《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》这本书,最让我印象深刻的是它所呈现出的学术研究的严谨性与艺术欣赏的感悟性完美结合。朱季海先生在对《石涛画谱》进行校注时,不仅做了详实的考证,还深入浅出地阐释了石涛画论的精髓,让那些深奥的理论变得平易近人。而对《南田画跋》的解读,则充满了对南田先生艺术精神的体悟,让人能够感受到那种淡雅、温润的艺术风格及其背后的文人情怀。这本书,既是学术的瑰宝,也是艺术的盛宴,值得反复品读,每一次阅读都能有新的收获和感悟。
评分《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》这本书,对我来说,不仅是一本关于绘画的著作,更是一本关于人生智慧的书。朱季海先生在解读石涛和南田的艺术时,常常会触及到他们的人生哲学和人格魅力。石涛那种“我自用我法”的独立精神,那种对世俗偏见的超越,以及南田那种“不染尘俗”的隐逸情怀,都通过朱季海先生的笔触,鲜活地展现在读者面前。读着这些,我不仅在学习绘画的理论和技法,更是在感受一种精神的滋养,一种对艺术、对人生的态度。这种跨越时空的对话,让我觉得非常充实和感动。
评分初次翻阅《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》,我便被“南田画跋”部分所深深吸引。一直以来,我对恽南田的画作都有着莫名的亲近感,他的没骨花鸟,那种淡雅、秀润,总能触动我内心深处对美的渴望。而朱季海先生对南田画跋的解读,更是为我打开了一扇新的大门。他不仅仅是在翻译或转述,而是以一种对话者的姿态,深入南田先生的创作心境,体味他对笔墨、色彩、构图的精妙运用,以及他那种“以书入画”、“以诗入画”的独特艺术理念。读着朱季海先生的文字,仿佛能看到南田先生在案前挥洒自如,用画笔倾诉着他对自然的观察与感悟。那种温润如玉的笔触,那种淡雅清逸的设色,在朱季海先生的解读下,有了更深层次的灵魂。
评分作为一名在读的艺术史专业学生,我一直渴望找到能够深入理解中国传统绘画精髓的著作,而《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》恰好满足了我的需求。朱季海先生的校注,不仅准确,而且详尽,对每一个典故、每一个术语都做了深入的考证,为我们这些后学者提供了极大的便利。他的文字条理清晰,逻辑严密,阅读起来如沐春风。尤其是在校注《石涛画谱》时,他将石涛的画论与当时的社会历史背景相结合,揭示了画谱产生的深层原因,这对于我们理解石涛的艺术思想具有非常重要的意义。
评分坦白说,我在翻阅《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》之前,对石涛和南田的了解并不算深入,但这本书的出现,彻底改变了我的认知。朱季海先生以其深厚的学养和敏锐的洞察力,将这两位艺术大师的画论和艺术理念,以一种极其生动和易于理解的方式呈现给了读者。他不仅仅是讲解画谱和画跋,更是通过它们,为我们描绘了一幅中国传统绘画艺术的宏伟画卷。读完此书,我感觉自己仿佛置身于那个时代,与石涛、南田一起,在笔墨丹青的世界里遨游,感受他们对艺术的不懈追求。
评分这本《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》实在是太惊艳了,简直是我近年来阅读的艺术类书籍中的一剂强心剂。翻开书页,首先扑面而来的是朱季海先生那种严谨而不失灵动的学术态度。我对石涛的研究一直很有兴趣,但苦于资料零散,理解不深。这本书就像是一盏明灯,照亮了我对石涛画论的探索之路。校注的部分,朱季海先生的功力展露无遗,他对《石涛画谱》的每一个字、每一句话都进行了细致的考证,不仅解释了字词的古义,更深入挖掘了其背后的思想渊源和艺术实践。每一次阅读,都能发现新的理解,感受到石涛大师那种“笔墨当随时代”的革新精神,以及他“无法而法”的哲学思考。那种对传统的扬弃与重塑,在朱季海先生的解读下,变得更加生动和易于体悟。
评分我一直对中国传统绘画的“神韵”论有着浓厚的兴趣,而《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》这本书,在这方面给予了我极大的启发。朱季海先生在解读石涛和南田的画作时,不仅仅关注笔墨的技法,更着力于挖掘作品背后所传达的精神气质。他对“气韵生动”的阐释,不仅仅停留在理论层面,而是通过对画作具体的分析,让我们体会到那种难以言喻的艺术魅力。读着他的文字,我仿佛能够穿越时空,与石涛、南田两位大师进行一场跨越时代的艺术交流,感受他们对生命、对自然的独特体悟。
评分对于我这样一位业余的艺术爱好者来说,阅读《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》的过程,与其说是在学习,不如说是在一场精神的漫游。朱季海先生的文字,既有学术的深度,又不失文学的美感,读起来一点也不枯燥。他在解读石涛的画谱时,常常会引经据典,旁征博引,将石涛的画论置于更广阔的历史文化背景下进行考察,让我对中国传统绘画的演变有了更宏观的认识。同时,他对石涛“笔法”、“墨法”、“构图”等具体技法的讲解,又非常具体,甚至可以说是手把手地指导,让我这些初学者也能从中窥得门径。尤其是关于“破墨法”的阐释,更是让我豁然开朗,原来那些看似随意的笔墨,背后蕴含着如此精妙的逻辑与艺术追求。
评分《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是为研究者准备的,更是为每一个热爱中国传统艺术的人量身打造的。朱季海先生的文字,语言优美,情感充沛,在讲解严谨的学术内容时,也充满了人文关怀。他对于石涛画谱中一些充满激情的论述,以及南田画跋中流露出的淡淡的忧伤,都处理得恰到好处,让人在感受艺术之美的同时,也能体会到作者的情感。这本书,让我更加坚定了对中国传统绘画的喜爱,也让我对朱季海先生的学识和情怀充满了敬意。
评分在阅读《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》的过程中,我最惊喜的体验是,朱季海先生在校注石涛画谱的同时,也融入了自己对艺术的独特见解,使得这本书并非仅仅是对古籍的复述,而是一次鲜活的学术生命力的展现。他对于石涛画论中一些模糊或容易引起争议的观点,都做了深入的辨析,提出了自己独到的见解,并且论证过程严谨有力,令人信服。例如,他对石涛“搜尽奇峰打草稿”的解读,就超越了简单的字面意思,深入到他对自然与艺术关系的哲学思考,让我对“师造化”有了更深刻的理解。这种在传统基础上的创新解读,正是这本书最吸引人的地方之一。
评分南京大学前校长匡亚明曾经力邀朱季海到南京大学教书。朱季海提出几个条件,堪比陈寅恪在毛泽东时代面对中共提议其回京担任中古史所所长的“著名三条”。朱季海提出:一、上什么课由我自己定,不听学校的,而且每堂课不长,只讲20分钟,多了无益;二、薪水给多少由我自己定,多给了不行,少给了也不行;三、不参加任何教学之外的学习与活动,不填任何表格。面对如此“离经叛道”的要求,即使掌握诸多资源的一代教育家匡亚明也爱莫能助。
评分好书,最近难得静下心
评分从小,我就喜欢普通女孩子都喜欢的过家家、装扮芭比娃娃,有一天玩着,我便突发奇想,梦想自己将来成了一名服装设计师……一天,我自己在家玩着无聊,便找来一张纸在上面画了件衣服,自己觉得蛮好看的,心想给它们起个名字,叫什么好呢?过了会儿,心里突发奇想,不如叫“四季如春”吧,事后,妈妈也有问过我问什么叫这个名字,哈哈,原因很简单:我只是希望在夏天,它把太阳能储存起来,人们不会感到热;在冬天,它把太阳能释放出来,人们就不会冷;更神奇的是服装内的传感器能始终把温度控制在你的身体最适应的范围内,
评分《朱季海著作集:石涛画谱校注·南田画跋》原为石涛撰,原由上海人民美术出版社出版,朱季海先生校注。《南田画跋》为恽格画论,也由朱季海先生校订。二书均为朱季海先生旧着,今重新修订出版,成为《朱季海文集》中的一个品种。《画谱》原为石涛撰,原由上海人民美术出版社出版,朱季海先生校注。《南田画跋》为恽格画论,也由朱季海先生校订。二书均为朱季海先生旧着,今重新修订出版,成为《朱季海文集》中的一个品种。
评分历代对中华戏剧艺术的记录、总结与研究,逐渐形成了“中华戏剧学”的历史。而作为近代意义上的戏剧学研究,则是一个世纪前开始于王国维的戏曲史研究。尔后对中国戏剧历史的研究不断有新的创获。同时,一些戏剧家则试图通过艺术实践和理论研究,建立中、西结合的新戏剧体系。近数十年间,戏剧理论的研究视野大为拓展,不仅对戏剧艺术核心内容的研究更为全面与深入,而且还创立了与戏剧有关的多种交叉学科。
评分南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 《汉书》,众所周知是我国第一部纪传体断代史书,在二十四史中也是典范之作,它开创了断代史写作的体例,成为后世撰史的楷模。但是,《汉书》“义蕴宏深,通贯匪易”,自汉代诞生时起就被视为难读,而初唐王勃以九岁能读《汉书》即被视为神童。因此,东汉以来为《汉书》注解、音释和校订者,代不乏人,且硕果累累。自汉至南北朝数百年间,已有服虔、应劭、晋灼、臣瓒、蔡谟等二十余位学者,或为注解,或为音释,各成一家。唐代颜师古出,乃博采各家注释,发明驳正,而集大成。中华书局点校本《汉书》即采用”颜注本“。此后,《汉书》的注疏一直笼罩在颜师古的余荫之下。两宋降至有明,虽有宋祁、三刘(刘敞、刘攽、刘奉世)等辈对《汉书》勘误的纠正,但其学术贡献显然远不逮前朝。真正在《汉书》的研究上重新掀起高潮的,是在清代乾嘉考据学兴起之后。在注重实证的考据方法的指导下,一大批治《汉书》的史学和考证大家,如钱大昭、陈景云、沈钦韩、王鸣盛、王念孙、钱大昕、周寿昌、梁玉绳、徐松等人,“研穷班义,考证注文”,在校订和释义方面,取得了超迈前人的成绩,也涌现了一批专门著述。从以上的回顾中,我们不难发现,不仅《汉书》本身即成为考释的对象,对《汉书》的研究整理也自成专门之学,非专研的功夫不能尽悉。这种情况到晚清尤其突出,很多清代学者的精深见解,散见诸书,连学者亦罕能通习。这在客观上产生了对《汉书》的注释作一次全面梳理和考订的需要。于是王先谦应运而生。 王先谦“自通籍以来,即究心班书,博求其义”,积三十余年精深功力,在颜注的基础上,广征博引,再次全面总结了历来尤其是清代学者对《汉书》的研究成果,直接引据的宋、清学者达67位,基本囊括了颜注之后学者的研究。虽继承了颜注,但不盲从,对颜注的失当多有驳正。对引据的宋、清学者的论点,也常有考辨,并非单纯的罗列与堆砌。学界评说《汉书补注》是迄今《汉书》注释最为完备的本子,堪称允当。李家骥先生甚至认为,“总的说来,《汉书补注》已基本结束了《汉书》的注疏”。 主要版本: 1、中华书局两册精装影印本 2、江苏古籍出版社两册精装影印本 3、上海古籍出版社三册精装影印本 4、上海古籍出版社十二册平装点校本,以清光绪二十六年(1900)王氏虚受堂刻本为底本,上海师范大学古籍整理研究所历时20余年精加校勘、细加标点,是为目前惟一标点版本。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。 王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、《汉书补注》等。所著有《虚受堂文集》。王先谦(1842-1917),清末学者。湖南长沙人。字益吾,因宅名葵园,学人称为葵园先生。是著名的湘绅领袖、学界泰斗。曾任国子监祭酒、江苏学政,湖南岳麓、城南书院院长。曾校刻《皇清经解续编》,并编有《十朝东华录》、《荀子集解》、《庄子集解》、《诗三家义集疏》、《续古文辞类纂》、《后汉书集解》、等。
评分对于外界评价,他笑眯眯地反问:“我哪里怪了?他们来我这里拿不到他们所需要的东西,就说我怪。”
评分清康熙二十八年(1689)腊月,恽南田离家到杭州卖画。次年五月,托人购得杭州坟地两处,决定迁葬其父灵柩于湖上,以了其生平之愿。他急于筹款,抱病作画,以致病倒不起。其于三月十七日返回常州,次日卒于白云渡瓯香馆,终年五十八岁。一代才华绝世的宗师,就此默默地终结其坎坷的人生。
评分2《南田画学》朱季海辑,古吴轩出版社,1992
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