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梁思成 著

图书标签:

• 佛教
• 佛像
• 艺术史
• 宗教
• 文化
• 雕塑
• 历史
• 文物
• 中国佛教
• 佛教艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319827

版次：1

商品编码：11365467

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

页数：320

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　写作《佛像的历史（图文版）》时，梁思成身处战乱之中，出于一个古建专家的天性和敏感，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭性的打击。所以他和林徽因及几位助手一起踏上了考察古建之路，他们要赶在日军之前把珍贵的佛像、古寺、庙宇测量及拍摄下来。万一这些古建在敌人的炮火中无法幸免，至少还能留下它们的影像。
　　书中的照片百分之九十以上都是梁思成当时所拍摄，有很多照片也是这些珍贵的文物最后的影像，图中所摄的文物古建在日后有些毁于战火，有些毁于拆除，有些已经遭到不可修复的毁坏，也有些至今还存在。
　　梁思成为人所知是因为他是一位著名的建筑学家，雕塑是他的兴趣所在，他十分热爱雕塑，尤其是中国的佛像。因为中国最好最有价值的雕塑作品大多数都是佛像，所以说佛像的历史也就是中国雕塑的历史。
　　《佛像的历史（图文版）》按年代编写，从南北朝至明代。用比较详细的笔墨介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大型的石窟。
　　贯穿全文的是梁思成对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的历史、文化、技法、来源、流派、风格、特色有着独到而又全面的介绍。这是一本知识性非常强的读物。

内容简介

　　《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。
　　此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。
　　写作此书时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世最后的影像。书中的绝大部分的照片都是梁先生当时所摄，保存到今日十分珍贵，更让人惋惜的是其中的一部分古建确已经毁坏在炮火中，不复存在了，我们也只能透过梁思成的镜头和文字来领略它们的美了。

内页插图

目录

前言
中国早期的雕塑
佛像的由来
南北朝
南朝
北朝
元魏——云冈石窟
北魏——龙门石窟
北齐、北周
北齐——天龙山石窟
北周造像
隋
唐
龙门石窟
各地雕塑造像
唐代雕塑的兴衰
宋、辽、金
各地雕塑造像
元、明
各地雕塑造像
梁思成的生平

精彩书摘

　　雕塑，像建筑一样，在中国也未获得应有的承认，我们知道大画家的名字，但雕塑家都默默无闻。
　　最早的雕塑是在安阳商朝的墓葬中发现的。猫头鹰、老虎和乌龟是常见的雕刻母题（motif），也偶有人的形象，那些大理石作品都是圆雕，有些就是建筑部件。表面装饰同那个时代的青铜器的纹样相同。石雕和青铜器在装饰纹样、基本形体和气质方面是一致的。出土的铜面具有的是饕餮① ，有的是人形。它们都铸造得很好。
　　公元前500年前后，青铜器开始以人和动物形体的圆雕做装饰题材。初时人像是正面跪姿，严格按照“正面律”制作。不久，艺术摆脱束缚去表现动作。总的看，人物造型矮而且呆板，而动物造型见出刀凿的运作精准有致，这是基于对自然的准确观察。
　　到汉代，雕塑在建筑上的重要性增加了。室内墙壁上有浮雕装饰，这可以从许多汉墓祭室中得到印证。尤如山东嘉祥武氏基群，人和动物（狮、羊、吐火兽）的圆雕成对地排列在通往墓室、宫庙的大路两旁。山东曲阜的人像非常呆拙、粗糙、模糊一团，只大致有点像人形，而兽像则造型优美，雄壮而有生气。狮子和吐火兽常常有翼（考虑到中国早期建筑不用人像和兽雕保卫大门，这一做法很可能是在与北方和西方蛮族接触中从西亚传来的）。四川发现的汉阙常有鸟、龙、虎的浮雕，它们是装饰雕刻的上品。
　　佛像的由来
　　佛像虽于明帝时传入中国，然而未即传播，东汉之世，可称其最初潜伏期。至桓帝笃信浮图，延熹八年，于宫中铸老子及佛像，设华盖之座，奏郊天之乐，亲祀于濯龙宫。此中国佛像之始也。
　　按佛教原非礼拜偶像之教。佛灭度后甚久，尚无礼拜佛像之风。虽有塔庙讲堂等建筑，然塔则以纳舍利子，庙则以安塔。建筑中有画雕佛传及本行图，然其观念非如后之佛像也。明帝以后，至公元后一世纪（汉和帝时）健① 陀罗古建筑中始见佛像雕刻，是为造像之始，盖深受希腊影响者也。此后三四百年间，健陀罗佛像传世者甚多。而中国受健陀罗美术影响尤重也。
　　南北朝时，佛教盛行，人像雕刻多起来。有一些5世纪的小佛像留传下来。第一批重要的纪念性雕像见于大同云冈，大同是北魏（公元386?534年）第一个首都。
　　……

前言/序言

佛像的静默叙事：物质、精神与审美的跨越 《佛像的历史（图文版）》并非一本简单的图录，而是一次深入人类精神史与艺术史的辽阔探索。它试图揭示的是，那些以石头、铜、木、泥等不同物质形态呈现的佛像，如何在漫长的时间长河中，承载、转化并传递着人类对生命终极意义的追问，对解脱的渴望，以及对慈悲与智慧的理解。本书旨在拨开历史的层层迷雾，触摸那些冰冷材质背后炽热的信仰，解读它们在不同地域、不同文化语境下的演变轨迹，以及它们如何成为连接过去与现在、物质与精神的无声桥梁。 一、 溯源与初生：从符号到具象的漫漫征途 在佛陀涅槃之后，佛教的传播并未立即进入偶像崇拜的阶段。早期的佛教艺术，更多地倾向于使用象征性的符号来表达佛陀的存在，例如佛足印、菩提树、法轮、空座等。这些符号虽无具象的身形，却蕴含着佛陀的教诲、觉悟的历程以及无常的哲理。《佛像的历史（图文版）》将从这一时期入手，勾勒出佛教早期艺术的独特美学，探讨为何在“不立文字”的精神指引下，佛教艺术会逐渐孕育出对佛陀形象的渴望。 随后，本书将聚焦于佛像最早的出现。关于佛陀形象的诞生，学界存在多种理论，但其历史性突破无疑发生在公元一世纪左右的印度。甘达拉地区（今巴基斯坦与阿富汗交界处）与马图拉地区（印度本土）几乎同时兴起了佛陀造像，但风格迥异。甘达拉佛像深受希腊罗马艺术影响，呈现出健美的体魄、深邃的面容和写实的衣褶，仿佛古希腊的神祇披上了佛教的外衣。而马图拉佛像则更具印度本土特色，造型圆润饱满，面相祥和，线条流畅，充满着一种内在的生命力。本书将通过对早期代表性造像的细致剖析，展现这两种不同风格的形成原因、艺术特征，以及它们如何奠定了佛像艺术的基础。我们将一同审视那些最早的佛陀造像，感受它们如何在材质的限制中，努力勾勒出觉悟者的庄严与慈悲，以及它们如何从异域艺术的借鉴中，逐渐发展出独属于佛教自身的艺术语言。 二、 传播与演变：东西方文明的交融与地域风格的绽放 随着佛教的东渐，佛像艺术开始与不同地域的文化土壤发生深刻的互动，催生出丰富多彩的地域风格。《佛像的历史（图文版）》将以宏大的视角，追踪佛像艺术在亚洲各地的传播路径，并深入分析不同地区在吸收佛教艺术元素的同时，如何融入本土的审美观念、宗教信仰和工艺技术，最终形成了独树一帜的造像体系。 （一） 犍陀罗与笈多：印度佛像艺术的黄金时代 在佛像艺术的早期发展中，犍陀罗和笈多王朝无疑是两个重要的里程碑。本书将详细探讨犍陀罗艺术的特色，分析其对希腊罗马雕塑技法的吸收与改造，以及它如何通过丝绸之路，将早期佛像的雏形传播到更远的地方。紧随其后，笈多王朝时期的佛像艺术被誉为印度佛像艺术的黄金时代。这一时期的佛像，无论在造型的典雅、表情的宁静，还是衣纹的处理上，都达到了前所未有的高度。本书将深入解析笈多佛像的典型特征，如“优美端庄”的面容、“螺发”的纹饰、“褒衣博带”的袈裟，以及“三十二相”和“八十种好”的具象化表现，展示其如何将佛教的普世精神与印度本土的艺术精髓完美结合，创造出超越时空的艺术典范。 （二） 中国：从西域传入到本土化的革新 中国作为佛教传入的重要地区，佛像艺术的发展历程尤为波澜壮阔。本书将详细追溯佛像艺术传入中国的早期痕迹，从早期零星的造像，到北朝时期开凿的石窟寺，如龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟等。我们将重点分析北朝时期佛像风格的转变，如何从早期模仿印度造像，逐渐融入本土的审美情趣，呈现出一种刚健、质朴、写实的风格。 唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。本书将重点呈现唐代佛像的恢弘气象，分析其雍容华贵、比例匀称、表情生动的特点，以及如何借鉴了中亚、西亚的艺术元素，展现出一种开放包容的大国气度。我们将深入探讨唐代不同地域的造像风格，如长安的庄重、洛阳的秀丽、四川的民间气息，以及不同材质（如铜、石、木、泥）的表现力。 宋代佛像艺术则呈现出一种温婉、细腻、程式化的趋势。本书将分析宋代佛像如何更加注重人物的情感表达，以及其在佛教思想演变下的不同体现，如禅宗造像的出现。元代佛教艺术的多元化，特别是藏传佛教艺术的影响，也将是本书的重要章节。 （三） 东南亚：多元文化碰撞下的独特魅力 本书还将目光投向东南亚地区，展示佛像艺术在当地的独特发展。从早期深受印度笈多风格影响的爪哇婆罗浮屠、柬埔寨吴哥窟造像，到缅甸、泰国、斯里兰卡等地的风格演变，本书将分析当地气候、材质、宗教习俗对佛像造型、姿态、表情的影响。我们将看到，如何在热带的阳光下，佛教艺术与当地的原始信仰、婆罗门教等元素交融，形成了如缅甸的“泼水佛”、泰国的“说法佛”等极具地域特色的佛像类型。 （四） 藏传佛教：神秘而辉煌的坛城世界 藏传佛教的造像体系是本书不可或缺的一部分。本书将深入探讨藏传佛像的复杂性与丰富性，分析其密教仪轨、坛城理论在造像上的体现。我们将重点介绍坛城模型、度母、护法神、本尊等各类造像，解析其独特的造型、色彩、手势（印相）和象征意义。藏传佛像的唐卡绘制艺术也将作为重要补充，展现其在二维平面上的宗教叙事能力。 三、 材质、工艺与精神的对话 《佛像的历史（图文版）》不仅关注佛像的造型与风格，更将深入探讨不同材质在塑造佛像过程中的特殊作用，以及工艺技术如何服务于佛教的表达。 石窟寺的石刻艺术：从印度阿旃陀、艾洛拉的石窟，到中国的敦煌、龙门、云冈，石窟寺是佛像艺术最宏伟的载体之一。本书将分析石窟开凿的技术难题，石材的特性如何影响雕塑的风格，以及石窟的整体布局如何营造出庄严神圣的宗教空间。 金属造像的辉煌：铜、金、银等金属材料，以其华丽的光泽和精湛的工艺，为佛像增添了神圣与尊贵。本书将追溯金属造像的发展，从早期简单的铸造，到失蜡法的精进，再到不同金属合金的使用。我们将欣赏中国古代铜佛像的精美，以及西藏、尼泊尔的金属造像的独特魅力。 木雕与泥塑的生命力：木材与泥土，是最贴近大众的材料。本书将探讨木雕佛像如何通过不同的木材选择和雕刻技法，表现出细腻的情感和生命的张力，以及泥塑佛像如何通过色彩的晕染和造型的写实，营造出活泼生动的宗教氛围。 绘画与壁画的叙事：除了立体造像，本书还将探讨佛像在绘画和壁画中的呈现。敦煌壁画、藏传唐卡等，以其鲜艳的色彩和精湛的线条，生动地讲述着佛教故事，描绘着佛陀的庄严仪容和诸天神佛的众生相。 四、 意象、象征与审美的超越 佛像并非简单的塑形，而是承载着丰富的佛教思想和象征意义。《佛像的历史（图文版）》将引导读者深入理解佛像的内在含义。 “三十二相”与“八十种好”：本书将详细解读佛陀的32种大丈夫相和80种随形好，分析这些特征是如何在造像中得到具象化的，以及它们所象征的佛陀的功德与智慧。 印相与手势：佛像的双手所结的各种手势，即“印相”，蕴含着深奥的佛教含义，如说法印、禅定印、施无畏印、与愿印等。本书将一一解读这些手势的意义，以及它们如何传达佛教的教理。 姿态与空间：站姿、坐姿、卧姿，佛像的姿态并非随意，而是与佛教的教义和故事紧密相关。同时，佛像所处的空间，如寺庙的佛殿、石窟的洞窟，也构成了佛像艺术的重要组成部分，影响着观者的宗教体验。 佛像的类型学：本书还将梳理不同类型的佛像，如释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛、弥勒佛、观世音菩萨、地藏菩萨、护法神等，分析它们各自的造型特点、象征意义和信仰功能。 美学观念的变迁：从早期朴拙的象征，到笈多时期的典雅，再到唐代的雍容，以及宋代的温婉，佛像艺术的美学风格随着时代、地域和文化而不断变迁。本书将探讨这些美学观念的演变，以及它们如何反映了不同时期人们的审美趣味和精神追求。 五、 结语：穿越时空的凝视 《佛像的历史（图文版）》并非止步于对历史的回顾，而是试图通过对佛像的细致解读，引发读者对生命、信仰、艺术与历史的深刻思考。这些历经沧桑的佛像，以其不朽的静默，向我们诉说着千百年来人类的精神探索，传递着超越物质与时空的智慧与慈悲。本书希望通过图文并茂的呈现，让读者不仅看到佛像的物质形态，更能触摸到其中蕴含的深厚精神力量，感受到艺术在人类文明进程中的独特价值。它是一次跨越时空的对话，一次关于物质与精神、具象与抽象、历史与当下的深刻回响。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这是一本偏学术性的图录，可能会充斥着晦涩难懂的铭文和繁复的年代考据，但阅读体验完全出乎我的意料。它更像是一位经验丰富的导游，用非常平易近人的笔触，带领我们走进了佛像艺术的殿堂。文字的叙述节奏把握得极好，不会让你感到信息过载，总是在关键的历史节点和艺术转折点进行精准的剖析。比如，它对某一时期造像面部表情变化的那段描述，那种从“早期犍陀罗的希腊化影响”到“笈多王朝的圆润饱满”的演变过程，作者竟然能用寥寥数语勾勒出那种时代精神的变迁，让人豁然开朗。我尤其欣赏作者在介绍材料和工艺变化时所下的功夫，那些关于鎏金、彩绘、木雕和石刻之间细微差别的对比，让即便是初次接触佛像艺术的人也能迅速抓住重点，而不是迷失在术语里。这本书的行文风格，可以说是兼具了学术的严谨和大众传播的亲和力，这在同类书籍中是相当难得的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种带着岁月痕迹的古朴感扑面而来，让人立刻联想到那些沉睡在古寺深处的庄严佛陀。我是在一家很有格调的独立书店里偶然翻到它的，那一刻，我仿佛被某种无形的力量吸引住了。内页的印刷质量更是没得说，那种厚实的纸张，即便是光线不佳的角落里，也能清晰地呈现出那些精美的佛像细节。特别是那些高分辨率的彩印照片，简直像是文物专家亲自在为你讲解每一尊造像的肌理和神韵，那种细腻程度，远超我在线上看到的任何图片资料。我花了好长时间，仅仅是在翻阅那些图像和布局上，就已经觉得物超所值了。作者在图像选择上的用心程度可见一斑，不同地域、不同时期的风格过渡得非常自然流畅，让人在视觉上享受了一次穿越时空的旅行。这本书的开本选择也非常棒，拿在手里沉甸甸的，有种“捧读经典”的仪式感，这对于一个深度爱好者来说，是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和版式设计，简直是现代设计美学的典范，与古老的佛像主题形成了奇妙的对话。它没有采用那种老套的博物馆图录格式，而是将大面积的留白和现代的字体排版巧妙地融入其中，使得每一页的视觉焦点都稳稳地落在那些精美的佛像照片上。我留意到，很多关键的对比图——比如同一菩萨在不同朝代下的不同手印变化——都是通过跨页或特殊的折叠页来呈现的，这种设计上的巧思，极大地增强了视觉冲击力和对比的直观性。这种对“阅读体验”本身的重视，让这本书脱离了简单的工具书范畴，升华成了一件值得收藏的艺术品。对于我这种对设计感有要求的读者来说，这本书放在书架上，本身就是一种品味的体现，翻阅时也总能带来赏心悦目的感受。它成功地证明了，严肃的历史题材也可以用非常现代、非常优雅的方式呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度高得惊人，但呈现方式却极其轻盈，这大概是它最成功的地方之一。我发现，即便是那些原本我以为已经很熟悉的佛教艺术概念，在作者的重新梳理下，也焕发出了新的理解维度。特别是在讨论造像风格的地域性影响时，书中对印度次大陆、中亚、以及东亚三国之间复杂的文化交流线路的梳理，逻辑清晰得让人拍案叫绝。它没有简单地将佛像归类，而是着重描绘了“流变”的过程，这种动态的视角极大地丰富了我的知识体系。我甚至发现自己开始对照着书中的图例，去重新审视我以前在网络上收藏的某些图片的出处和时代背景，很多“似曾相识”的佛像，在本书的引导下，终于找到了它确切的“身份证明”。这本书对我来说，已经不是简单的知识获取工具，而是一个构建完整艺术史观的基石。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书的初稿后，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻背起行囊，去实地探访那些书中所描绘的古迹。作者在描述那些偏远地区或鲜为人知的石窟造像时，那种饱含深情和敬意的笔调，仿佛自带一种磁场，瞬间将读者的心神拉扯到了那些尘封已久的地方。它不仅仅是在罗列事实，更像是在讲述一个个有血有肉的故事——关于工匠的虔诚、信徒的期盼，以及佛法东传过程中的文化碰撞与融合。我感觉自己不是在读一本关于“佛像”的书，而是在读一部关于“人心与信仰”的史诗。书中对那些小细节的关注，比如某尊佛像眼角的一丝笑意，或是衣褶间流淌出的力量感，都让我开始重新审视自己过去那些走马观花式的参观经历。它教会了我如何“慢下来”，如何真正去“看”这些沉默的艺术品背后蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

东西不错 可以 很好 非常好

评分☆☆☆☆☆

和描述的一样，好评！ 好大一本书，是正版!各种不错!只是插图太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女儿很喜欢。书写的不错，能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！“我只要在搜索框内输入书名、作者，就会有好多书摆在我面前供我挑选，价格方面还可以打折，这样便捷与优惠的购书方式我怎么可能不选择呢！”经常在网上购物的弟弟幸福的告诉我。据调查统计，当前网上书店做得较好的的网站有京东等。现在大街小巷很多人都会互相问候道：“今天你京东了吗？”，因为网络购书已经得到了众多书本爱好者的信任，也越来越流行。基于此，我打开网页，开始在京东狂挑书。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告别青春，因为青春，终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长，说不完的地老天荒，最恢宏的画卷，最动人的故事，最浩大的恩怨，最纠结的爱恨，尽在桐华《长相思》。推荐1：《长相思》是桐华潜心三年创作的新作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书，秉承了桐华一贯出产精品的风格，将唯美精致做到极致，整体装帧精致唯美，绝对值得珍藏。京东有卖。

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送一小本笔记白本~印刷好~手稿

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习惯好评习惯好评

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不生不灭不垢不净不增不减真实不虚说

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第三章 中土疑伪经撰著及其意义

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喜欢梁先生的书，大家之作！

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梁思成为人所知是因为他是一位著名的建筑学家，雕塑是他的兴趣所在，他十分热爱雕塑，尤其是中国的佛像。因为中国最好最有价值的雕塑作品大多数都是佛像，所以说佛像的历史也就是中国雕塑的历史。

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第十九章 佛教对中国语言和语言学的贡献