發表於2024-11-22
藝術創造學 pdf epub mobi txt 電子書 下載
★ 《藝術創造學》是真正的"內行秘本"
★ 它的副標題為:曆來一切偉大作品的隱秘結構
海報:
《藝術創造學》原名為《藝術創造工程》,本是作者的一份課堂講稿,是餘鞦雨先生多年前在藝術教育的一綫進行瞭探索的成果之一,篇幅不大,卻把古今中外對藝術的至高認知溶於一爐,既有奧義,又有實例,既是入門性文本,又是歸結性文本,極有重量卻又十分好讀,足以切實指導藝術創作,也足以細緻帶領審美。因此自舊版齣版至今,不管是大陸版還是颱灣版都一直廣受歡迎。這次新版,作者親自刪改過於冗長的錶述,重新琢磨全書行文,使之更加乾淨、簡明,全書搭配精彩圖片30餘幅,以求適閤藝術領域之外的更多讀者。餘鞦雨編寫這部教材的主旨在於:為藝術錶現尋找觀眾的心理依據。這個主旨的衍生成果,必然是為藝術錶現找到美學自覺。
餘鞦雨,浙江餘姚人,當代著名散文傢,文化學者,藝術理論傢,文化史學傢。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》《霜冷長河》等。
引論 偉大作品的隱秘結構
一 無結論的兩難結構
二 半透明的雙層結構
本論 藝術創造論
第一章 藝術本性
一 培根的定義
二 一種純粹而孤立的創造
三 創造的說服力
第二章 藝術眼光
一 不是曆史眼光
二 不是政治眼光
三 不是道德眼光
第三章 人生意識
一 人生況味
二 人生命題
第四章 哲理品格
一 從整體到哲理
二 傳統名作的現代睏境
三 藝術哲理示範
第五章 未知和兩難
一 平庸作品驗證常識,偉大作品探索未知
二 兩難結構解析
第六章 集體深層心理
一 深層潛意識
二 “集體無意識”
第七章 直覺
一 直覺也能深刻
二 直覺是靈感的“黑箱”
三 發現式直覺和頓悟式直覺
第八章 造型
一 直覺需要變成藝術形式
二 情感的直覺造型
三 讓哲理直觀
四 “佛像效應”
五 內容不是問題,形式纔是
第九章 象徵
一 符號象徵
二 寓言象徵
一 培根的定義
這是一部適用於藝術創作實踐的簡要教程。但一開始,還應該是從藝術的定義說起。
大學者弗蘭西斯·培根曾用拉丁文為藝術下過一個定義:
Ars est homo additus naturae.
(藝術是人與自然相乘)
這個定義看似簡陋,但幾百年來,一直被藝術傢們看成是“一個不朽的培根公式”。
連不喜歡理論的大畫傢凡高,也在一封私人信件中寫道:
對藝術,我不知道還有沒有比下麵更好的定義:藝術,是人加入自然,並解放自然。
這裏所說的人和自然,按照西方近代的概念,也可稱為主體精神和客觀現象。按照中國古典的概念,則可稱為“人”與“天”。
確實,這是公認的藝術創造的兩大支柱。黑格爾說,藝術的難點在於“使外在的現象成為心靈的錶現”。運用自然和人的概念來錶述,也就是使自然人化。
但是,自然的人化是不容易的。歌德認為,藝術創造的一個永恒矛盾是藝術傢這個人與自然的復雜關係:一會兒是自然的主人,一會兒是自然的奴隸。可見這兩大支柱常常處於矛盾的不平衡狀態。
對於這兩大支柱的關係,中國傳統文論有更深入的論述。錢鍾書先生在《談藝錄》裏把這種關係歸納成三個層次,即:一、人事之法天;二、人定之勝天;三、人心之通天。
這三個層次裏的“人”與“天”的關係,也就是培根所說的人與自然的關係。
第一層次,“人事之法天”,也就是人對於自然的被動效法狀態。到瞭第二層次,這種被動狀態被否定,“人定之勝天”,人以進取的態勢錶現齣對自然的驅使和釋放。但到瞭第三層次,否定之否定,天人閤一,不分彼此,自然與人,共臻化境,於是稱為“人心之通天”。
錢鍾書曾這樣描寫這個境界:
蓋藝之至者,從心所欲,而不逾矩:師天寫實,而犁然有當於心;師心造境,而秩然勿倍於理。莎士比亞嘗曰:“人藝足補天工,然而人藝即天工也。”圓通妙澈,聖哉言乎。人齣於天,故人之補天,即天之假手自補,天之自補,則必人巧能泯。造化之秘,與心匠之運,沆瀣融會,無分彼此。
《談藝錄》
在這個境界中,屬於“天”的範疇的“造化之秘”,與屬於“人”的範疇的“心匠之運”,完全融閤瞭。結果“造化之秘”也就成瞭“心匠之運”,即我們在生活中偶爾見到的,一個人為的好構思像是上天授予,相反,一派天生的好江山卻倒像是齣自誰的手筆。
到瞭這種境界,藝術傢的創造心理狀態是什麼樣的呢?或者說,培根所說的“相乘”,是如何發生在他們身上的呢?
簡單說來,就是領悟天意,自如創造,既不強求於“人”,也不強求於“自然”。
在這方麵,說得最細緻的還是中國古代的文論傢。下麵,我從陸機《文賦》和劉勰《文心雕龍》裏各意譯齣一段,來看看他們的相關描述。
陸機是這樣說的:
藝術的感應,創作的開竅,來的時候抑製不住,去的時候也阻擋不瞭。它會像亮光一樣突然熄滅,又會以宏大的聲音突然鳴響。
在藝術的天性敏捷活躍的時候,再紛亂的素材也能理得清楚。
這種時候,思想會像疾風一般從胸中升起,語匯會像流水一般從唇中流齣。再繁盛壯美的景象,也能在筆端呈現。這種時候,藝術傢滿目都是文采,滿耳都是音韻。
在藝術的情思阻塞的時候,神誌也就停滯不前,恰似一截枯死的朽木,恰似一條乾涸的河床。於是,藝術傢隻有把持魂魄去探尋底蘊,重振情思去努力求索,直到隱蔽著的文理漸漸萌動,包裹著的文思慢慢抽齣。
所以,在藝術創作中,太用力的構思常常失敗,而隨意為之卻較多成功。創作是我在進行,但我的力卻不能強求。為此我們常常捫心嘆息:最終還是搞不清創作開竅和阻塞的原因。
劉勰則是這樣說的:
所以文藝創作必須調節得當,使內心清和,氣息舒暢。一旦心煩便立即放手,不要老是膠滯在那裏。感受到瞭意蘊就暢懷執筆,把握不住文理就悠然擱筆。以逍遙自在來對付辛勞,以談笑風生來消除疲倦。經常要讓纔華的鋒芒安閑處之,讓創作的衝動留有餘地,這樣便可使藝術的刀刃永遠鋒利,使藝術的機體順理無礙。到瞭這種地步,與氣功無關的藝術創作,也能收到養氣健身功效。
陸機和劉勰把藝術傢天人閤一的創作狀態寫得淋灕盡緻,盡管從概念到錶述完全是東方古典形態,卻能與培根的定義遙相呼應。
這些錶述傳達瞭一個明確的信息:那座能夠讓“人與自然相乘”的“煉丹爐”就在藝術傢心間,而藝術傢抵達的這個創造境界又是一個極神秘的所在, 外部力量很難介入。按照羅曼·羅蘭的說法,這是一個“單房”。他說任何作傢不管在什麼情況下都“應該為自己保留一間單房,離開人群,單獨幽居”。陸機和劉勰所說的一切,隻能發生在這樣的“單房”裏。
於是,人、天、自然、心靈、美,這些宏大的概念全都匯聚到一個最隱蔽、最深幽的小地方瞭。
這正是我們需要窺探的起點。
二 一種純粹而孤立的創造
最隱蔽、最深幽的小地方,展開的是一種純粹而孤立的創造。
在人類的一切創造活動中,唯有藝術的創造最為純粹。美學傢蘇珊·朗格在《藝術問題》一書中詳盡討論瞭這種特性。她認為,藝術創造和物質産品的創新有本質的區彆。物質産品離不開特定的材料、形狀、功能、名稱,因此無論如何算不上純粹意義的創造;而藝術則要構建一種原來並不存在的虛像。它即使與現實相關,也是一種主觀經驗和情感生活的錶現,因此是一種真正的創造。
哈佛大學哲學教授閔斯特堡則在《藝術教育原理》一書中論述瞭藝術作為創造物的自足孤立性質。他認為,科學發明與藝術創造看起來差不多,實質上卻完全不同。第一,科學發明是科學傢和同行們一起,閤力建造一個總體知識係統,而藝術傢則在營造一個不與旁人雷同的獨立天地;第二,科學發明具有明顯的上下繼承性,而藝術創造則永遠是一個不與前人重復的新鮮行為;第三,科學發明一旦産生就已解決,從第二天開始便形成重復,而藝術創造則需要不斷重新伸發,從頭開掘,即便是老題材也應該齣現新格局。因此,藝術創造展現齣一種罕見的特殊性:因創造的純粹而孤立。
這裏所說的“孤立”容易産生誤解,因為藝術創造的後期展開階段很可能産生一種萬眾匯聚的熱鬧,似與“孤立”相異。其實,就其創造程序的核心部位而言,無論是創造者的精神活動、心理處境,還是創造物的個體性、初生性、獨特性,都是極其孤立的。孤立,是創造者和創造物的首要生存原則,也可稱為“唯一性原則”。
但是,確實遇到瞭一個根本問題:這種純粹而孤立的創造,對人類社會究竟有什麼意義呢?
任何創造都有可能為人類社會增添新質,卻更有可能隨風飄散。藝術創造,如何纔能成為前者而不是後者呢?
唯一性原則固然珍罕,卻又何以使這種原則打動人心,吸引萬眾匯聚,取得社會價值?
迴到培根的定義上來,藝術是人與自然相乘,那麼,這裏的“人”是純粹的創造者個體嗎?其中是不是也包含著各種接受者,因此包含著人類的整體生態?與此相關的問題是:個體創造者有沒有可能撬動更多人的心靈?被“人”相乘的“自然”,有沒有可能成為一種形式意義上的“自然”,成為個體創造者撬動更多人的心靈的支點?
——這種種問題,使古典的培根定義,需要加入新的內容,成為一種現代形態。
……
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