具体描述
内容简介
怀素（七三七-？》，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵（今湖南零堤）人。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池。相传广种芭蕉，以蕉叶练字，名居所“绿天庵”将弃笔堆积埋在山下，号称“笔冢”。刻苦临池可见一斑。他性情疎放，好饮酒，每当酒酣兴发，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时称“醉僧”。怀素以狂草名世。初学欧阳询，得韦陟赏识，后随郎彤学草书，受张旭私训，又经颜真卿饮悟。书法与张旭其名，世人以“颠张醉素”并称二者，可见其草书成就之高。
《自叙帖》纸本，一百二十六行，共六百九十八字，书于唐大历十二年，旧说出自怀素手笔。此帖自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对其书法的．四评，并分形似、机格、疾速、愚劣等方面加以评述，现藏于台湾故宫博物院。据说，最初的六行是由收藏者苏舜钦所补写。
此帖通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨。明代安岐谓此帖：“墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。“正如文征明题”藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合规范。”《自叙帖》虽率意颠逸，却能在通篇狂草之中，终不离魏晋法度，是可见怀素于才情之外，对于法书的极度苦修。
内页插图
精彩书摘
在这一时期吴昌硕的作品，虽然处于广泛吸收时期，但其中少数个别印章，也不全限于仿摹对象，而是略参己意。尤其是在40以后的仿汉印之作，多带有他厚重的笔意。如他39岁时的白文“其安易持”，40岁时的白文“学心听”，以及“雷浚”，是受吴让之笔法与刀法的影响，但同时也略参进有封泥边的意味。朱文“明道若昧”虽是仿汉朱文印格局，但也糅进了封泥的情趣。这些印中可窥见他后来变法的端倪。三 变法酝酿时期
从吴昌硕留存的篆刻作品来看，他在临仿中而又开始变化，约在40以后就有少数印中已初露头角，但还不是太多。大约在45岁左右，蜕变融化的比例就多起来了。到50岁前后，便逐步显得成熟。因此就把44至53岁左右这一阶段概称为酝酿变化的蜕变期。
这一时期的主要特点是：在承继前一阶段大量吸收期的特点，同时逐步参人自己的想法和气质特点。继承方面也有拓宽，更注意深入研究古玺、汉印与清代中晚期各流派的特点，逐步使之综合融会而出新貌；对自己的特点则是将其书法、绘画、诗情意趣等逐步融入，使其不仅外形有所变，内涵也注意逐渐丰富。具体说来，大概有以下几个主要方面。
1．结体的变化
在蜕变期中，我们可以看到很多仿汉印之作，无论是朱文或白文，在结体上逐渐在变化：
①在外形上的变化。仿汉之作大多是平方或长方形体，但他受到杨沂孙篆书的影响，其字外形开始时隐时现的，从不自觉逐渐趋向自觉地，从方形走向上小、下略大的梯形形体。如45岁时的白文“龚心钊印”(图66)中，“龚”与“心”二字，完全是汉印自文的四边方正之体，而“钊”字却开始出现上略小、下略大的形态。46岁时的朱文印“念慈私印”(图67)，“念慈私”三字皆本乎汉朱文的平方正直的特点而构成，而“印”字之上与下则略有一点上小下大的变化，这也可能是出于章法或笔法变化的需要而如此的。47岁至51岁时的白文，也多是汉印的方正形体，但到了52岁时的白文如“诒砚堂”(图68)“千寻竹斋”(图69)，53岁时的白文“廖寿恒印”(图70)等，印中上小下大的特点更为明显，尤其是“堂”字、“寻斋”“廖印”等字
更为突出。朱文印中如53岁时的“竹宾书画”(图71)等印。均较明显。
②在结体上的变化。吴昌硕的篆书，大约在50岁前后开始，在有的左右结体的字中，偶见有左低右高的现象。在篆刻作品中，因限于小小的方块之中，字又较多，不大可能那样自由的变化，但是有时为了字结体的变化与需要，也偶尔出现有左低右高或左高右低的参差错落现象。如朱文“必达达斋记”(图72)，此印作于庚寅四月，当时年为47岁。在印中的“达”字就略显左右各有高低长短之变化的苗头。在“但吹竽”(图73)一印中，三字中均左右显示差别，似有左低右高之势。50岁时所作的“蕉研斋”(图74)中，“研”字左低右高，“斋”字左高右低，“蕉”字平正，这看来全是从字形出发。
在这一阶段中，四字以上多字印，基本上都是平整的结体。左右多为对称、均衡。只有在少数字印，或少笔画字，大概是为了章法的需要，才采取这种办法的。从这一点来看，他字体左低右高的处理办法，也很可能是从篆刻中引申到篆书作品上去的。(当然也不能排除从行草的势而引入篆书中去的)。
2．加强了线条笔意的探索
吴昌硕在临仿汉印或前辈篆刻作品中，将邓完白“以书入印”的经验活用，而将他篆书作品中的笔意参人其中，使其线条不仅增加了轻重粗细的变化，同时也加强了线条的力度，增加了线条的生动感。其主要表现在：
①加强了线条的起笔与收笔的效果。如他45岁刻的白文印“汪行忠恕斋”(图75)中，“忠”“恕”二字的“心”部，起笔处是逆锋回笔，显得圆厚而略重，而收笔处则显得略为细劲，如“心”字之末笔；“斋”字也同样起笔重而收笔轻，这表达了线条的力度。在“汪”字中，线条的粗细，并不完全呈现头粗尾细的规律，而是信笔而挥，有轻有重。这些线条的起迄的粗细，有明显的区别，有的字笔画甚至有一倍之差，这更增强印面线条之间的粗细变化与对比，增加了全印的生动感。由于线条加强笔意，使线与整个字，显得更具有浑厚的生命力。这是吴昌硕在印上用笔的发展。但这在中年时尚处在探索之中，还有很多同时期的作品仍然是同汉和其他名家作品一样，保持着印章文字或篆书的一样粗细的共同特点。在他47岁时的“臣翰之印”“丁祖德印”(图76)中，这种由于笔画少，因而线条较粗，加之有笔意的参人，虽然仍是具有汉铸印的基础，却更显得浑厚朴茂了。
……
前言/序言
用户评价
我最近正在尝试将书法与篆刻结合起来，寻找一种更具个人表达力的艺术形式，因此我对各种碑帖的解读角度也变得格外挑剔。这本书里所选取的那些经典范本，它们所蕴含的书法精神和章法布局，为我的创作提供了源源不断的灵感。我特别关注的是那些不同时代、不同地域书家在继承传统基础上的“变法”之处，如何做到“以古为今用”，而不是简单的机械模仿。书中的选材角度非常广阔，涵盖了行草书发展史上的关键节点，这使得读者在学习单一部位时，可以迅速联想到其上承下启的脉络。我发现，通过反复摩挲这些经典中的“结体”和“笔势”，我对于线条内在的“力道”理解也更加深刻了。它不再仅仅是墨水在纸上的痕迹，而是一种情绪的凝固和时间的定格。这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我可以超越字帖本身，去探究创作者在特定历史背景下的心境，这对提升我的艺术视野帮助极大。
评分作为一名沉浸在传统文化研究中的爱好者，我更看重的是碑帖背后的文献价值和考据严谨性。这套精选集在选取标准上，显然是经过了严格的学术筛选，并非简单地堆砌名作。我特别欣赏的是，它似乎在试图构建一条清晰的、有论据支撑的书法传承谱系。每一次翻阅，我都会花大量时间去对比不同法帖中同一字的不同写法，试图从中捕捉到书家风格转变的微妙契机。虽然我主要关注的是其历史脉络，但不得不说，对于普通爱好者而言，这本书的导读和注解部分也处理得相当得体——既不过分冗杂以至于喧宾夺主，又足够精炼以指引方向。它没有将学习过程简化为一套僵硬的公式，而是鼓励读者去“玩味”古人留下的笔墨线索，这种开放式的引导方式，非常符合当代审美对深度阅读的需求。
评分说实话，我买这套书原本只是想找点放松的方式，毕竟对着屏幕看久了眼睛也累，想找点“实在的”东西来练练。刚拿到手的时候，我主要就是随便翻翻，看看有没有自己特别喜欢的风格。结果，越翻越被那些气势磅礴的篇章所吸引，特别是那种一气呵成的草书，简直像看了一场酣畅淋漓的舞蹈。我发现自己不知不觉间就拿起笔来，开始模仿那些最张扬的转折和最潇洒的连带。这本书的优势就在于，它的内容“密度”很高，随便翻开哪一页，都有值得下功夫去钻研的地方。它没有那种“凑数”的篇幅，每一页都是精挑细选出来的精华。这种高质量的视觉刺激，对我这种需要快速进入创作状态的人来说，无疑是最佳的“助燃剂”。它让我体会到，学习书法不一定非得是枯燥的重复，也可以是一种充满激情的探索过程。
评分这本书的装帧设计真是没得挑，那种古朴典雅的气韵，拿在手里沉甸甸的，让人心里就涌起一股对传统艺术的敬畏感。内页纸张的质地非常考究，墨色的晕染效果处理得恰到好处，即便是那些年代久远的拓片，也能看出清晰的笔触细节。我特意对比了市面上一些其他版本的碑帖，这款的影印技术明显更胜一筹，几乎能还原出原碑刻的肌理和那种特有的沧桑感。特别是对于初学者来说，清晰的图像质量是临摹的基础，这套书在这方面做得极其出色，每一个细微的提按顿挫都仿佛触手可及。而且，装订方式也很用心，平摊时非常服帖，写字的时候不用担心它会自己合拢，这点对于需要经常翻阅和临帖的人来说，简直是福音。光是翻阅这本书，本身就是一种视觉和触觉上的享受，它不仅仅是一套学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统文化的尊重与热爱，让人由衷地感到物超所值。
评分我一直认为，好的碑帖选本，其价值在于它能帮助学习者建立起一个“审美标准库”。很多人在学习初期容易陷入“什么都想学、什么都学不精”的误区。这套精选集在这一点上处理得非常到位，它提供了一个相对集中且权威的参照系。我不是科班出身，主要靠自学，所以清晰的参照物对我至关重要。通过反复对比书中的不同风格，我逐渐开始形成自己的取向，知道自己更偏爱哪种筋骨和哪种血肉。这种“取舍”的能力，恰恰是高级学习者才会注意到的。此外，对于工具书而言，易用性也是关键。这本书的排版清晰，字帖和说明的分布平衡，即便是临帖时快速查阅，也不会手忙脚乱。它构建了一个从宏观到微观，从历史到技法都能得到有效覆盖的学习路径，真正做到了“精选”二字的分量。
评分还行。字数字数字数字数
评分今天刚刚拿到书，这本写的西泠印社精选历代碑帖怀素自叙帖很不错，怀素（七三七-，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵（今湖南零堤）人。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池。相传广种芭蕉，以蕉叶练字，名居所『绿天庵』将弃笔堆积埋在山下，号称『笔冢』。刻苦临池可见一斑。他性情疎放，好饮酒，每当酒酣兴发，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时称『醉僧』。怀素以狂草名世。初学欧阳询，得韦陟赏识，后随郎彤学草书，受张旭私训，又经颜真卿饮悟。书法与张旭其名，世人以『颠张醉素』并称二者，可见其草书成就之高。自叙帖纸本，一百二十六行，共六百九十八字，书于唐大历十二年，旧说出自怀素手笔。此帖自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对其书法的．四评，并分形似、机格、疾速、愚劣等方面加以评述，现藏于台湾故宫博物院。据说，最初的六行是由收藏者苏舜钦所补写。此帖通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨。明代安岐谓此帖『墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。『正如文征明题』藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合规范。』自叙帖虽率意颠逸，却能在通篇狂草之中，终不离魏晋法度，是可见怀素于才情之外，对于法书的极度苦修。今天刚刚拿到书，这本写的西泠印社精选历代碑帖怀素自叙帖很不错，怀素（七三七-，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵（今湖南零堤）人。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池。相传广种芭蕉，以蕉叶练字，名居所『绿天庵』将弃笔堆积埋在山下，号称『笔冢』。刻苦临池可见一斑。他性情疎放，好饮酒，每当酒酣兴发，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时称『醉僧』。怀素以狂草名世。初学欧阳询，得韦陟赏识，后随郎彤学草书，受张旭私训，又经颜真卿饮悟。书法与张旭其名，世人以『颠张醉素』并称二者，可见其草书成就之高。自叙帖纸本，一百二十六行，共六百九十八字，书于唐大历十二年，旧说出自怀素手笔。此帖自述写草书的经历和经验，和当时士大夫对其书法的．四评，并分形似、机格、疾速、愚劣等方面加以评述，现藏于台湾故宫博物院。据说，最初的六行是由收藏者苏舜钦所补写。此帖通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收，上下呼应如急风骤雨。明代安岐谓此帖『墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。『正如文征明题』藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合规范。』自叙帖虽率意颠逸，却能在通篇狂草之中，终不离魏晋法度，是可见怀素于才情之外，对于法书的极度苦修。今天刚刚拿到书，这本写的西泠印社精选历代碑帖怀素自叙帖很不错，怀素（七三七-，字藏真，旧说俗姓钱，永州零陵（今湖南零堤）人。
评分很好，以后继续买。
评分终于有货，果断入。
评分除了对比度不好，一切都好
评分还好吧
评分印刷质量一般般………………
评分西泠印社的帖子还是不错的。适合临习。
评分狂草大师的经典之作，膜拜不已。
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