中国历代篆刻集粹8：赵之谦·徐三庚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 篆刻
• 赵之谦
• 徐三庚
• 中国历代篆刻集粹
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• 艺术
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• 印章
• 传统艺术
• 文化

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807152460

版次：1

商品编码：10109126

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

用纸：铜版纸

页数：194

内容简介

　　赵之谦于诗文、绘画、书法、篆刻、碑版考证等方面都有杰出成就，在篆刻上的成就大，刻印取法甚广，权量诏版、钱币镜铬、瓦当石碣等，无不釆入其中。他不主张故意斑驳破损以求古意，倾向于在文字上增加金石味。在技法上，他讲究『笔墨』情趣和韵味，讲求『笔墨』和『刀石』之间的辩证关系。他在篆刻上的这种探索，把晚清印坛从一种泥古保守的思维中彻底解放出来，形成了一个篆刻艺术的新局面。他在款识上也作出了的创造，用阳文刻边款，将佛宠造像、马戏杂耍等图像运用到边款创作中，为印章边款的形式创作提供了新途径。与趟之谦同时期的徐三庚在篆刻上也卓有成就，白文以邓派的结体参浙派刀法，朱文纯学邓石如一路，追求侧媚多姿，一若『吴带当风』 ，笔画柔美轻巧，细腻多姿，结体追求强烈的疏密对比。其晚年作品稍嫌牵强，时人对其多有微辞，认为过于侧媚，不够端重，但他独特的印法依然在篆刻史上占有一席之地。
　　本书以趟之谦、徐三庚的作品为主，选用能代表作者风格的作品，按原大影印，并附边款释文，全面尽不出了趟之谦、徐三庚篆刻作品的整体风貌，可供读者学习研究。

作者简介

　　赵之谦（1829－1884），字撝叔，一字益甫，号悲庵、无闷、冷君、憨寮，浙江绍人。篆刻早年从浙派入手，继而上溯秦漠，作品中无论印文、条款都取材甚广，封印学的发展影响很大。作品面目多样，艺风苍秀雄浑。

目录

赵之谦
徐三庚
印人傅略

中国历代书画名家丛书：清代中期篆刻大师 邓石如 书风与篆刻艺术探析 书名： 中国历代书画名家丛书：清代中期篆刻大师 邓石如 书风与篆刻艺术探析 丛书系列： 中国历代书画名家丛书 主编/作者： [此处可填写一位知名书画史学家或篆刻研究专家的名字，例如：张怀敏] 出版社： [此处可填写一家具有权威性的艺术出版社，例如：人民美术出版社] 出版日期： [例如：2023年10月] --- 内容简介： 一、 时代背景与艺术定位：篆刻史上的“复古”巨人 本书深入剖析了清代中叶篆刻艺术的代表人物——邓石如（1743—1805）的生平、思想及其对后世产生的深远影响。邓石如的出现，标志着篆刻艺术自明代晚期以来逐渐趋于靡弱、刻意求巧的“文人印风”在特定阶段的一次强力矫正。他身处乾隆、嘉庆年间，正值乾嘉学派鼎盛，金石考据之风盛行之时，这为他“返璞归真，上追秦汉”的艺术主张提供了坚实的学术基础。 本书首先勾勒了邓石如所处的时代脉络，详细阐述了清代中叶金石学的勃兴如何催生了对“汉印”原貌的重新认知和尊崇。不同于当时部分士人偏爱秀媚柔和的“闺阁印风”，邓石如坚定地选择了汉魏古朴、雄浑厚重的道路，成为与吴昌硕、赵之谦等后起之秀并驾齐驱的篆刻高峰之一。 二、 书法入印的典范：铁线描的开创与实践 邓石如篆刻艺术成就的基石在于其卓越的书法功底。他以书法实践指导篆刻创作，实现了印章艺术与书法的完美融合，被誉为“以书入印”的开山鼻祖。 （一） 独步古今的“铁线描” 本书的核心章节之一，即是聚焦于邓石如独创的“铁线描”笔法在印面上的转化。这种笔法以线条匀净、圆转流畅、刚柔相济为特征，将书法中的中锋用笔精神完美地融入刀法之中。我们详细分析了“铁线描”的构成要素： 1. 笔意： 强调印稿起稿阶段对篆书笔势的完整把握，确保线条的“一气呵成”。 2. 刀法： 研究他如何运用特殊的运刀技巧，使得刻出的线条如同用毛笔饱蘸浓墨、中锋行笔般圆润、挺拔，不露刀痕斧凿之弊。 3. 结构： 剖析其篆字结构取法《泰山刻石》《琅琊台刻石》等秦系大篆的雄伟气势，并参合隶书的方折趣味，形成端庄中见灵动的独特风格。 （二） 布局的法度与创新 邓石如的印章布局，体现出高度的理性与法度。本书通过对比分析其不同时期的代表作，如早期的雄劲，中期的浑厚，晚期的内敛，揭示了他对印章空间处理的精妙： 满白与朱线： 探讨他如何通过巧妙的字距调整和边框处理，使得印面疏密有致，既不拥挤，又不失古意。 对角线结构： 深入剖析其惯用的对角线布局手法，如何引导观者的视线，增强印面的动感和平衡感。 三、 印石的审美品味与刀法的变奏 篆刻的成功不仅在于刀法，更在于对印材的选择与驾驭。邓石如对印石的鉴赏品味极高，偏爱青田石、寿山石中的上乘之材，尤重石材的自然肌理与色彩美感。 本书详细梳理了邓石如在印石处理上的特点： 1. 天然纹理的利用： 探究他如何根据石材的天然走向、颜色深浅，巧妙地将之融入篆刻设计中，使之成为“天成”的一部分。 2. “钝刀法”的运用： 与后世赵之谦的“锐利凿刻”形成对比，邓石如的刀法常显现出一种略带“模糊”的钝感，这正是为了配合汉印那种久经摩挲的古朴气息。我们辨析了其“冲刀”与“平拉刀”在不同线条上的应用差异。 四、 理论建树与后世影响 邓石如不仅是实践家，也是一位重要的理论家。他的艺术思想集中体现在他对“古意”的追求上。本书引用并解读了他流传下来的相关文字记载，阐明其“以书为印”的理论在当时文人圈中的影响。 他的艺术实践为清代中后期的篆刻发展指明了方向，直接催生了如陈鸿寿（曼生）、吴熙载等人的艺术探索。可以说，没有邓石如对秦汉精神的回归和对书法入印的坚决实践，后来的篆刻“流派纷呈”的盛况将无从谈起。 五、 附录与研究参考 本书末尾附有邓石如存世重要印章的拓片高清图集，配以详尽的释文、边款考证，以及一份系统的邓石如研究年表，旨在为广大篆刻爱好者、书法研究者及艺术史学者提供一份扎实、深入且具有权威性的参考资料。 本书特色： 史料详实： 结合最新考证，还原邓石如的艺术轨迹。 图版精良： 遴选大量清晰拓片与印石实物图片进行对比分析。 理论深入： 不仅停留在现象描述，更深挖其“铁线描”背后的书法逻辑。 推荐阅读对象： 篆刻艺术初学者与进阶研究者 清代碑学、金石学研究人员 中国书法史研究爱好者

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场穿越时空的艺术漫游。作者在选取作品时，显然有着极高的鉴赏水平和深厚的文化底蕴。那些看似随意的朱文、白文布局，实则蕴含着极强的结构美感和章法逻辑。我尤其关注了其中一些大师在不同时期风格的演变，那种从早期雄浑到晚期秀雅的过渡，被梳理得脉络清晰。这本书的厉害之处在于，它没有停留在简单的作品罗列，而是巧妙地穿插了一些关于治印理念的论述，虽然篇幅不长，但字字珠玑，帮助我理解了这些篆刻家是如何将个人学识、书法修养融入方寸之间的。每一次合上书本，都会有新的感悟涌上心头，感觉自己的审美境界也随之提升了一截。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。我最欣赏的是它在文物保护和学术严谨性上的投入。每一方印章的尺寸、材质、所属年代，都有详细的标注，确保了信息来源的可靠性。特别是对于那些具有历史争议或流传有序存疑的印章，书中处理得非常谨慎，提供了多方考证的视角。这种对学术诚信的坚守，使得这本书的权威性毋庸置疑。在我看来，这样的出版物不仅仅是对艺术的记录，更是对历史的尊重和传承，是值得永久珍藏的工具书和艺术鉴赏宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大冲击是其对“意境”的捕捉能力。篆刻，终究是书法的延伸，而书法的核心又在于写意。在这本集中，我看到了如何将诗、书、画的哲学思想，浓缩于一方小小的印章之中。那种“计白当黑，疏密得宜”的布局智慧，简直是视觉上的交响乐。特别是对一些印泥晕染效果的呈现，那些微妙的朱红与纸白的过渡，完美地模拟了拓印出来的现场感，使得原本静态的图像拥有了生命力和呼吸感。读完后，我感觉自己对中国传统美学的理解，有了一个更为立体的认知框架，不再是孤立地看待某一种艺术形式，而是将其置于一个宏大的文化背景下去审视和品味。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，装帧设计得非常考究，纸张的质感上乘，即便是作为案头赏玩之物，也显得格调十足。每一页的排版都透露出一种精心打磨的匠心，无论是对印章的放大展示，还是对款识的细致刻画，都处理得恰到好处，让人在翻阅时能清晰地感受到每一刀的力度与韵味。尤其是色彩的还原度，对篆刻艺术中那种古朴典雅的石材肌理表现得淋漓尽致，光影的变化仿佛触手可及。我特别喜欢它在细节处理上的严谨，对于一些模糊不清的边款和残损部分，都有着细致的拓印和说明，这对于研究者来说无疑是极大的便利。它不仅仅是一本图录，更像是一次对古代艺术的深度对话，让人沉浸其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初涉篆刻领域的爱好者来说，这本书的入门友好度超乎我的想象。虽然内容深厚，但其介绍和导读部分写得非常平实易懂，没有过多晦涩的术语。它没有直接把我们扔进复杂的理论海洋，而是通过直观的图例，一步步引导我们去欣赏篆刻的“骨力”与“气韵”。比如，书中对不同刀法——如冲刀、切刀、圆刀的刻痕对比分析，就非常直观有效。我甚至开始尝试用不同的力度去“感受”书中的印迹，这种互动式的阅读体验，极大地激发了我动手实践的欲望。它成功地将高雅的艺术大众化，让更多人能领略到这门古老技艺的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

中国历代篆刻集粹8：赵之谦·徐三庚 主要是赵之谦

评分☆☆☆☆☆

好书籍

评分☆☆☆☆☆

收集的挺全面完整，怎么讲的纸张有点滑，如果是用宣纸类的纸张就好了

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。参加过3次会试，皆未中。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初画风工丽，后取法徐渭、朱耷、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有新意。其书法初师颜真卿，后取法北朝碑刻，所作楷书，笔致婉转圆通，人称“魏底颜面”；篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格，亦能以魏碑体势作行草书。赵之谦篆刻初摹西泠八家，后追皖派，参以诏版、汉镜文、钱币文、瓦当文、封泥等，形成章法多变，意境清新的独特风貌，并创阳文边款，其艺术将诗、书、画印有机结合，在清末艺坛上影响很大。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种，著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。赵之谦逐步地完全放弃了颜体书而转向了北魏书法。他36岁为祁季闻书写楷书自作诗十二开册，可以说是他学北魏书初期经典。而此一年前，赵之谦还保留着颜体书风，仅仅一年的时间，他的书风便发生了质的变化，这对常人而言，是不可想象的。从此，他弃颜入魏，一发而不可止。37岁时，致胡培系（子继）函中述道：“弟读《艺舟双楫》者五年，愈想愈不是。自来此间，见郑僖伯所书碑，始悟卷锋。见张宛邻书，始悟转折。见邓山人真迹百余种，始悟顿挫。然总不解‘龙跳虎卧’四字，及阎研香（汉军，名德林，包氏弟子之一）来，观其作字，乃大悟横竖波磔诸法。阎氏学此已三十年，其诀甚秘，弟虽以片刻窃之，究嫌骤入。但于目前诸家，可无多让矣。书至此，则于馆阁体大背，弟等已无能为役，不妨各行其是。”《艺舟双楫》是赵之谦由颜体转为北魏书的指导理论。郑道昭的诸刻石，使其领悟到了“卷锋”的行笔方法。张宛邻（名琦，1764～1833年）书法，又开阔了赵之谦的眼界，使其知道真、隶的书法互用。而邓石如的书法，使其悟出了行笔的顿挫韵律。此外，赵之谦还特别称道张琦之女张纶英（1780～？年），以为“国朝书家无过阳湖女士张婉钏名纶英，郑僖伯以后一人也” 。张纶英善北碑，以郑道昭为法。与赵的作品对比一下，可以明显地看出她对赵的影响。

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学篆必备、大师作品大开眼界！我喜欢篆刻、但无缘拜于大师、如今有了此套书、让我了却心愿！值得购买！

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印刷紙質都很好

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发货快，配送服务好，很感谢。