弦乐合奏中国通俗作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 著

图书标签:

• 弦乐合奏
• 中国通俗音乐
• 民乐改编
• 合奏曲谱
• 弦乐
• 音乐教材
• 中国音乐
• 器乐合奏
• 流行音乐
• 艺术类

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539641041

版次：1

商品编码：11478342

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：125

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，很多学校都成立学声乐团（队）。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏中国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

作者简介

　　蒋雄达，中国音乐家协会会员，中国指挥家协会会员，中国小提琴学会顾问，文化部全国艺术考级专家指导委员会委员，中国音协考级委员会小提琴专家组组长，北京太阳青少年乐团与北京少年室内乐团音乐总监、常任指挥。原海政歌舞团乐队队长、管弦乐队首席，国家一级演奏员，享受国务院政府特贴。
　　蒋雄达1937年出生，1949年6月参军从事部队文艺工作，1965年开始担任海政歌舞团管弦乐队首席，并任三军联合乐团首席。先后兼任解放军艺术学院小提琴教授，中国人民大学特聘教授。创作发表与录音播出的歌曲与器乐作品400余首，其中50余首作品获得奖项，出版文字专著与小提琴、弦乐的创作、改编与汇编著作60余部。经其培训与指导的小提琴学生，有百十名在全国各项比赛中获得名次，40余名先后被输送到专业院校或出国深造。经其创建与指挥的太阳青少年乐团，23年来演出音乐会近300场，足迹遍及全国各大城市，并完成了许多重要的国事任务。其艺术业绩被辑入国内外各种名人辞书，并被中央精神文明建设指导委员会、中国关心下一代工作委员会授予全国“关心下一代工作先进工作者”荣誉称号，中国文联颁予他从事新中国文艺工作60周年荣誉证书。中央电视台《东方之子》《中国报导》《交响世界》《音乐人生》，以及中央人民广播电台《音乐家介绍》《时代人物专访》等栏目先后给予专题报道。

目录

1 春节序曲
2 欢欢喜喜过新年（选自歌剧《白毛女》）
3 森吉德马
4 游击队之歌
5 中国少年儿童队队歌
6 牧歌
7 跳龙灯
8 热碧亚（选自歌剧《热碧亚》片段赵薇小提琴改编曲）
9 玛依拉
10 新春乐
11 鼓浪屿之波
12 旱天雷
13 弯弯的月亮
14 爱的奉献
15 同一首歌
16 东方之珠
17 奥林匹克风
18 七色光之歌
19 我们是共产主义接班人
20 唱支山歌给党听
21 我和你
22 我和我的祖国

前言/序言

民族音乐的瑰宝：一部跨越时空的交响史诗 《东方旋律的织锦：管弦乐改编的中国传统音乐精选》 内容提要： 本书是一部致力于梳理和呈现中国传统音乐在管弦乐队语境下独特魅力的重要文献。它并非对现有通俗作品的简单改编合集，而是深入挖掘中国古典、戏曲、民间音乐的深层结构与哲学内涵，通过严谨的交响配器法，构建起一套完整的、具有高度艺术水准的管弦乐语汇体系。全书共分五大部分，涵盖了从先秦雅乐的遗风到近现代民族管弦乐发展的关键节点，旨在为专业演奏者、音乐研究者以及对中国管弦乐艺术抱有深厚兴趣的听众，提供一部既具学术深度又富于审美愉悦的精品乐谱与理论参考。 第一部分：古韵新声——从五声音阶到管弦和声的构建 本部分聚焦于中国音乐的核心音阶——五声音阶（宫、商、角、徵、羽）在大型管弦乐队中的和声处理与织体设计。我们摒弃了传统西方和声对五声体系的生硬套用，转而探索基于中国传统“五音相生相克”理论构建的独特和弦群。书中收录了多首基于古代乐府诗词和文人音乐创作的管弦组曲，如《广陵散的变奏》、《高山流水的回响》等。 重点分析了如何运用铜管的厚重感来模拟编钟的古朴庄重，以及如何利用木管组的灵活性与交织性来再现古筝和琵琶的细腻指法。特别值得一提的是，对于中国传统乐器（如二胡、笛子）的音色模拟，本书采用了复杂的对位与复调技巧，通过不同声部（如中提琴组的揉弦、巴松管的鼻音处理）的巧妙组合，力求在不使用民族乐器的情况下，捕捉到其最富感染力的音色特质。 第二部分：戏曲的舞台与交响的厅堂——经典剧目管弦化研究 京剧、昆曲、越剧等中国主要地方戏曲，是中国音乐的集大成者。本部分深入探讨了如何将戏曲中的板式结构、角色唱腔、锣鼓点等复杂元素，转化为具有叙事性的管弦乐章。 收录的乐曲包括根据《牡丹亭》核心唱段改编的交响诗《游园惊梦》，以及以武戏经典《霸王别姬》为蓝本的“冲突与和解”——管弦乐幻想曲。研究侧重于“板眼”的节奏化处理：如将慢板的悠长韵味转化为慢速弦乐的连绵咏叹，将紧凑的急促板转化为铜管与打击乐的紧张交锋。此外，我们还探讨了如何用管弦乐队的音色群来区分不同行当的声腔特色，例如，用圆号和低音提琴群来烘托旦角的婉转，用强奏的小号群来表现净角的豪迈。 第三部分：山水意境与哲思——中国山水画的听觉再现 中国音乐常与“意境”相连，力求描绘自然万物与人文情怀。本卷致力于将中国古典山水美学——“留白”、“气韵生动”——融入管弦乐队的配器之中。 精选作品如《空山不见人》、《云深不知处》等，着重展现了作曲家如何通过“稀疏的配器”来营造空间感。大量使用弱奏、休止符以及高音区的泛音，模拟雾气弥漫、空灵寂静的场景。与西方交响乐追求的宏大叙事不同，本卷强调音乐的“内省性”。例如，在表现“瀑布”时，并非采用一味强烈的冲击，而是通过多声部细碎的十六分音符快速上行与突然的停顿，模仿水流的曲折与击石的瞬间回响。 第四部分：民间风情与地域色彩——多民族音乐元素的管弦转译 中国幅员辽阔，各民族的音乐风格迥异。本部分汇集了对西北民歌（如秦腔、信天游的粗犷）、西南少数民族音乐（如云南少数民族的五声与六声调式交替）的管弦乐处理。 我们在配器上大胆引入了模仿性技巧，例如，使用拨弦效果（Pizzicato）来模拟弹拨乐器，用短促的木管齐奏来模仿口弦的跳跃感。在节奏处理上，借鉴了大量复合拍号和自由节拍，以捕捉民间歌舞的即兴魅力。例如，《康定情歌的变奏》并非简单的旋律铺陈，而是通过变幻的节奏型和多变的和声色彩，展现了高原地区风雨变幻的地理特征与人民坚韧的性格。 第五部分：现代语境下的传统继承——二十世纪以来的探索与展望 本部分回顾了二十世纪中叶以来，中国作曲家在融合西方十二音体系与中国传统音乐元素方面的尝试。重点分析了如何有机地将无调性思维应用于具有强烈五声音阶基础的旋律中，以求在保持民族身份的同时，拓展音乐的表现力。 收录了具有里程碑意义的管弦乐作品，这些作品展示了作曲家们如何在高张力的现代和声背景下，巧妙地植入具有民族辨识度的动机或音型，实现了传统与现代的对话。这部分内容为未来中国管弦乐的发展指明了方向：既要立足于民族文化之根，又要以开放的姿态拥抱全球音乐语汇。 总结： 《东方旋律的织锦》旨在提供一个全面、深刻且充满创新的视角，审视中国传统音乐如何在大型管弦乐队这一西方化的媒介中获得新生。它是一座桥梁，连接着古老的东方智慧与现代的交响艺术，其价值在于其对中国音乐精神内核的精准捕捉和对管弦配器技法的革新性应用。本书期望能激发更多音乐家和听众，以全新的耳朵去聆听那些熟悉而又陌生的东方旋律，感受其跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《弦乐合奏中国通俗作品集》的那一刻，我就被它厚重的质感和精致的排版所吸引。我是一名有着十几年弦乐演奏经验的音乐爱好者，一直在寻找能够展现中国风情的弦乐作品，尤其是那些听起来不那么“高冷”，更容易被大众接受的作品。这本书绝对是我近年来最满意的一次购买。书中的曲目选择非常广，涵盖了不同年代、不同风格的中国通俗音乐。我尤其喜欢其中几首关于乡愁和故乡的作品，旋律悠扬，带着淡淡的忧伤，弦乐的铺陈让这种情感表达得淋漓尽致，仿佛能将人带回那个魂牵梦绕的故乡。我尝试演奏了几首，发现编排非常合理，音域划分清晰，和弦的运用也很巧妙，既能突出旋律，又能保持整体的和谐统一。最重要的是，这些作品不仅仅是演奏的乐趣，更是一种文化的传承。通过这些熟悉的旋律，我不仅能锻炼自己的演奏技巧，更能加深对中国音乐文化的理解和热爱。这本书的价值远不止于其乐谱本身，它承载的是一段段动人的故事和一份份深沉的情感，非常值得珍藏和反复品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国器乐发展，特别是弦乐领域的研究者，我一直希望能看到更多能够连接传统与现代，雅俗共赏的优秀作品。《弦乐合奏中国通俗作品集》的出现，恰恰填补了这一空白。我必须说，这本书的选曲眼光非常独到，它并没有仅仅停留在对经典民歌的简单改编，而是深入挖掘了大量在民间流传甚广、脍炙人口的通俗歌曲，并以严谨而富有创意的弦乐合奏形式呈现出来。这些作品在结构上往往比较清晰，旋律线条流畅，和声处理也兼顾了弦乐的特性，使得整部作品既有音乐的感染力，又不至于过于晦涩。我印象深刻的是其中几首改编自流行金曲的作品，原曲就已经很受欢迎，经过弦乐的润色，不仅没有失去其原有的流行度，反而增添了一种典雅和深沉的气质，让听众在熟悉的旋律中感受到新的惊喜。这本书的编排者显然对中国音乐文化有着深刻的理解，能够抓住原作精髓，并用弦乐的语言进行恰当的表达。这不仅仅是一本乐谱集，更是一份珍贵的音乐文化遗产的梳理和再创作。它证明了中国通俗音乐同样可以登上大雅之堂，并焕发出独特的艺术光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊喜了！我一直对中国古典音乐有着浓厚的兴趣，但市面上能找到的弦乐合奏作品相对较少，而且很多都偏向学院派，听起来有些距离感。当我在书店偶然翻到《弦乐合奏中国通俗作品集》时，简直像是找到了宝藏。这本书顾名思义，收录的作品都相当接地气，旋律优美动听，很容易引起共鸣。我尤其喜欢其中改编自民歌的一些曲目，比如《在那遥远的地方》和《茉莉花》，经过弦乐合奏的重新编排，赋予了它们一种全新的生命力，既保留了原曲的韵味，又增添了丰富的层次感和表现力。演奏起来也比想象中容易上手，虽然我不是专业乐手，但在家练习时，这些曲谱的清晰度和编排的合理性都让我感到非常舒心。我特别欣赏其中一些作品的处理方式，比如将一些耳熟能详的戏曲片段巧妙地融入到弦乐合奏中，既有民族特色，又不失现代感。总的来说，这本书不仅适合专业的弦乐合奏团队，也为业余爱好者提供了一个绝佳的平台，让我们也能在家中体验到演奏中国通俗音乐的乐趣。我迫不及待地想把里面的曲目都好好练习一遍，也推荐给所有喜欢中国音乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我平时喜欢在网上搜集各种音乐资源，尤其是那些能够让我眼前一亮的、有新意的作品。当我在一个音乐论坛上看到有人推荐《弦乐合奏中国通俗作品集》时，立刻被它的名字吸引了。我一直觉得，中国通俗音乐有着深厚的群众基础和独特的魅力，但鲜有以弦乐合奏的形式得到系统性的呈现。这本书的出现，无疑是一个创举。我仔细翻阅了目录，发现里面收录了许多我童年时期就耳熟能详的歌曲，比如一些经典的老歌，还有一些非常流行的旋律。让我惊喜的是，这些作品被改编成了弦乐合奏，而且编排得相当用心。例如，有些作品巧妙地运用了弦乐的拉奏技巧，模拟出了人声演唱的韵味；有些则通过不同的声部，营造出丰富的音乐层次感，使得原本简单的旋律变得更加立体和动人。我特别喜欢其中几首充满活力的作品，演奏起来非常有感染力，能够瞬间点燃现场的气氛。这本书不仅为音乐爱好者提供了丰富的演奏素材，也为音乐教育者提供了一个很好的教学范例，展示了如何将中国通俗音乐以创新的形式呈现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐学院学习弦乐的学生，我一直在思考如何将中国元素融入到我的演奏和创作中。《弦乐合奏中国通俗作品集》的出现，让我看到了新的可能性。这本书的选曲非常有意义，它收录的不仅仅是那些耳熟能详的歌曲，更是一些具有代表性的、能够体现中国人民情感和生活状态的通俗音乐。例如，其中一些作品描绘了对祖国的热爱，对亲人的思念，或是对美好生活的向往，这些情感通过弦乐的演绎，显得尤为真挚和动人。从音乐理论的角度来看，这本书的编排也相当考究。它在保持原作风格的同时，充分发挥了弦乐合奏的艺术表现力，例如在和声的运用上，既有民族音乐的特点，又融入了西方音乐的技法，使得音乐既有深度又不失通俗性。我尝试着练习了几首，感觉在指法和弓法的处理上，既有挑战性，又能带来很大的进步。这本书不仅是一本乐谱，更像是一本关于如何用弦乐讲述中国故事的指南，它为我们提供了一个很好的范例，让我们能够更深入地理解和传承中国音乐文化。