列结构清晰、节奏型明确的钢琴曲目，主要服务于舞蹈的基本功训练阶段，特别是针对中等和初级水平的学生。 一、 简易四拍与八拍规律练习： 此章节收录的曲目以清晰的节拍感和稳定的速度著称。它们通常采用大调或自然小调，旋律线条简洁，和声进行朴素。 1. 和声基础与重心控制： 选取的曲目多为二部曲式或三部曲式，每小节的重音（强拍）非常突出，旨在帮助学生精准掌握“吸气-动作-支撑”的身体协调性。例如，一些源自欧洲古典练习曲风格的改编曲，其低音线条的进行（如根音的稳定支撑）与高音旋律的起伏（如手臂的延伸）形成了明确的对照，便于学生在进行外开、蹲等动作时保持垂直轴线的稳定。 2. 渐快与渐慢的初步感知： 包含少量具有明确速度指示（如 Allegro moderato 到 Poco a poco accelerando）的段落。这些曲目并非追求复杂的情感表达，而是侧重于身体对速度变化的生理反应和适应性。它们为学生理解和执行快速的换步、小跳等技术动作提供了音乐基础。 二、 节奏型与复杂节拍的引入： 随着训练的深入，学生需要处理更复杂的节奏组合。本部分引入了对切分音、复节奏的音乐化处理。 1. 三拍子与六拍子的精炼： 大部分曲目源自圆舞曲（Waltz）的简化结构，但其重点不在于舞蹈性，而在于训练身体对“强-弱-弱”或“强-弱-中弱-弱”这种三拍子重音模式的肌肉记忆。钢琴演奏者需确保低音（通常是第一拍）的力度足以“带动”舞者的重心转移。 2. 切分音的精准咬合： 选取了包含八分音符与十六分音符交替出现的乐段。这些乐段的目的是训练学生在保持身体稳定性的前提下，精确地“咬住”非强拍的动作点。例如，在进行伸展与回缩的训练时，音乐的休止符和附点音符的安排，直接对应了身体动作的“停顿”与“蓄力”。 第二部分：组合与连贯性训练曲目（Combinations and Flow） 此部分曲目开始具备更强的音乐连贯性，并开始为接下来的套式组合做准备。钢琴的织体结构变得更加饱满，强调乐句的呼吸感。 一、 乐句的呼吸与停顿： 舞蹈基训的精髓在于动作之间的“连贯性”（Flow）。本部分的曲目多采用完整的四小节或八小节乐句结构。 1. 乐句的起承转合： 钢琴曲目在处理乐句收尾时，通常会使用弱化或延长的处理，这直接指导学生在完成技术动作序列后，如何自然地过渡到下一个动作，避免“机械式”的僵硬连接。例如，在慢板的对角线伸展练习中，乐句尾部的延音，要求舞者的肢体线条必须保持到音乐完全结束为止。 2. 织体的层次感： 钢琴伴奏不再是简单的旋律加和弦。部分曲目引入了对位或模进的简单织体，例如左手进行节奏性的固定音型（Ostinato），右手进行变化的主题旋律。这要求学生在保持主要动作节奏的同时，感知到音乐中的“背景支撑”，从而将身体的内部驱动力与外部听觉信息相匹配。 二、 速度与力度（Dynamics）的精确控制： 本阶段的训练开始对速度的微调和力度的变化提出要求，这直接关系到技术动作的空间感和表现力。 1. 力度记号的执行： 选取的曲目严格标明了 p (弱)、mf (中强)、f (强) 等力度变化。例如，在进行轴心旋转的预备动作时，音乐通常是渐弱的，这要求舞者必须在身体蓄力完成前，就将爆发力控制在一个相对“收紧”的状态。 2. 双重速度感知： 部分曲目设计为慢速的长线条动作（如慢速的“擦地”或大幅度的“挥臂”）配合快速的节奏型音型（如十六分音符的琶音装饰）。这训练了舞者在慢速控制中，依然能保持内部节奏的准确性。 第三部分：小型技术段落与衔接（Technical Segments and Transitions） 本部分内容更接近于小型组合或独舞段落的音乐化准备，强调身体对音乐的即兴反应和技术动作的整合。 一、 旋转与平衡的音乐对应： 针对旋转（如Piruettes）和长时间的平衡（如Attitude或Arabesque的保持），所选曲目具有以下特点： 1. 稳定的低频支撑： 钢琴的低音声部在这些段落中保持着坚实而持续的音高或节奏型，如同地基一般，帮助舞者在身体高速旋转或极度拉伸时，找到一个听觉上的“锚点”。 2. 高音区的清晰度： 旋律部分多为清晰、明亮的高音，要求舞者在完成旋转的最后收束时，动作的线条（如手臂和头部）必须与高音的“点”精确吻合。 二、 跳跃与爆发力的音乐引导： 本部分收录了大量用于中等难度跳跃（如Petit Allegro或Batterie的初步练习）的音乐。 1. 清晰的“击打点”： 音乐的特点是重音前置或重音明确。例如，在进行Jeté或Assemblé时，钢琴的重音通常落在起跳的那一刻，而非落地。这种音乐的“抢拍”感，引导舞者形成“向上爆发”的身体驱动力。 2. 空中停留的延伸： 在需要模拟“空中停留”的动作（如Sauté的最高点）时，音乐会使用短暂的延长音或琶音的上升尾音，要求舞者的肢体形态必须保持到音乐的视觉/听觉信号结束。 总结： 本教材所选的钢琴曲目，完全服务于舞蹈基训的教学目标，是为动作服务的音乐载体。其选材标准的核心在于清晰性、节奏的精确性、以及对舞者身体控制的有效引导。内容绝不涉及舞蹈史、编舞理论、其他艺术门类（如音乐剧、戏剧表演）的钢琴伴奏或任何非舞蹈技术训练范畴的音乐材料。所有曲目均服务于技术动作的优化、节奏感的培养以及身体与音乐的有机统一。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年舞蹈教学经验的老师，在我看来，舞蹈基训是整个舞蹈学习的根基，而好的钢琴伴奏则是基训教学中至关重要的一环。过去，我们更多的是依靠经验来选择适合的音乐，或者由老师自己来寻找、改编。这本书《上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选》的出现，为我们提供了一个非常宝贵、系统化的参考。它收录的乐曲，无论是从音乐性、技术性，还是从与舞蹈动作的契合度上来说，都达到了相当高的水准。我经常在课堂上翻阅这本书，寻找最能契合当下教学内容的乐曲。例如，在进行手臂训练时，书中有些曲子的旋律线条清晰流畅，如同手臂的舒展与延伸；而有些曲子则节奏明快，能够激发学生手臂的活力与力量。更重要的是，这本书的选曲，不仅考虑到了动作的外部形态，也照顾到了动作的内在感受，它能帮助学生更好地体会身体的律动，培养音乐感和节奏感。这对于帮助学生建立正确的身体意识、激发他们的学习兴趣，都有着不可估量的作用。这本书的出现，极大地丰富了我的教学手段，也让我的课堂变得更加专业和富有成效。

评分☆☆☆☆☆

我是一个舞蹈机构的钢琴伴奏老师，每天的工作就是为不同年龄段、不同程度的学生提供钢琴伴奏。在这之前，我更多的是依靠自己的经验和对舞蹈动作的直觉来选择和即兴演奏。而《上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选》的出现，无疑为我的工作带来了巨大的帮助和启发。这本书的选曲非常系统，覆盖了舞蹈基训的各个方面，从最基础的压肩、压腿，到稍复杂的控制、重心转移，再到高难度的旋转跳跃，几乎所有的训练项目都有对应的钢琴曲。而且，这些曲目并不是随意挑选的，我能感受到它们在旋律、节奏、和声上的严谨设计，很多曲子都精准地捕捉了动作的内在韵律，能够有效地引导学生找到发力点和身体的协调性。例如，在练习腰腹控制时，书中有一段曲子，它的节奏变化恰到好处，可以帮助学生体会到腹部肌肉的收缩与放松，让枯燥的训练变得更有趣、更有效。我还发现，这本书的曲子在和声的处理上也很有讲究，有些是比较明亮、积极的和声，能够激发学生的活力；有些则是比较沉静、内敛的和声，适合进行稳定性和控制力的训练。这本书就像一个宝库，让我不断从中汲取灵感，也为我与舞蹈老师之间的沟通提供了更专业的语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名舞蹈理论研究者，我对任何能够系统化、科学化舞蹈教学的教材都抱有浓厚的兴趣。这本书《上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选》恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是一本钢琴曲谱集，更是一份关于舞蹈基训教学的深刻洞察。书中选取的每一首乐曲，都仿佛是经过了反复推敲和实践检验的。我尤其注意到，一些经典的、基础的舞蹈训练动作，在书中都有与之匹配的、经过精心设计的钢琴伴奏。这种匹配并非简单的节奏上的同步，更体现在音乐的情感张力和动态变化上，它能够极大地辅助教师在课堂上塑造动作的氛围，引导学生更深入地理解和执行动作。比如，在一些需要长时间保持的动作中，音乐的舒缓与稳定能够帮助学生建立内在的耐受力；而在需要爆发力瞬间释放的动作中，音乐的节奏感和强弱变化则能瞬间点燃学生的身体能量。这本书的价值在于，它将抽象的音乐语言转化为具象的舞蹈训练指导，为理解舞蹈动作的发生、发展和结束提供了一个全新的视角。它也证明了，优秀的舞蹈基训，离不开与之相辅相成的音乐支持，而这种支持，应当是经过科学研究和艺术考量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业劲儿，淡淡的纸张颜色，没有花哨的图案，只有书名和出版社的名称，显得非常沉稳。我是一名舞蹈专业的学生，在接触到这本书之前，对舞蹈基训的钢琴伴奏并没有太多的概念，只觉得是老师弹奏的背景音乐。拿到这本书后，我才意识到，原来基训中的每一个基本功训练，从压腿、踢腿到各种跳跃和旋转，背后都有一套与之匹配的、经过精心编排的钢琴乐曲。这本书收录的选曲，我感觉非常契合舞蹈动作的节奏和情感需求。比如，在练习柔韧性的时候，音乐的旋律会舒缓而悠长，给身体的拉伸提供了一个沉静的氛围，让人更容易进入状态。而到了需要爆发力的跳跃训练时，音乐则会变得铿锵有力，充满动感，仿佛在为舞者的每一个腾空蓄力。我特别喜欢其中一些带有叙事性的乐曲，虽然只是钢琴曲，但它们营造出的意境却能引导舞者在动作中融入情感，而不仅仅是机械的重复。我还在尝试自己去感受这些音乐和动作之间的联系，希望能通过更深入的理解，提升我的基训水平。这本书绝对是舞蹈基训学习者不可或缺的工具，它不只是乐谱的集合，更是引导舞者感受音乐、理解动作、升华艺术的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一位对古典音乐和舞蹈都有着浓厚兴趣的业余爱好者来说，简直是一次意外的惊喜。我虽然没有受过专业的舞蹈训练，但一直很欣赏舞蹈表演中那种人与音乐融为一体的美感。当我翻阅这本《上海戏剧学院规划建设教材：舞蹈基训钢琴曲选》时，我发现书中收录的许多钢琴曲都非常优美动听，即便不与舞蹈动作相联系，它们本身也是极具欣赏价值的音乐作品。而当我尝试去了解这些曲子是如何与舞蹈基训相结合时，我才真正领略到音乐的奇妙力量。书中有很多乐曲，它们仿佛为身体的每一个细微动作量身定做，例如，有些曲子中悠扬的长音，恰好能对应舞蹈中需要长时间保持的姿势；而有些曲子中跳跃的音符，则完美地捕捉了舞蹈中轻盈腾空的瞬间。我甚至会尝试跟着书中的一些乐曲，在脑海中想象出相应的舞蹈动作，去感受音乐所传达的那种身体的韵律感和空间感。这本书让我看到了音乐在舞蹈创作和训练中扮演的不可或缺的角色，也让我对舞蹈这一艺术形式有了更深的理解和敬意。它不仅仅是专业人士的教材，对于任何热爱艺术的人来说，都是一本能够带来启迪的书。