中国书法培训教程·行书教程：王羲之〈兰亭序〉解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

覃明德 著

图书标签:

• 书法
• 行书
• 兰亭序
• 王羲之
• 书法教程
• 书法培训
• 临摹
• 字体
• 艺术
• 书法技法

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530540381

版次：1

商品编码：10187183

包装：平装

丛书名： 中国书法培训教程

开本：16开

出版时间：2010-01-01

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　《行书教程：王羲之<兰亭序>解析》是学习行书的必选范本，本册图书从实用性出发，注重基础学习，以《兰亭序》为解析对象，选取名家拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并掌握字型结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中各章节中所附有的词语书写练习，是从《兰亭序》中选字集结而成的，为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。

作者简介

　　覃明德，笔名明德，1949年3月出生于湘西南边城靖州。系书法家、作家，兼擅诗词。书法方面著有《中国书法篇法大观》、《明德少字书法艺术》等著作五种。有书法作品在国内书法赛事中获过金、银奖。所写小说、散文、诗词在《十月》、《当代作家》、《中华诗词》等数十家刊物发表近200万字，结集出版的有中篇小说集《小街风月》、短篇小说集《水鬼》、诗词集《明德诗词选》。

目录

第一章 概述
第一节 王羲之及其行书《兰亭序》简介
第二节 书写姿势

第二章 用笔
第一节 基本笔画
第二节 变化笔画
第三节 笔画的运用
附：词语书写练习(一)

第三章 部首
第一节 字头的写法
第二节 字底的写法
第三节 字左旁的写法
第四节 字右旁的写法
第五节 包围部首的写法
附：词语书写练习(二)

第四章 结构
第一节 独体字的结构方法
第二节 上下结构的结构方法
第三节 左右结构的结构方法
第四节 包围结构的结构方法
附：词语书写练习(三)

第五章 布势
一、字形各异
二、同旁求变
三、同画异态
四、同形异化
五、同字异体

第六章 作品
第一节 作品的形式
第二节 作品的格式
第三节 布局的规律
第四节 作品的创作
附1：集字作品范例
附2：王羲之《兰亭序》(唐摹本原迹)

前言/序言

　　“中国书法培训教程”系列图书是来自教学第一线的书法名家精心编写的一套通俗、实用、由浅入深的入门级丛书。它适合各中、小学的教学使用，也是广大书法爱好者的入门向导。自2004年出版以来，本系列丛书广受好评，已成为学习书法的首选图书。针对广大书法爱好者的需求，我们决定进行再版重印，同时我们将继续巩固和拓展这一系列，打造其成为书法教学的优秀品牌。
　　王羲之的《兰亭序》是学习行书的首选范本，本册图书从实用性出发，注重基础学习，以《兰亭序》为解析对象，选取名家拓本为蓝本，经过筛选、归类及特殊的技术处理后，翻制成墨迹，并配以米字格，帮助读者深刻理解并掌握字型结构及笔画定位。为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，遵从循序渐进的原则，先对各章节中的范字用笔特点、结字规律、章法布局、落款方法及钤印位置等做了详细的理论、创作指导。其中各章节中所附有的词语书写练习，是从《兰亭序》中选字集结而成的，为广大书法爱好者进行书法临习与创作提供了参考。
　　广大书法爱好者在练习名家碑帖的同时，其实也是在进行书法练习，为了进一步进行书法创作奠定了基础。通过使用本书，相信你会在书法的理论和实践中获益匪浅。

好的，以下是一份针对您提供的书名《中国书法培训教程·行书教程：王羲之〈兰亭序〉解析》之外的其他主题的图书简介，力求详细、自然，不提及AI生成或构思的痕迹。 --- 书籍简介：瀚海寻踪：中古海疆的物质文化与社会变迁（公元300-900年） 导论：重塑边疆的物质图景 本书聚焦于公元300年至900年间，即魏晋南北朝至隋唐盛世这一关键历史时期内，中国中古王朝王朝与周边海洋及陆地边疆地带的物质文化互动与社会结构变迁。我们摒弃传统的以政治和军事史为主导的叙事模式，转而采用考古学、材料科学、人类学和历史地理学等多学科交叉的视角，深入探讨在这一社会动荡与文化融合的时代背景下，边疆区域所承载的物质遗存如何反映出复杂的社会权力关系、经济贸易网络以及族群身份的认同与重塑。 本书的核心论点在于，中古时期边疆地带的物质文化并非简单地被“中原化”或“异化”的产物，而是一个动态、多向度的交流场域。通过对出土文物、碑刻文字以及古代文献中关于贸易、工艺、服饰、饮食等日常材料的细致梳理与分析，我们试图重建一幅更为精细、更具生活气息的中古海疆社会图景。 第一部分：陆疆的物质脉络：丝绸之路与中古游牧文明的交融 本部分重点考察北方草原地带和西域地区的考古发现。我们首先分析了吐鲁番、高昌及敦煌莫高窟等地的出土文书和壁画，揭示了佛教艺术、文字系统以及农业技术在中原与西域之间的双向传播机制。 一章：粟特商人的贸易网络与手工业技术移植 重点剖析粟特地区（今乌兹别克斯坦等地）的商业活动如何深刻影响了中国北方的经济结构。我们详细考察了出土的带有粟特风格的金属器皿、玻璃制品以及纺织品残片。通过对这些外来物品的化学成分分析和风格比对，我们论证了粟特工匠不仅带来了新的贸易路线，也引进了先进的冶金和玻璃吹制技术，这些技术很快被地方性作坊吸收，形成了具有鲜明混成风格的区域性手工业体系。尤其关注了在河北、山西等地发现的、具有明显粟特特征的钱币和印章，它们是区域性贸易信用体系建立的重要物证。 二章：军事堡垒与边防物资的供给系统 本书考察了长城沿线及河西走廊的烽燧遗址。不同于以往仅关注军事防御的视角，本章着重分析了堡垒内部的生活物资结构。通过对陶器、粮食残留物（如黍、粟、小麦的比例变化）以及兵器制造材料的分析，我们描绘了戍边军民的物质生活图景，以及中央王朝如何通过漕运和地方征集来维持这一庞大且偏远的物资供给链。特别指出，不同时期中央对边疆物资调配的侧重差异，如何间接影响了当地的社会阶层结构和农业生产模式。 第二部分：海洋的连接：南海贸易与江南的物质重塑 第二部分将目光投向了南方的海岸线，探讨中国中古王朝与东南亚、南亚乃至更远区域的海上联系。 三章：南海贸易路线的考古学证据与物产流动 本书基于对福建、广东沿海出土的海难沉船遗址（如南海某遗址的早期片段）和沿岸聚落的分析，构建了中古时期南海贸易的物质证据链。重点分析了中国南方的瓷器（如越窑青瓷、早期邢窑白瓷）在海外的分布情况，以及从海外输入的香料（如苏合香、沉香）、象牙、玳瑁等珍稀材料在中国上层社会物质文化中的渗透程度。我们通过对宋代以前南方墓葬中出现的外来石材和珠宝的检验，揭示了南方沿海经济体的日益活跃及其对江南士族阶层物质生活的影响。 四章：江南士族与外来工艺的审美转向 江南地区在这一时期经历了巨大的社会结构调整。本章探讨了外来工艺元素如何在江南的衣饰、家具和日常生活用品中留下印记。例如，对六朝时期南京及周边墓葬中发现的家具造型、玉器雕琢工艺的研究显示，对“异域风情”的追逐已成为士族阶层身份建构的重要组成部分。我们详细比较了中原传统审美与受北方游牧文化、西方文化影响的江南新审美之间的张力与融合，认为这种物质层面的审美选择，直接反映了中古士族对传统儒家文化“内向性”的反思与开放。 第三部分：材料的身份：工艺技术与社会认同的构建 本书的最后一部分，回归到对特定材料和技术的深入个案研究，探究物质载体如何作为社会身份的“符号”发挥作用。 五章：陶瓷的流动性：从“青瓷之路”到技术本土化 陶瓷是中古时期最重要的流通媒介之一。本章以青瓷为核心案例，追踪了越窑青瓷的生产中心变迁、技术扩散以及其在不同社会阶层中的使用情况。研究表明，早期青瓷作为一种“高级”的礼器和日用品，其在边疆地区的出现往往是政治恩赐或军事交流的结果；而到了唐代，随着烧制技术的扩散，青瓷的物质价值逐渐被替代，其符号意义也从“王朝代表”转向了更具地方特色的“商品”。 六章：碑刻与文字材料的物质基础 本书最后分析了纸张、竹简、石碑在信息传播中的物质差异及其社会后果。我们考察了佛经抄写、官方诏令颁布以及私人墓志铭的制作材料与工艺。例如，相比于中原地区普遍使用的精良纸张，边疆或偏远地区可能更多依赖更易获取的麻纸甚至木牍，这种物质条件的限制，深刻影响了信息的保存、流传速度以及官方意识形态在地方的渗透程度。通过对不同材料的笔墨分析，我们能更清晰地界定某一文本的制作主体、流传环境和预期受众。 结语：物质遗存中的“变”与“常” 本书试图证明，中古中国边疆的“变”并非线性的融合，而是物质层面的持续碰撞、选择、改造与再创造。从一粒粟米到一件精美的金银器，这些触手可及的物质遗存，为我们理解那个波澜壮阔的时代提供了超越文字记载的、更为坚实可靠的参照系。它们共同描绘了一幅流动、多元、充满活力的中古世界图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也体现了极高的专业水准，这对于一本艺术教程来说至关重要。纸张的质感非常上乘，墨色的还原度极高，即便是最细微的笔触变化也能清晰展现，这对于精微的学习者来说是极大的福音。在内容编排上，作者的逻辑清晰得像一张精心绘制的地图，每一步的推进都循序渐进，绝不含糊。它不像市面上很多教程那样，上来就堆砌复杂的理论，而是从最基础的执笔姿势和运腕技巧开始，非常细致地讲解了不同笔画在纸上的“呼吸感”。尤其欣赏它在深入讲解具体字形结构时，所采用的那种立体化的分析方式，将静态的字形分解为动态的用笔过程，拆解得极有条理，让人茅塞顿开。每一个范例的选取都恰到好处，既有宏观的章法布局讲解，也有微观的单个字的点画安排，读完之后，感觉自己的书写思路被彻底打通了，不再是零散的知识点堆砌，而是一个完整的知识体系正在构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是一本针对行书的教材，更像是一部深入浅出的书法美学通论。让我印象深刻的是，作者在讨论具体技法的同时，还大量引用了相关的文学典故和哲学思想，构建了一个多维度的学习框架。比如，在解析某一处转折时，作者会引用道家“柔中寓刚”的观点，瞬间将这个简单的笔画提升到了思想层面。这种跨学科的融合，极大地丰富了阅读体验，让我在学习书法的过程中，也同时接受了一次传统文化的熏陶。我特别喜欢它在章节过渡时所采用的那些充满诗意的过渡语，完全没有教程的刻板，反而像是一位饱读诗书的长者，在与你促膝长谈，娓娓道来。对于希望全面提升自身人文素养和书法艺术造诣的读者而言，这本书无疑是上佳的选择，它提供的知识密度非常高，但阅读体验却异常流畅舒适。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在对书法历史脉络的梳理上。我一直以为学书法就是临摹古帖，对着字帖一笔一划地描摹，但这本书让我明白了，每一个时代的书法风格，都深深烙印着当时的社会文化背景和书家个人的思想情感。作者花了大量的篇幅去剖析魏晋风度如何影响了王羲之的书写，以及《兰亭集序》为何能够成为千古绝唱，这不仅仅是技法层面的解析，更是对中国传统文人精神的一种解读。它没有简单地罗列字体特征，而是深入到“为什么是这样写”的哲学层面，让我对书法这门艺术的理解从“怎么写”上升到了“为什么写”的高度。那种行云流水般的叙述，把原本枯燥的理论知识变得生动有趣，让人读起来欲罢不能，仿佛跟随作者一起穿越回了那个风起云涌的时代，亲身感受那些笔墨的温度。特别是关于笔法演变与时代思潮互动的章节，观点新颖，论证扎实，让我对如何从古人作品中汲取营养有了更深刻的认识，不再是机械地模仿，而是尝试去理解和转化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习书法多年，但始终感觉自己的作品缺乏“灵气”的习练者，我发现这本书最大的价值在于它对“气韵”的探讨。很多教程只教你如何“像”，但这本书却在努力教你如何“神似”。它用非常细腻的语言描述了书法中的“意在笔先”，以及如何通过气息的连贯性来贯穿整篇作品。书中穿插了许多关于书家心境与笔墨状态之间关系的论述，这些论述绝非空泛的玄学之谈，而是结合了大量的实例进行佐证，让抽象的概念变得可感可知。例如，作者对于“提按顿挫”的描述，已经超越了单纯的物理动作，而将其与书家的情绪波动联系起来，使得每次运笔都带上了情感的重量。这种深入骨髓的体悟，极大地帮助我打破了以往技术上的瓶颈，让我开始关注作品的内在生命力，而不是仅仅纠结于外在形态的完美无瑕。这对于追求更高境界的书法学习者来说，无疑是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实用性方面也做得极为出色，特别是对于需要自学进阶的书友来说，简直是量身定做。它非常注重反馈和自我检验的机制。在讲解完一个阶段的重点后，它会立刻给出清晰的自我评估标准，让你知道自己的练习是否达到了预期的效果，甚至连哪些地方容易出现偏差都有明确的警示。这种前瞻性的指导，有效避免了学习者在练习中走弯路。与市面上那些只提供“范本”和“要点”的教程不同，这本书更像是一位全程陪跑的私人导师，时刻关注你的进度和困惑。我发现自己在使用这本书的指导下练习时，进步的速度明显加快了，因为我不再是盲目地练习，而是带着明确的目标和清晰的路径在前进。它教会我的，是如何建立一套属于自己的、科学的练习体系，这种方法论的价值，远远超过了单纯的技巧传授。

评分☆☆☆☆☆

内容好，就是装订有问题，脱成几部分了。

评分☆☆☆☆☆

这套书还不错。

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品

评分☆☆☆☆☆

还算过得去吧。字体感觉有些失真。主要还是看解析。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，应该不错

评分☆☆☆☆☆

编的很好的一套书，看了后很有收获

评分☆☆☆☆☆

该书适用于书法初学者入门提高，值得购买

评分☆☆☆☆☆

囤货季继续屯。有解说

评分☆☆☆☆☆

值得购买，值得拥有，开心购物。