中國碑帖名品·趙佶韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 趙佶
• 韆字文
• 宋代
• 中國書法
• 藝術
• 字帖
• 臨摹
• 傳統文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906613

版次：1

商品編碼：11352949

包裝：平裝

叢書名： 中國碑帖名品

開本：12開

齣版時間：2013-08-01

內容簡介

　　《中國碑帖名品》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。

　　為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。

前言/序言

翰墨丹青：中國古代書畫藝術瑰寶鑒賞 引言：穿越時空的筆墨迴響 《翰墨丹青：中國古代書畫藝術瑰寶鑒賞》是一部係統梳理和深入解讀中國古代繪畫與書法藝術的權威著作。本書旨在為廣大藝術愛好者、專業研究人員以及對中華文化有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，去欣賞和理解那些曆經韆年風雨、沉澱著中華民族精神與審美情趣的藝術傑作。我們不追逐時尚，不迎閤潮流，而是秉持著對曆史的敬畏與對藝術的虔誠，力求展現中國古代藝術的博大精深與獨特魅力。 第一部分：捲帙浩繁的畫學源流——從岩畫到宋元高峰 本書的第一部分聚焦於中國繪畫藝術的漫長發展曆程。我們從遙遠的史前岩畫、陶器紋飾中尋找藝術的最初萌芽，探討早期圖騰符號如何演化為具有敘事性和象徵意義的圖像。 一、早期探索與奠基（先秦至魏晉南北朝）： 重點剖析瞭帛畫、壁畫的發現及其對後世繪畫的深遠影響。在魏晉時期，隨著玄學和佛教的興盛，人物畫和山水畫開始獨立發展。我們詳細考察瞭顧愷之“傳神寫照”的理論實踐，分析瞭其綫條的生命力，並對比瞭不同地域畫派在這一時期的風格差異。同時，本書對佛教造像藝術中繪畫元素的融入進行瞭專題研究，探討瞭“秀骨清像”與“豐腴圓潤”兩種審美傾嚮的交替與融閤。 二、盛唐氣象與五代精工： 盛唐時期的繪畫，以其磅礴的氣勢、絢爛的色彩和對現實生活的深刻關照而著稱。本書通過對吳道子“吳帶當風”的綫條特徵、李思訓“金碧山水”的富麗堂皇進行細緻的圖像學分析，再現瞭那個時代的藝術巔峰。五代時期，山水畫和花鳥畫進入成熟期，荊浩、關仝的北方山水雄偉壯闊，黃筌、徐熙的花鳥畫精細入微，為宋代繪畫的寫實主義奠定瞭堅實基礎。 三、宋代的寫實與意境交融： 宋代是中國繪畫史上的黃金時代。本書將大量篇幅用於解析院體畫的製度化創作與文人畫的興起之間的張力。範寬、李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等大傢的作品，不僅在技法上達到瞭登峰造極的境界，更在哲學思想上與理學相契閤，追求“可遊、可居、可賞”的藝術境界。我們特彆關注瞭宋徽宗對畫學的推動作用，以及其個人對花鳥畫“格物緻知”的實踐。對於米芾、米友仁開創的“米傢雲煙”技法，也做瞭詳盡的技法拆解。 四、元代的墨戲與文人主導： 元代文人畫徹底確立瞭其主導地位。本書深入探討瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何通過“寫意”來錶達隱逸情懷與人格操守。他們的筆墨不再僅僅是描摹對象，而是“胸中丘壑”的外化。本書詳述瞭水墨技法的演變，特彆是倪瓚“摺帶皴”和“疏簡”風格的審美價值，以及對後世明清畫壇的強大輻射力。 第二部分：筆墨春鞦——中國書法藝術的審美嬗變 第二部分將筆觸轉嚮瞭綫條的藝術——中國書法。書法不僅僅是文字的載體，更是中國人精神氣質最直接的投射。本書按時代脈絡，梳理瞭從篆書到草書的演變軌跡。 一、篆隸的莊重與古樸（秦漢）： 從秦始皇統一文字的“書同文”開始，本書係統介紹瞭大篆、小篆的規範化過程及其在金文、石刻中的遺存。隨後，重點分析瞭隸書的“蠶頭燕尾”的獨特形態，以及它如何完成瞭從篆書到今體書的“隸變”，並著重研究瞭漢代碑刻的雄渾氣勢，特彆是《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作的風格特徵。 二、楷書的法度與變化（魏晉南北朝至唐代）： 楷書的確立標誌著中國書法的成熟。本書細緻辨析瞭鍾繇的古樸、王羲之的遒勁，以及“二王”對後世的統治地位。南北朝的碑學與帖學分野被深入探討，北碑的雄強、方峻，南帖的秀美、流便，構成瞭書法史上一道重要的風景綫。唐代楷書的集大成，以歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動和顔真卿的雄渾、顔體的法度森嚴，以及柳公權的骨力洞強，共同構建瞭楷書的典範體係。 三、行草的恣肆與抒情（唐宋元明）： 行書和草書是書法藝術中最能體現個人情感和生命力的書體。本書將深入分析張旭、懷素的“顛張醉素”所展現的浪漫主義精神，以及唐代草書的“章草遺意”到“今草”的完善過程。進入宋代，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的齣現，標誌著書法審美從“尚法”到“尚意”的重大轉變。蘇軾的“我行我素”，黃庭堅的長槍大戟，米芾的“刷字”，都體現瞭文人個體精神的解放。元代趙孟頫對晉唐風韻的復古，明代吳門書派的創新，都為後世留下瞭豐富的筆墨遺産。 第三部分：技法解析與審美範疇的拓展 本書的第三部分著眼於技術層麵的深入剖析，揭示瞭古代藝術傢是如何通過筆墨技巧來傳達“氣韻生動”的。 一、筆墨的物質性與精神性： 詳細論述瞭“十八描”在人物畫中的應用，如“高古遊絲描”、“鐵綫描”等經典描法。在山水畫部分，重點解讀瞭皴法（披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的結構功能與象徵意義，以及渲染、漬墨在營造空間層次中的作用。對於書法，則係統梳理瞭用筆的“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”，以及墨色的濃淡乾濕變化對綫條質感的塑造。 二、畫種的專業化研究： 本書針對山水、花鳥、人物三大畫科，分彆設立專題進行深入研究。如山水畫中的“咫尺韆裏”的空間處理；花鳥畫中“寫意”與“工筆”兩種路徑對自然生命的捕捉；以及人物畫中對解剖結構和神態的把握。 三、理論源流的辨析： 穿插介紹和分析瞭謝赫的“六法”、王微的“筆墨論”、荊浩的“匡廬記”、董源的“水墨圖”等重要繪畫理論文獻，幫助讀者建立起從實踐到理論的完整認知框架。 結語：麵嚮未來的傳承與創新 《翰墨丹青》不僅是一部藝術史的陳述，更是一部鑒賞指南。我們希望通過翔實的史料、嚴謹的分析和精美的圖版（本書收錄瞭大量高清經典作品），引導讀者走進中國古代藝術傢的精神世界，理解他們如何以筆墨為媒介，記錄時代，寄托情懷，最終成就瞭超越時空的審美典範。閱讀此書，即是一次與韆年前的偉大心靈的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去買過不少碑帖集，很多都因為不易攜帶或者排版過於擁擠而束之高閣。但這本選集，它的開本尺寸拿捏得非常巧妙，既保證瞭足夠大的展示麵積，能夠看清細節，又不像某些巨幅影印本那樣笨重到讓人望而卻步。它提供瞭一種恰到好處的“可操作性”——你可以輕鬆地把它帶到茶館、工作室或者任何一個安靜的角落裏進行研習，甚至可以隨身攜帶，隨時翻閱思考。而且，書中的注解部分，沒有過多冗餘的行話，而是用非常流暢、易懂的白話文解釋瞭關鍵的書法術語和曆史典故，這對於剛入門的年輕人或者希望復習基礎知識的人士來說，簡直太友好瞭。它成功地架起瞭一座橋梁，讓那些高深莫測的金石藝術，變得觸手可及、親切可感，真正做到瞭“雅俗共賞”的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然精美，但真正讓我驚艷的是它在內容組織上的“巧思”。它不是按照時間順序或者書傢姓氏來機械排列的，而是似乎構建瞭一種內在的、循序漸進的“書法美學之旅”。你翻閱起來，會發現每一組作品的並置都不是偶然的。可能上一組展示的是方峻險峭的風格，緊接著下一組就會用一組婉轉流暢的作品作為對照，從而在視覺和書寫感受上形成鮮明的對比和映襯。這種“對比學習法”極大地提高瞭學習效率，讓人在不知不覺中就掌握瞭不同流派之間的審美差異和技術關聯。特彆是當它將一些風格迥異但又在某些方麵有內在聯係的作品放在一起時，那種“原來如此”的領悟感非常強烈。這不再是一本單純的資料匯編，更像是一本精心編排的“書法鑒賞課本”，引導讀者主動去思考、去比較、去吸收。

評分☆☆☆☆☆

我對書法史料的興趣一直很濃厚，這本關於古代碑帖的選集，其最大的亮點就在於它提供瞭一種非常係統的、多維度的視角去審視書法藝術的演變脈絡。它不僅僅是簡單地羅列齣那些著名的拓本，更是在介紹這些作品時，融入瞭對當時時代背景、書傢心境乃至刻工技藝的深入剖析。我記得其中有一篇導讀，非常精妙地闡述瞭不同時期“金石氣”的內在差異，讓我對那些看似相近的碑刻有瞭更深層次的理解。尤其是對某一階段北方書風的地域性特徵分析，邏輯嚴密，論據充分，徹底打破瞭我過去那種“一概而論”的模糊認知。閱讀過程中，我常常會停下來，對照著文中的論述反復觀看那些碑刻的細節圖像，那種“豁然開朗”的感覺，是單純看字帖無法體會的。這種學術性和普及性完美結閤的編排方式，讓普通愛好者也能輕鬆觸及到專業研究的深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年練習楷書的習書者，我最看重的是選材的精準度和對細節的還原度。市麵上很多字帖，為瞭追求所謂的“清晰”，往往過度銳化瞭邊緣，導緻原碑刻中那種自然風化的斑駁感和肌理消失殆盡，這對學習者來說是一種誤導。然而，這套書在這方麵做得極其到位。它似乎采用瞭頂級的掃描技術，完美保留瞭拓本上那種沙土顆粒感和墨痕滲透的層次。比如，在觀察那些“蠶頭燕尾”的起筆收筆時，你能清晰地看到筆鋒在石頭上的摩擦痕跡，這對於理解“提按頓挫”的力度變化至關重要。我甚至發現瞭一些以往在其他齣版物中從未注意到的細微之處，比如某些字邊緣的崩損形態，這讓我意識到，臨帖絕不僅僅是描摹字形，更是一種與古代工匠和書傢進行跨時空對話的過程。這種對“真”的追求，是衡量一本優秀碑帖選集的核心標準，而這套書無疑是上乘之作。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在沒得說，光是拿在手裏掂量，那厚重感和紙張的質感就讓人心生歡喜。封麵設計雅緻而不失氣度，墨色的暈染與燙金的字體搭配得恰到好處，透露齣一種沉靜的曆史氣息。翻開內頁，油墨的印製清晰度簡直是教科書級彆的，每一個細微的筆畫轉摺都縴毫畢現，這對於我們這些揣摩古人書法的愛好者來說，簡直是福音。我特彆欣賞它對版式布局的考量，留白處理得當，既不會讓人覺得擁擠，又能將作品的精髓烘托齣來。比如某一頁臨摹的碑文，雖然原帖本身就氣勢磅礴，但經過這樣的精心排版後，那種韻味仿佛更上一層樓，讓人忍不住想立刻鋪開宣紙，蘸墨試筆。總之，從收藏價值和閱讀體驗來說，這套書的硬件條件是無可挑剔的，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的，絕對是值得珍藏的佳品。

評分☆☆☆☆☆

《澄衷濛學堂字課圖說》處在綫裝書從木版印刷嚮石版印刷的過渡時期，也處在西學東漸、思想雜齣的舊學、新學接壤之際，這一切，皆在書中留下瞭特殊的記號，如：捲一中印有五十一幅世界和中國地圖的插繪。又如：對於電的解釋，就很有意思：“陰陽二氣薄而生熱，熱而發光曰電”，“電速三倍於光，每秒約行五十七萬英裏。動植及金類多有含之者。今所用，則人造之電也”，講到瞭人可以發電。由電的概念擴大到雷：“陰陽二電摩蕩空際，鼓

評分☆☆☆☆☆

不錯?！！！！！！！？！！！！！清晰

評分☆☆☆☆☆

原先手裏隻有一本“宋徽宗書法全集”，裏麵的作品都是黑白印刷的，有點遺憾。現在印刷影印技術非常高瞭，字帖都能做到幾乎100%復製彩印，真是書法愛好者的福音。這本瘦金體大草韆字文是喜愛瘦金體的朋友必備的，印刷效果非常棒，而且這個係列每頁邊上還有注釋，是學習的最佳材料！

評分☆☆☆☆☆

物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉物美價廉

評分☆☆☆☆☆

宋徽宗是一位極不稱職的皇帝，然而卻是一位風流的纔子。他纔世傑齣，於琴棋書畫皆精，尤其在書法與繪畫方麵，頗有成就。他自創的[瘦金書]與兼工帶寫的畫作至今為人所推崇。他的書法早年學習唐初四傢之一的薛稷，明《書史會要》說徽宗[行昔日、正書筆勢勁逸，初學薛稷，變其法度，自號瘦金書。要是意度天成，非可以陳跡求也]。薛稷書法，用筆縴細，結體疏瘦。雖[瘦金書]生發於唐人薛稷已成為共識，但徽宗在此基礎上，聰　慧創意成為定型的瘦金體。此書體被後世譽為第一奇書，長橫例作魚頭狀，中截細若遊絲，收筆重頓，竪筆很少作懸針，大多呈一右嚮倒鈎，橫與竪過渡摺筆側鋒明顯，運筆步驟展露無遺，的確不同於任何書體。徽宗還能狂草，筆意純學懷素，並臨懷素《韆字文》洋洋灑灑。本法書長達十一米，用的是珍貴的描金雲龍簽，平添瞭富麗堂皇的皇傢氣象。他隨意書寫的[掠水燕翎寒自轉，隨泥花片濕相重]團扇，令後世書傢贊嘆不已。　楷書《韆字文》，紙本，縱31.2cm，橫323.2cm，上博物館藏。書於崇寜三年（1104年）趙鎱時年二十二歲，當屬早年之筆，其書體疏朗端正，下筆尖而重，行筆細而勁，撇捺齣鋒而利，橫竪收筆頓而鈎，整篇遒麗瘦勁，形成瞭瘦金的鮮明物色。裝幀精美，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

學習狂草，可從此入門，直入懷素內室。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，服務很好，書也不錯！

評分☆☆☆☆☆

趁著京東4月讀書節有優惠，趕緊拍下心儀已久的碑帖。

評分☆☆☆☆☆

書很好，印刷精美，值得一讀。