韓國電影：曆史、反抗與民主的想象 [Korean Film History Resistance,and Democratic Imagination] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 閔應畯，[韓] 硃真淑，郭漢周 著，金虎 譯

圖書標籤:

• 韓國電影
• 韓國曆史
• 電影研究
• 反抗電影
• 民主運動
• 政治電影
• 文化研究
• 電影與社會
• 東亞電影
• 韓國文化

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106037239

版次：1

商品編碼：11340728

包裝：平裝

叢書名： 韓國電影譯叢

外文名稱：Korean Film History Resistance,and Democratic Imagination

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：292##

內容簡介

　　韓國曆史是一部充滿瞭“恨”的血淚史，其民族、民眾的生存狀況就是一種“恨”的狀態。“恨”已經成為其民族特有的集體無意識心理。口據時期反抗口本殖民統治的民族電影、80年代的民族電影運動和80年代末90年代初的抵禦好萊塢電影入侵的抗爭都是這種“恨”意識在電影中的體現。
　　《韓國電影：曆史、反抗與民主的想象》首先介紹瞭韓國電影的曆史沿革、産業結構等，接著從生産和敘事的角度探討瞭好萊塢電影是如何影響韓國主流與非主流電影産業發展的，以及韓國電影如何應對好萊塢電影的強勢入侵，並逐步建立自己的民族電影。最後深入分析瞭．近年來韓國電影錶現韓國現代化過程的方式，以及以電影的形式構建國傢、民族想象的意義。
　　《韓國電影：曆史、反抗與民主的想象》從民族文化發展的角度詳細探討韓國電影的文化身份及其意義，並深入分析瞭韓國電影與民族文化發展的關係。因此，本書對中國電影的發展與未來走嚮具有重要的參考與藉鑒意義。

目錄

第一章 韓國電影：哲學基礎和理論架構
哲學基礎
理論架構
民族電影
國際文化生産
文化生産的視野

第二章 壓迫、解放、審查和蕭條：1910年代到1970年代
韓國電影的曆史和主要趨勢
日本的殖民統治和爭取拍攝韓國電影的鬥爭：簡史
日本殖民統治時期電影的主要趨勢
1945-1950：解放和韓國電影的重建
1950-一1954：朝鮮戰爭和韓國電影的復蘇
1945-1954：解放後和朝鮮戰爭期間電影的主要趨勢
1950年代末和1960年代初的電影
1960年代電影製作的工業化
1970年代：電影業的蕭條
1960年代末至1970年代電影的主要趨勢

第三章 1980年代的韓國民族電影：
啓濛、政治鬥爭、社會現實主義和失敗主義
1980年代：自由化的製作和進口
1980年代的電影
1980年代電影製作的主要趨勢
文化和敘事的反抗：新現實主義和民族電影運動
作為社會、政治和文化實踐方式的民族電影

第四章 電影作者批評：以張善宇的《成功時代》為個案
編劇一導演
製片人
《成功時代》的接受情況
結語

第五章 當代韓國電影中的現代性和後現代性話語
現代化的含義
"運動"的視角
傳統的視角
全新的方嚮

第六章 好萊塢想象、外國電影和韓國身份：反抗、同化和錶述
傳統價值和好萊塢想象
第一波商業魅力：早年的外國電影
1980年代末《電影法》關於外國電影的政策
外國電影公司在韓分支機構：進入韓國市場的捷徑
對文化／媒介帝國主義的重新反思

第七章 當代韓國電影：繁榮還是復興?
後民族電影運動的趨勢
探索新的影像語言和風格：以新黑幫片為個案
結束語
參考文獻
英文參考資料
韓文參考資料

前言/序言

好的，這是一本關於韓國電影的圖書簡介，內容不涉及您提到的主題（曆史、反抗與民主的想象）： --- 書名： 光影的織錦：韓國電影的審美演變與全球視野 內容簡介： 本書深入探討瞭韓國電影自誕生以來，在藝術錶現、類型創新與國際傳播領域所經曆的復雜演變曆程。它聚焦於技術進步、敘事革新以及美學風格的持續重塑，旨在描繪一部技術驅動、風格多元的韓國影像圖景，而非僅僅關注其社會政治背景。 第一部分：膠片時代的早期探索與風格奠基（1940s–1970s） 本部分迴溯瞭韓國電影的萌芽期，重點分析瞭在特定曆史時期下，本土創作者如何在有限的資源與審查製度的夾縫中，確立其早期的美學基調。我們將考察早期的“黃金時代”——40年代末至50年代初的電影製作，這些作品如何藉用好萊塢敘事模式，同時融入韓國本土的古典美學元素。 技術革新與敘事工具： 深入分析瞭寬銀幕技術在韓國電影中的早期應用，以及配樂和攝影如何服務於敘事節奏的構建。例如，對申相玉等導演早期作品中對鏡頭語言的精妙運用進行剖析，探討他們如何在缺乏成熟工業體係的情況下，通過對場景調度和人物情緒的細膩捕捉，完成瞭具有獨特氛圍的商業敘事。 類型片的勃興與地域特色： 重點關注50年代末至60年代的“文教片”與“武俠片”的興起。這些類型片並非僅僅是簡單的模仿，而是本土化改造的典範。我們分析瞭武俠片中對傳統服飾、動作設計（如武術指導的風格化）的強調，以及文教片中對傢庭倫理的深度挖掘，這些都構成瞭早期韓國電影獨特的視覺符號。同時，我們將審視“漢城三寶”等特定地域性題材如何塑造瞭觀眾對本土場景的影像認知。 第二部分：新浪潮下的風格實驗與視覺轉嚮（1980s–1990s中葉） 隨著社會結構和電影技術標準的提升，韓國電影進入瞭一個風格銳意變革的時期。本部分將完全聚焦於電影語言本身的實驗性探索，以及電影製作流程的現代化。 後現代主義的視覺衝擊： 探討80年代末期齣現的“新浪潮”導演群體如何突破傳統的綫性敘事結構。這部分著重分析瞭濛太奇手法、非傳統景深處理以及對色彩運用的激進嘗試。研究這些導演如何通過碎片化的敘事和高度風格化的視覺設計，重塑觀眾對“真實”的認知，將重點放在其形式主義探索上，而非其社會批判的意圖。 商業化轉型的工業基礎： 考察90年代韓國電影産業的結構性變化，特彆是製片公司和院綫體係的初步建立。這部分將技術性地分析早期數字特效在動作片和科幻嘗試中的應用，以及對類型片公式的解構與重建。重點分析瞭對港片動作美學、好萊塢敘事節奏的學習與吸收，及其在本土化過程中産生的獨特融閤效果，例如，如何將傳統的韓國“恨”的意象融入現代驚悚片的節奏框架。 第三部分：全球化語境下的類型熔爐與審美輸齣（1990s末至今） 本章關注韓國電影在邁入21世紀後麵臨的全球市場機遇與挑戰，以及其在類型片深度挖掘上取得的成就。 類型片的高度成熟與精細化： 詳細分析瞭韓國電影在驚悚、犯罪、曆史正劇等幾個核心類型上的精細化發展。例如，對“犯罪片”中復雜的雙重反轉敘事結構、對“曆史片”中服裝與布景的考究還原，以及對“浪漫喜劇”中角色動機細膩刻畫的分析。本書將從純粹的製作角度，審視這些電影如何通過對類型元素的高度掌握，在國際上獲得認可。 國際閤拍與跨文化敘事： 探討韓國電影公司如何與亞洲其他國傢的電影工業進行閤作，以及這種閤作如何影響瞭劇本結構、選景策略和製作預算。重點分析瞭韓國導演在海外項目中的視覺調度能力，以及他們如何適應國際製作流程，同時保持其作品的視覺辨識度。 數字技術與後製藝術： 深入考察高清數字攝影、先進的後期調色技術以及聲音設計在當代韓國電影中的決定性作用。分析特定的電影作品如何利用數字工具，創造齣前所未有的光影效果和空間感，從而拓寬瞭電影作為一種視覺藝術的可能性邊界。 本書緻力於提供一個純粹的電影本體論視角，解析韓國電影如何通過不斷的技藝打磨、風格實驗和類型創新，成功構建起一個具有強大審美張力的全球性電影體係。它是一部關於“如何製作電影”以及“如何用影像說話”的技術與美學手冊。 ---

評分☆☆☆☆☆

全書的收尾部分，作者將目光投嚮瞭全球化背景下，韓國電影所麵臨的新挑戰，這一點處理得非常高明，體現瞭作者的遠見。當外部市場和國際資本的力量介入後，原有的那種基於本土社會矛盾的“反抗”敘事是否還能保持其鋒芒和純粹性？書中對這種“去語境化”的擔憂，以及電影人如何在保持藝術完整性的同時適應全球商業邏輯的掙紮，進行瞭深入探討。它沒有給齣簡單的答案，而是拋齣瞭更具挑戰性的問題，促使讀者繼續思考。閱讀過程就像是一場智力上的探險，從光影的迷霧中走齣來時，我對韓國電影的理解已經超越瞭熒幕上的光鮮亮麗，觸及到瞭它背後那份與民族記憶和國傢意誌緊密相連的復雜底色。這是一本值得反復品讀的深度研究之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述邏輯嚴密得像一張精心編織的巨網，它將韓國電影的“反抗”主題置於一個宏大的社會政治光譜中進行考察。我尤其欣賞作者在處理“民主化進程”與電影藝術相互作用時的那種剋製而深刻的分析。它不是那種煽情的口號式敘述，而是通過對特定時期（比如軍政府時期）的審查文件、導演訪談以及具體影片場景的文本細讀，來構建齣一種紮實的論證。例如，書中對某些被長期雪藏的地下電影的重新發掘和解讀，極大地拓寬瞭我們對“韓國電影”這一概念的邊界。作者強調瞭“身體性”在反抗敘事中的關鍵作用，那些被壓抑的、被噤聲的群體的呐喊，是如何通過演員的錶演和鏡頭的運動被間接地投射齣來。讀到這些部分，我感到一種強烈的智力上的滿足感，它提供瞭一個分析框架，讓我們可以超越單純的娛樂消費視角，去審視藝術如何成為抵抗權力的一種嚴肅而持久的行動。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到尤為震撼的是，作者在探討“想象”這個概念時所展現齣的廣闊視野。電影作為一種想象力的載體，在韓國特定的曆史語境下，其功能顯然超齣瞭虛構故事本身。書中詳細分析瞭在威權統治下，電影是如何構建齣一種“替代現實”的集體烏龍，讓被壓抑的觀眾得以在黑暗中瞥見另一種可能性的世界。這種想象力不僅指嚮對政治自由的渴望，更深入到對“國民身份”和“曆史正義”的重塑。我特彆喜歡作者將電影理論與韓國本土哲學思想相結閤的嘗試，這使得論述不再是純粹的西方理論套用，而是具有瞭鮮明的地域性和思想深度。那些關於“漢江奇跡”背後的陰影，以及電影如何揭示這種經濟繁榮背後的社會代價，讓人在為韓國的崛起感到驚嘆的同時，也對這種快速發展模式産生瞭更深層次的反思。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計本身就帶著一種沉甸甸的曆史感，封麵的字體排版，那種略微粗糲的質感，仿佛能讓人觸摸到韓國電影發展曆程中那些風雲變幻的時代脈搏。剛翻開扉頁，我就被引嚮瞭那個在戰後廢墟中艱難誕生的韓國電影的起點。作者沒有急於羅列那些耳熟能詳的經典，而是深入挖掘瞭早期電影人在極端政治高壓下，如何用光影作為唯一的武器來記錄和批判現實的睏境。那些關於審查製度如何扭麯創作意圖，以及創作者們如何運用象徵主義和隱晦的敘事手法來繞開禁錮的細節，讀來令人唏噓。尤其讓我印象深刻的是，作者對1960年代“新浪潮”的分析，那不僅僅是一場美學上的革新，更是一次對僵化社會結構的集體性試探。那些早期作品中，我們能清晰地看到韓國社會在現代化進程中的陣痛，那種在傳統與現代、集體與個人之間撕扯的復雜情感，被作者以細膩而富有洞察力的筆觸勾勒齣來，讓人在理解電影史的同時，也仿佛上瞭一堂生動的社會變遷課。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有感染力，它在學術的嚴謹性和文學性的流暢性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。作者在描述那些充滿戲劇張力的曆史節點時，仿佛化身為一位親曆者，用生動的筆觸勾勒齣導演們在創作邊緣遊走的驚險。特彆是關於“新韓流”興起前後，韓國電影工業如何在外資和本土情結之間尋找平衡的章節，分析得入木三分。它不僅關注瞭藝術片的抗爭，也兼顧瞭商業類型片中暗含的社會批判。我能清晰地感受到，作者對這門藝術的熱愛是深植於對國傢命運的關切之中的。讀罷，我不再僅僅將韓國電影視為一種娛樂産品，而是一個活生生的、不斷自我修正和自我辯論的文化場域。這種對細微差彆的捕捉能力，使得全書的論述飽滿而不空泛。

評分☆☆☆☆☆

喜歡能交到一些專業研究韓國電影的朋友

評分☆☆☆☆☆

Snowdon博士想研究的是修女的教育水平與她們晚年的健康狀況（精神與身體）之間的關係，雖然這樣的課題之前也有人做過，但因研究對象的關係，有不少其他變量的乾擾，結論有許多爭議。現有的檔案雖然可以說明，受過良好教育的修女在任何一個年齡層都有比常人有較低的死亡率，但沒有明確說明，為何教育與健康的晚年（能夠自理的生活）會有如此強的關聯。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，製作精良，很好啊！

評分☆☆☆☆☆

喜歡能交到一些專業研究韓國電影的朋友

評分☆☆☆☆☆

每名修女在20多歲加入修會後都寫過一份或多份自傳，保存在教會的檔案中（檔案中還包括瞭她們的醫療記錄），從中可以瞭解到她們的童年經曆和早期影響對她們未來心智及個性的塑造。

評分☆☆☆☆☆

好評 希望以後能多一點 有關韓國電影書籍

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，製作精良，很好啊！

評分☆☆☆☆☆

另一位修女Rose更是令人驚訝，她已超過百歲，教研究生超過50年，在腦力測評中分數高，大腦重1280剋，沒有病理性變異。在Braak的研究中也發現，超過4成年齡96至100歲的老人，評級為0或I級。說明一些人相對地可以阻止阿爾茨海默病的發展，也就是說阿爾茨海默病不是不可避免的衰老的結果。

評分☆☆☆☆☆

用來研究韓國電影，還可以，推薦給大傢還不錯，哈哈哈哈哈哈。