印风系列：明清瓷器押印印风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄惇 编

图书标签:

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• 陶瓷
• 历史
• 工艺

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229035570

版次：1

商品编码：10664034

包装：平装

丛书名： 中国历代印风系列

开本：16开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　本书是全国一套全方位收录中国历代篆刻和印章的图书。由中国篆刻大师黄惇主编，众多篆刻书法家合力编写的图书。该套图书是学习必备工具书，也可作为精品图书收藏之用，有很好的市场效益和社会效益。
　　 　　印章因多用篆文刻成，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等，蕴涵了动人的多样风貌。印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，虽几经更迭，仍能以温润的光泽、古雅的韵趣，引人玩味，这就是篆刻的艺术。
　　 　　《中国历代印风系列》全套21卷，收入了自先秦至明清印章近三万方，本册收录了自汉晋南北朝时期具代表性的官印近千方，入选的拓本皆为后世收藏家之原拓、精拓。是研究中国文字发展演变和篆刻的兴衰传承以及篆刻书法篆刻爱好者学习临刻的宝贵资料。将会取得双效！

目录

凡例
中国历代印风总序
明清青花瓷器押印初探
图版
明代青花瓷器纪年印
清代青花瓷器纪年印
明清青花瓷器斋馆堂号印、监制者姓名印
明清青花瓷器吉语印
明清青花瓷器不可识押记

前言/序言

好的，这是一份不包含“印风系列：明清瓷器押印印风”内容的、关于中国古代陶瓷艺术的图书简介，旨在深入探讨不同历史时期的瓷器风格、工艺及文化内涵。 --- 书名：《雅韵千载：中国历代陶瓷艺术流变与鉴赏》 内容简介 《雅韵千载：中国历代陶瓷艺术流变与鉴赏》是一部全面梳理中国陶瓷发展脉络的专题著作。本书旨在带领读者穿越数千年历史长河，从新石器时代的彩陶与黑陶的原始美感，到宋代五大名窑的温润如玉，再到明清官窑的极致繁缛，系统阐述中国陶瓷艺术的演变轨迹、技术革新及其背后所蕴含的社会文化意涵。 全书结构清晰，内容翔实，分为七个主要部分，力求在宏观把握历史趋势的同时，对关键时期的代表性器物进行深入的微观剖析。 第一部分：陶瓷的曙光——史前至夏商周时期 本部分聚焦于中国陶瓷的起源与萌芽阶段。从仰韶文化绚烂的彩陶图案，到马家窑文化的精美几何纹饰，再到龙山文化的蛋壳黑陶所展现的制瓷技术飞跃，本书详细考证了原始先民如何从陶土中提炼出艺术的火花。重点阐述了早期制陶工艺对温度控制的初步认知，以及纹饰符号中蕴含的部落文化与信仰体系。夏商周时期，铅釉的出现预示着低温釉彩的发展，青铜器纹饰对早期釉陶的影响也在此阶段得到细致的梳理。 第二部分：南北交融与技术定型——秦汉至魏晋南北朝 秦汉时期，越窑青瓷的成熟标志着成熟釉陶体系的初步建立。本书详细分析了汉代“明器”中常见的绿釉和黄釉的化学成分与烧制特点，以及区域性陶俑艺术的兴盛。进入魏晋南北朝，由于北方战乱与南方经济重心南移，佛教艺术对陶瓷审美的渗透日益加深，形成了独特的“清雅”风格。南北方青瓷技术交流与融合的细节，特别是代表性的“秘色”雏形，是本章的探讨重点。 第三部分：盛世气象——隋唐五代的辉煌 隋唐是中国陶瓷史上的一个高峰。本书详尽描绘了唐三彩的盛大与绚丽，分析其低温铅釉的配方与多色叠加的工艺难度。同时，对南方越窑的成熟青瓷，以及北方邢窑的“类雪似冰”的白瓷进行了对比研究。唐代对外交流的繁荣，使得长沙窑等地方窑口成功地将外来元素（如伊斯兰风格）融入到釉下彩的装饰之中，本书对此类外销瓷的特点与贸易路线进行了翔实的勾勒。 第四部分：文人情怀与技艺巅峰——宋代 宋代是中国陶瓷美学思想发展至成熟的阶段，追求内敛、含蓄、天成的意境。本章是全书的重点之一，系统介绍了汝、官、哥、定、钧五大名窑的独特审美取向、胎釉特征和烧造环境。例如，汝窑的“雨过天青”是如何通过精确的窑温和气氛控制达成的；钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变机理；定窑的覆烧法与精美的刻划、划花装饰。此外，耀州窑的刻花、磁州窑的 মুক্ত放的白地黑花装饰，都体现了宋代文人士大夫阶层对生活艺术的追求。 第五部分：雄浑与创新——元代 元代是中国陶瓷史上一个承前启后的关键时期。蒙古族统治下的社会结构变化，极大地促进了制瓷中心的集中与技术的整合。本书着重分析了景德镇青花瓷的横空出世——钴料的引进、成熟的釉下彩绘技术以及大型器物烧制的成功。元青花的恢宏气势与饱满的纹饰，体现了时代精神。同时，对以磁州窑为代表的民间瓷器在继承宋代风格基础上发展出的粗犷装饰手法，也有详尽的论述。 第六部分：集大成与工艺的极致——明代 明代是中国官窑体系的巅峰，景德镇御窑的地位无可撼动。本书细致划分了永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等不同时期官窑的风格特征。重点剖析了永乐、宣德时期苏麻离青料的钴料特征与书写款识的规范性；成化斗彩的“娇黄如鸡卵”和“过枝”画法的精妙绝伦；以及嘉靖、万历时期五彩装饰的繁复与创新。此外，对于明代民窑中如德化窑的象牙白瓷和苏麻青花等具有鲜明地域特色的品类，也进行了专门的介绍。 第七部分：中西合璧与技术转型——清代 清代康熙、雍正、乾隆三朝，标志着中国制瓷工艺达到了技术上的最高峰，尤其是在彩绘技法上。本书详细阐述了康熙朝“郎窑红”的仿古与创新，以及“素三彩”的清雅格调。雍正时期，粉彩（洋彩）技术的成熟，使得色彩层次和柔和度达到了前所未有的高度，与硬彩（五彩）形成了鲜明对比。乾隆时期，珐琅彩的出现，展现了受到西方绘画影响的细腻装饰风格，本书对这类“中西合璧”的审美倾向进行了深入分析，并探讨了清代外销瓷对欧洲市场的巨大影响。 鉴赏与研究价值 本书的价值不仅在于对历史脉络的梳理，更在于其严谨的实物分析。书中配有大量高品质的器物细节图，从胎质的“酥松感”到釉面的“橘皮纹”、“蟹爪纹”，再到不同时期款识的书法风格变化，为收藏家、历史学者及陶瓷爱好者提供了一部全面、深入且富有洞察力的参考指南。通过阅读本书，读者将能够建立起一套完整、科学的中国古代陶瓷鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始系统学习清代官窑的款识演变，手头也收集了一些零散的资料和图录，但总觉得不成体系，难以形成一个完整的知识框架。这本《印风系列：明清瓷器押印印风》的出现，简直是雪中送炭。它不像那些面面俱到的通史类书籍，而是聚焦于“押印”这一特定工艺细节，这种深入挖掘的专业性非常宝贵。书中对不同时期印章的字体风格、布局习惯，乃至印泥的颜色差异都进行了细致的比对和归类，这一点对于辨识真伪和断代具有极高的参考价值。我特别喜欢它在讨论特定窑口时，那种层层递进的逻辑推理过程，仿佛跟着一位资深的鉴定专家在进行实地考察。它不是简单地罗列事实，而是引导读者去思考“为什么会形成这种印风”，这种启发性的叙述方式，极大地提升了阅读的趣味性和学术性。对于严肃的藏家或研究者而言，这本书的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“押印”这个主题有点担心会过于枯燥，毕竟它听起来像是技术说明书。然而，读完前几章后，我的担忧完全烟消云散了。作者的文笔非常流畅且富含人文色彩，他将冰冷的印章符号融入到了明清两代宫廷审美和士大夫阶层生活情境的描述之中。例如，书中论述到雍正时期官窑印款的规整严谨，便自然而然地引申到当时皇帝对“度物适中，一丝不苟”的治国理念，这种跨领域的联想和论证，让原本平淡的工艺细节焕发出勃勃生机。我尤其欣赏作者在探讨民间仿制印款时所展现出的批判性思维，他没有简单地将仿品一笔带过，而是细致分析了仿制者在细节上的功力不足或过度揣摩之处，这种深度的辨伪技巧，对于我们这些在市场上摸爬滚打的人来说，是极其实用的“避坑指南”。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，关于瓷器款识的研究已经非常成熟，很难再有令人耳目一新的著作问世。但《印风系列：明清瓷器押印印风》成功地颠覆了我的认知。这本书最让我感到惊喜的是它在方法论上的创新。它不仅展示了“是什么”（实物照片和描述），更侧重于探讨“怎么做到的”（工艺流程的推测）以及“为什么这样”（背后的文化动因）。书中穿插了大量精细的线描图，这些线条图并非简单的复制，而是对原件印风进行了解构和提炼，将那些因烧制、磨损而模糊的笔触进行了“还原性”的清晰表达，这种图文并茂的讲解方式，极大地降低了非专业人士理解复杂款识的门槛。我甚至开始尝试用它提供的方法论，去观察我收藏的几件早期民窑青花上的款识，并获得了一些过去没有注意到的新发现。这是一本既能供专家深入研究，又能让入门爱好者建立扎实基础的杰出范本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深古董爱好者，我习惯了查阅大量文献资料来佐证自己的观点，但很多老旧的出版物在图像清晰度和资料更新速度上都跟不上时代。这本《印风系列：明清瓷器押印印风》在资料的整合和更新上做得非常出色。它似乎融合了近年来国内外各大拍卖行和博物馆的最新研究成果，很多我从未见过的、极稀有的器物印款图例都被收录其中，这无疑大大拓宽了我的知识边界。更重要的是，这本书在对印风的解读上，突破了传统只注重字体的局限，开始关注印章周围的“气场”——即器型、釉彩、辅助纹饰与印款之间的相互映衬关系。这提供了一个全新的研究视角，让我意识到，判断一个印款是否“对版”，绝不能脱离整件瓷器的综合艺术特征来孤立地看待。这本书为我们这些痴迷于细节的同好提供了一个高质量的对话平台。

评分☆☆☆☆☆

这本《印风系列：明清瓷器押印印风》的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，沉稳的色调，光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。我一直对明清时期的瓷器颇有研究，尤其是那些带有特殊印记的器物，总觉得那些细小的印章背后隐藏着匠人的心血和时代的秘密。这本书的排版布局非常考究，大面积的留白恰到好处地衬托出那些精美的图片，让人在阅读时能充分沉浸其中，不会感到视觉疲劳。书中的插图选取角度独特，很多细节纹饰都拍得极其清晰，即便是放大观察，那些釉色的变化和印章的层次感也能清晰捕捉。我对其中几件康熙年间青花小器的局部特写印象深刻，那种细腻的笔触和印风的微妙差异，如果不是有这本详尽的图录作为参考，单凭肉眼很难分辨出其中的精妙之处。这本书的装帧不仅是视觉上的享受，更是一种触感上的体验，体现了出版方对艺术品研究的专业态度。

评分☆☆☆☆☆

活动购入相对比较划算

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书 篆刻爱好者最好能有一套 开开眼界 有助于创作

评分☆☆☆☆☆

这种印风的确很有意思，收纳的很不错

评分☆☆☆☆☆

今天收到书，在这里也发点自己的感慨和牢骚，社会发展到今天，对国民素质的要求越来越高，特别是在升学、就业、务工、竞选、任职等一系列重大问题上，对知识和素质要求的门槛越来越高。当今世界，科学技术突飞猛进，社会发展日新月异，知识更新节奏加快，本领恐慌处处显现。据统计，从改革开放以来，新增加的词汇近万个。很显然，在经济全球化、信息现代化的新世纪新阶段，一个人如果不学新知识就跟不上新形势，思想就要落后蜕化，现实社会中存在的为数不少的科盲、法盲、电脑盲、外语盲“四盲”之人就是最好的例证。同时，还要认识到不学新知识、不探索，精神就要窒息。在我们前进的征途上，还存在许多的未知领域。未知，是一种诱惑，一种智慧的挑战、人格的挑战。只有学习新知，探索未知，才能提高人的现代化素质和能力，成为与时俱进的现代化人。专家指出，作为社会中的一个成员，要自立于这个社会之上，就必须建立属于自己的、必要的和科学合理的知识结构，使整个知识体系呈“T”字型展开，其中横向表示要有一定的宽广度，包容多方面、多学科的知识，以满足工作、生活、交往等方面的需要；纵向表示要具备相当的精深度，在专业上深刻透彻，以满足更深层次的需要。换句话说，就是要做本行业、本部门的通才，做某些方面的专才，具有专与博的兼容性。著名作家王蒙对学习有过精妙独到的论述，他说：一个人的实力绝大部分来自学习。本领需要学习，机智与灵活反应也需要学习。健康的身心同样也是学会了健康的生活方式，特别是健康的心理活动模式的结果。人生有许多困惑、许多悖论、许多选择，当你面临选择的痛苦的时候，你可以去学习，用学习和思想抚慰你的焦虑，缓解你的痛苦，启迪你的智慧，寻找你的答案。学习归根结底是通向真理、通向知识、通向光明的抉择。通过学习，你将避免冲动，避免极端，避免刚愎自用，避免出尔反尔，避免无所事事，避免精神空虚，避免消极悲观，更避免暴跳如雷和怨天尤人。在你一时受到误解，受到打击，受到歪曲，受到封杀而你一时又没什么办法可想，也无法改变你的处境的时候，安心学习吧，补课吧，学习你在顺利情况下欲学而没有时间学的那些表面的冷门吧，这是天赐的强化学习月或强化学习年的开始，你理应得到更多的学分，达到更高的学位。学习是人生的一大幸事和追求。学无涯，思无涯，其乐亦无涯。从理论的论证里可以找出自己的经历与见闻的脉络，可以拨开思想认识上的迷雾；从一道数学公式里可以设想到先行智者们严密的思维逻辑和追根溯源、反复验证、达到颠扑不破的境地的过程与乐趣。学习是一种发现，学习是一种探秘，学习就如破案，自然界与人生的秘密隐藏得扑朔迷离，不容易一时侦破。而当我们从自然、历史、社会、人生中发现了它们隐蔽的真情，从前人成果中了解了这种真情，将会像破了一个大案一样地充满欣喜而欲罢不能。学习是一种按部就班的建设，从挖地基做起，直到矗立起一幢幢的高楼大厦，成就了一片又一片风景。学习是一种精神的漫游，它扩大着我们精神的空间与容积。学习还是一种对于有限生命的挑战，以有限的生命追求无限的宇宙和时间。学习是一种坚持、一种固守、一种节操、一种免疫功能。学习是人生的一大幸事和追求，岂能不学？ 子不学非所谊,幼不学老何为?多读读书吧!哎!~

评分☆☆☆☆☆

鸡肋而已，打算收齐这一系列的，所以不可能这本不买。买了又没用。

评分☆☆☆☆☆

这是一套很全面的篆刻工具书，（一套21本，只可惜我只买到了15本）很实用！爱好者可以试试。

评分☆☆☆☆☆

b　印章因g多用篆j文刻m成q，故称篆刻。篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今O已有两R三T千年V的历Y史，又Z称玺

评分☆☆☆☆☆

好辛苦，要凑齐一套不简单呢。

评分☆☆☆☆☆

非常好的書，值得一看的好書