苏童作品系列：罂粟之家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏童 编

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• 苏童
• 罂粟之家
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• 人性
• 文学经典
• 长篇小说

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532127276

版次：2

商品编码：11256973

包装：平装

丛书名： 苏童作品系列

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：202

正文语种：中文

内容简介

　　苏童的早期作品实验意味很浓，后期情况有所改变。缅怀故园系列是苏童早期作品的着墨重点。苏童的小说，既注重现代的叙事技巧的实验，同时也不放弃“古典”的故事性，在故事的讲述的流畅性、可读性、和叙事技巧之中去找寻和谐。他的文字风格——叙事优雅从容，纯净如水，平实写来却意韵横生；着笔清雅而富有江南情调。《苏童作品系列：罂粟之家》是他的又一力作。

作者简介

　　苏童（1963-），原名童中贵，江苏苏州人，当代著名作家。1980年考入北京师范大学中文系，1983年开始文学创作并发表作品，1984年后一度担任《钟山》编辑。写于1986年秋冬之交的《一九三四年的逃亡》为其第一部中篇小说。迄今已发表作品百余万字，主要有中短篇小说集《妻妾成群》、《红粉》、《罂粟之家》、《骑兵》，长篇小说《米》、《我的帝王生涯》、《城北地带》、《武则天》等。

目录

罂粟之家
十九间房
三盏灯
一九三四年的逃亡

精彩书摘

　　第二天起了雾，丘陵地带被一片白蒙蒙的水汽所湿润，植物庄稼的茎叶散发着温熏的气息。这是枫杨树乡村特有的湿润的早晨，五十里乡土美丽而悲伤。沿河居住的祖孙三代在鸡啼声中同时醒来，他们从村庄出来朝河两岸的罂粟地里走。
　　雾气久久不散，他们凭借耳朵听见地主刘老侠的白绸衣衫在风中飒飒地响，刘老侠和他儿子沉草站在蓑草亭子里。
　　佃户们说：“老爷老了，二少爷回来了。”沉草面对红色罂粟地和佃户时的表情是迷惘的。
　　沉草缩着肩膀，一只手插在学生装口袋里。那就是我家的罂粟，那就是游离于植物课教程之外的罂粟，它来自父亲的土地却使你脸色苍白就仿佛在噩梦中浮游。田野四处翻腾着罂粟强烈的熏香，沉草发现他站在一块孤岛上，他觉得头晕。罂粟之浪哗然作响着把你推到一块孤岛上，一切都远离你了，唯有那种置人死地的熏香钻入肺腑深处，就这样沉草看见自己瘦弱的身体从孤岛上浮起来了。
　　沉草脸色苍白，抓住他爹的手。沉草说，爹，我浮起来了。
　　罂粟地里的佃户们亲眼目睹了沉草第一次晕厥的场面。后来他们对我描述二少爷的身体是多么单薄，二少爷的行为是多么古怪，而我知道那次晕厥是一个悲剧萌芽，它奠定刘家历史的走向。他们告诉我，刘老侠把儿子驮在背上，经过河边的罂粟地。
　　他的口袋里响着一种仙乐般琅琅动听的声音，传说那是一串白金钥匙，只要有了其中任何一把白金钥匙，你就可以打开一座米仓的门，你一辈子都能把肚子吃得饱饱的。
　　你没有见过枫杨树的蓑草亭子。
　　蓑草亭子在白雾中显出它的特殊的造型轮廓。男人们把蓑草亭子看成一种男性象征。祖父对孙子说，那是刘老侠年轻时搭建的，风吹不倒雨淋不倒，看见它就想起世间沧桑事。祖父回忆起刘老侠年轻时的多少次风流，地点几乎都在蓑草亭子里。刘老侠狗日的干坏了多少枫杨树女人！他们在月黑风高的夜晚交媾，从不忌讳你的目光。有人在罂粟地埋伏着谛听声音，事后说，你知道刘老侠为什么留不下一颗好种吗？都是那个蓑草亭子。蓑草亭子是自然的虎口，它把什么都吞咽掉了，你走进去走出来，浑身就空空荡荡了。
　　好多年以后，枫杨树的老人仍然对蓑草亭子念念不忘，他们告诉我刘家祖祖辈辈的男人都长了一条骚鸡巴。
　　“那么沉草呢？”我说。
　　“沉草不。”他们想了想说。
　　沉草在刘氏家族中确实与众不同，这也是必然的。
　　沉草归家后的头几天在昏睡中度过，当风偶尔停息的时候，罂粟的气味突然消失了，沉草觉得清醒了许多。他从前院走到后院，看见一个蓬头垢面破衣烂衫的人坐在仓房门口，啃咬一块发黑的硬馍。
　　沉草站住看着演义啃馍。沉草从来不相信演义是他的哥哥，但他知道演义是家中另一个孤独的人。沉草害怕看见他，他从那张粗蛮贪婪的脸上，发现某种低贱的痛苦，它为整整一代枫杨树人所共有，包括他的祖先亲人。但沉草知道那种痛苦与他格格不入，一脉相承的血气到我们这一代就进裂了。沉草想，他是哥哥，这太奇怪了。
　　罂粟花的气味突然消失了，阳光就强烈起来，沉草看见演义从台阶上蹦起来，像一个肮脏的球体。沉草看见演义手持杂木树棍朝他扑过来，他想躲闪却力不从心，那根树棍顶在他的小腹上。
　　“演义你干什么？”“你在笑话我。”“没有。我根本不想惹你。”“你有馍吗？”“我没有馍。馍在爹那儿你问他要。”“我饿。给我馍。”“你不是饿，你是贱。”“你骂我，我就杀了你。”沉草看见演义扔掉了杂木树棍，又从腰间掏出一把柴刀。演义挥舞着柴刀。你从他的怒狮般的目光中，可以感受到真正的杀人欲望。沉草一边后退一边凝视着那把柴刀。他不知道演义怎么找到的柴刀。刘家人都知道演义从小就想杀人，爹吩咐大家把刀和利器放在保险的地方，但是你不明白演义手里为什么总有刀或者斧子。刀在演义的手里，使你感受到真正的杀人欲望。沉草一边后退一边猛喝一声：“谁给你的柴刀？”他看见演义愣了愣，演义回头朝仓房那里指，“他们！”仓房那里有一群长工在舂米。沉草朝那边望，但阳光刺花了眼睛。沉草不想看清他们的脸，一切都使我厌恶。木杵捣米的声音在大宅里响着，你只要细心倾听，就可以分辨出那种仇恨的音色。沉草把手插在衣服口袋里离开后院，他相信种种阴谋正在发生或者将要发生。他们恨这个家里的人，因为你统治了他们。你统治了别人别人就恨你，要消除这种仇恨就要把你的给他，每个人都一样了恨才可能消除。沉草从前在县中的朋友庐方就是这样说的。庐方说马克思的共产主义思想就是基于这个观点产生的。沉草想那不可能，你到枫杨树去看看就知道了。
　　沉草缩着肩膀往前院走，他听见长工在无始无终地舂米，听见演义在后院喊“娘，给我吃馍”。所有的思想和主义离枫杨树都很遥远，沉草迷惘的是他自己。他自己是怎么回事？沉草走过爹的堂屋，隔着门帘，看见爹正站在凳子上打开一叠红木箱子，白金钥匙的碰撞声在沉草的耳膜上摩擦。沉草的手指伸进耳孔掏着，他记起来那天是月末了，爹照常在堂屋独自清理钱财。沉草想起日后他也会扮演爹的角色，爹将庄严地把那串白金钥匙交给他，那会怎样？他也会像爹一样统治这个家统治所有的枫杨树人吗？他能把爹肩上那座山搬起来吗？
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前言/序言

苏童作品系列：红颜 内容简介 《红颜》是苏童“作品系列”中一部极具代表性的长篇小说。这部作品以其细腻入微的笔触、深邃莫测的心理刻画，以及对历史变革时期女性命运的深刻洞察，在当代中国文学中独树一帜。苏童在《红颜》中，将读者带入了一个充满迷幻色彩的世界，这个世界既有古典韵味，又浸润着现代的隐忧，而一切的中心，则是一位名叫“红颜”的女子，她的生命轨迹，折射出那个时代的复杂幽灵。 故事的叙述并非线性，而是如同陈年的老酒，在不同时空中回旋、跳跃。时间似乎在此变得模糊，记忆的碎片被精心打磨，拼凑成一幅幅意象斑斓的画面。我们跟随叙述者的视角，时而置身于江南水乡潮湿而粘稠的旧时光，时而又被卷入城市转型期的喧嚣与迷惘。然而，无论时空如何变幻，红颜始终是那个最为耀眼却又最难以捉摸的存在。 红颜，这个名字本身就带着一种预示，一种生命中无法摆脱的宿命感。她并非传统意义上的美人，她的美，更多地体现在一种难以言喻的气质，一种仿佛来自遥远年代的孤绝与风情。她的眼神，似乎总能穿透人世的浮华，洞察事物的本质，却又流露出一种深深的寂寞，仿佛她注定是这个世界的旁观者，又或者是被遗忘在角落里的珍宝。 小说的主要情节围绕着红颜与几个关键男性人物的情感纠葛展开。这些男人，有的出身显赫，在时代的洪流中扮演着重要的角色；有的则是边缘人物，他们的生命轨迹与红颜的交织，如同闪电划过黑夜，短暂而又震撼。苏童对这些人物的塑造，绝非简单的脸谱化，他深入到他们内心最隐秘的角落，揭示他们性格中那些复杂、矛盾甚至黑暗的部分。 例如，那位曾经权倾一时却又心事重重的“先生”，他被红颜身上那种超越物质和权力的气质深深吸引。他对红颜的迷恋，与其说是出于情欲，不如说是一种对失落的理想和纯粹的渴望。他试图用自己的方式去保护红颜，去留住她身上那份不被世俗玷污的光芒，但最终，时代的巨变和人性的弱点，使得一切的努力都显得苍白无力。 还有那位才华横溢却又命运多舛的“画家”。他与红颜之间，充满了诗意的、精神层面的契合。他们的交流，往往超越了言语，是通过眼神，是通过心领神会。画家试图在画布上捕捉红颜的灵魂，但红颜的灵魂，如同水中的月影，永远无法被完全凝固。他们的爱情，是那个时代里一种脆弱的、不被理解的理想主义的象征，注定要在残酷的现实中凋零。 红颜本身，也并非一个被动的承受者。她拥有着强大的内在生命力，尽管身处男权社会和时代变迁的夹缝中，她却从未完全失去自我。她用自己的方式反抗，用自己的方式生存。她的反抗，不是激烈的呐喊，而是潜移默化的抵抗，是内心的坚守。她懂得利用自己的魅力，也懂得隐藏自己的真实情感，在这种策略性的生存之下，隐藏着的是对自由的渴望和对尊严的维护。 苏童在《红颜》中，对景物的描写也极其出色。江南水乡的烟雨朦胧，老宅院落的寂静深沉，城市街头的繁华与落寞，都被他描绘得栩栩如生，仿佛带有特殊的温度和气味。这些景物描写，并非简单的背景衬托，而是与人物的情感和命运紧密相连，构成了一种独特的意境，加深了作品的感染力。 作品中充斥着大量的象征和隐喻。罂粟，这个词汇虽然没有直接出现在书名中，但其象征意义却弥漫在作品的空气里。它代表着一种致命的吸引力，一种美丽而危险的存在，一种沉沦和迷醉。红颜，在某种意义上，就是那个时代的“罂粟”，她吸引着人们，也可能吞噬着人们。 《红颜》的语言风格也是苏童的一大特色。他的文字，既有古典的典雅，又饱含现代的疏离感。句子常常带着一种绵长、婉转的韵律，却又能在不经意间刺破人心的柔软。他善于运用比喻和拟人，将抽象的情感具象化，将枯燥的现实诗意化。他的叙述，常常在客观与主观之间游走，使得读者难以分辨真相与幻觉。 这部小说最令人震撼的，是对时代变迁中人性的剖析。在社会剧烈动荡的时期，人性的善与恶，纯粹与功利，都在经历着严峻的考验。苏童并没有简单地将人物划分为好人与坏人，他揭示了在特定环境下，每个人都可能存在的挣扎、妥协和失落。红颜的命运，就是那个时代无数女性命运的缩影，她们的青春、她们的爱情、她们的尊严，在历史的洪流中，被无情地卷走，留下的，是深深的伤痕和无尽的叹息。 《红颜》并非一部轻松愉快的读物，它沉重，它压抑，它令人思考。它探讨了美与毁灭，爱情与背叛，自由与束缚，以及在历史的洪流中，个体生命如何寻找存在的意义。苏童以其独特的才华，为我们展现了一个充满魅力的女性形象，以及一段关于生命、关于历史、关于人性的，刻骨铭心的故事。这部作品，如同其名，既有惊心动魄的美，也有令人心碎的悲凉。它让我们反思，在每一个时代，我们如何面对自己的欲望，如何守护自己的良知，以及如何在命运的安排中，活出生命的尊严。 《红颜》是苏童创作生涯中的一座重要里程碑，它充分展现了作者驾驭复杂叙事、描绘深刻人物、以及营造独特氛围的能力。读者在阅读过程中，会被深深地吸引，与红颜一同经历她的喜怒哀乐，与她一同感受那个时代的呼吸与脉搏。这不仅是一部小说，更是一次深入人心的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

这部小说的开篇便如同迷雾笼罩下的江南水乡，空气中弥漫着湿润的泥土和某种说不清道不明的腐朽气息。作者的笔触极其细腻，对环境的描摹简直达到了令人窒息的程度，每一棵老柳树的枝桠、每一块青石板上的苔藓，都仿佛被赋予了生命和历史的重量。故事的主人公，那个在家族旧宅中长大的孩子，他的视角是那样天真又带着一丝早慧的残忍，他观察着周围那些沉默的、被传统规训压得喘不过气来的女性们，以及那些在权力更迭中摇摇欲坠的男性权威。我尤其欣赏作者对于“时间”的拿捏，它不是线性的推进，而是像老宅墙壁上的霉斑一样，层层叠叠地晕染开来，过去与现在交织在一起，让人分不清哪些是真实发生的，哪些是记忆的扭曲或想象的投射。读到一半时，我甚至开始怀疑自己对叙事逻辑的理解是否到位，但正是这种游走在真实与虚幻之间的模糊感，构建了作品独特的张力。那种家族内部无声的角力、那些压抑的情感如何在日常的琐碎中慢慢发酵、最终以一种近乎宿命的方式爆发，读来让人感到一种深刻的悲凉，仿佛目睹了一场注定走向衰败的盛大葬礼，每一个细节都浸透着无可挽回的失落感。

评分☆☆☆☆☆

我注意到作者在处理人物的“身份”转换上有着高超的技巧。小说中的女性角色，她们的身份标签——女儿、妻子、母亲、媳妇——似乎比她们的自我意识要来得更加清晰和沉重。一旦进入了特定的角色轨道，她们便很难再找回“自己”。故事通过细腻地捕捉她们在履行这些社会角色的过程中，内心的细微变化和悄然的自我消亡，深刻地揭示了传统宗法社会对个体生命的异化。尤其是一些关键的仪式性场景，比如祭祀、婚礼或者丧葬，作者将这些场面描写得极具仪式感，但同时又毫不留情地撕开了其背后的人性扭曲和情感的荒芜。那些华丽的辞藻和繁复的礼仪，反而成了掩盖内心空洞的最好的道具。读到最后，你会为书中人物的命运感到深深的遗憾，但这种遗憾又不是廉价的同情，而是源于对人性复杂性和环境压迫性的深刻理解。这本书的价值，正在于它不提供答案，而是把一个极其精美、却又冰冷彻骨的“人”的困境，完整地呈现在我们面前，让我们自己去感受那份无可奈何的悲剧性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初读时会觉得有些疏离和冷峻，像是在隔着一层厚厚的玻璃观察一场并不相关的戏剧。但随着情节的深入，你会发现这种冷静的叙事之下，隐藏着一股强劲的情感暗流。作者似乎对“禁忌”有着近乎偏执的探索欲，那些被社会规范刻意遮掩、埋藏在记忆深处的欲望和秘密，是如何像地下水一样，悄无声息地侵蚀着人物的内心世界。我被其中一个次要人物——那个沉默寡言的丫鬟——深深地吸引了。她的存在本身就是一种无声的控诉，她的每一次眼神的闪躲，每一次细微动作的停顿，都比大段的内心独白更有力量。这本书没有试图去评判任何人，它只是将人物置于一个特定的历史和社会背景下，让他们自然地生长、扭曲、破碎。阅读过程更像是一次对人性的深度探访，探讨人在极端压抑的环境中，会如何异化自身的本能和情感。那种对“秩序”的盲目服从与对“自由”的本能渴望之间的撕扯，写得极其深刻，让人在掩卷之后，依然会久久回味，反思自身周遭那些看似理所当然的规则，到底是以何种面目束缚着我们。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“沉默”的艺术处理。很多重要的转折和冲突，都是在极其安静的场景中完成的。没有激烈的争吵，没有歇斯底里的哭喊，所有的爆发都内化成了身体内部的颤抖和眼神中一闪而逝的光芒。这是一种非常东方的叙事智慧，懂得将最猛烈的力量藏于最平静的表象之下。比如，书中描绘的几场宴饮场景，表面上是觥筹交错、礼仪周全，但字里行间透露出的却是刀光剑影般的暗流涌动，每个人都在小心翼翼地试探着彼此的底线。这种“不动声色”的力量感，比任何直接的冲突描写都要来得更为惊心动魄。它要求读者必须全神贯注，去解读那些未说出口的话语，去体会那些被压抑住的、近乎窒息的情绪。阅读过程中，我常常需要停下来，深呼吸几口，因为那种无处不在的压抑感，几乎要穿透纸面，实质性地影响到我的呼吸频率。这本小说，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的体验，一种与书中人物一同被困在那个特定时空下的煎熬。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这部小说的整体氛围，那一定是“宿命感”。它不像那种情节跌宕起伏的通俗小说，更像是一部精心编排的默剧，人物的命运似乎从故事一开始就被写定，所有的挣扎和反抗都只是为了更清晰地展现那份无可逃避的结局。我特别留意了作者对于“物件”的描写，比如那把老旧的梳妆台、院子里那口常年积着落叶的井，甚至是一件染上了陈年污渍的旗袍，这些物件似乎比活人更了解这个家族的秘密。它们是时间的容器，承载着几代人的爱恨情仇，它们的存在，无声地提醒着读者，个人的意志在历史洪流面前是多么微不足道。这种对宏大历史背景下个体命运的关注，处理得非常老练。它没有宏大的历史叙事，而是将历史的重量完全浓缩在了这个封闭的院落和几个人物的日常互动之中。读起来需要耐心，因为信息是碎片化的，需要读者主动去拼凑，但一旦你进入了那种特定的节奏，就会被它的沉重和真实感牢牢抓住，仿佛自己也成了这宅院中的一缕幽魂。

评分☆☆☆☆☆

买了苏童作品系列罂粟之家一点都不后悔，很喜欢，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

书是正版的，质量没有问题。

评分☆☆☆☆☆

第二天起了雾，丘陵地带被一片f白蒙蒙的水汽所湿润，植物庄稼的茎叶散发着温熏的气息。这是枫杨g树乡村特有的湿g润的早晨，五十里乡土美丽而悲伤。沿h河居住的祖孙三代在鸡啼声h中同时醒来，他们从村庄出来朝河两岸的罂粟地里i走。

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折扣高，速度快，正品。

评分☆☆☆☆☆

送得超级快送得超级快送得超级快送得超级快送得超级快

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

从来没有买过如此好的东西

评分☆☆☆☆☆

苏童的短篇，回味无穷，早已买过他全部的中短篇，这本是专门用来收藏的。 　　在苏童的小说里，表现了不同年龄人的孤独。《少年血》中流动着少年人的粘稠的血液，表现出少年人的反抗的孤独意识；在表现中年人物的孤独意识时，孤独是无可逃避的，是致命的。孤独使人性扭曲了；孤独使少年的生命不再弥足珍贵。这正应了郁达夫的“小说都是作者的自叙传”，苏童是孤独的，苏童的作品是苏童内心世界孤独的形象展示。我们读他的小说时会感受到有一个忧郁孤独的灵魂在书中飘荡。<br> 　　小说人物的孤独意识在苏童描写的“情结人物”中最为常见。“情结人物”因为要摆脱孤独而通过外界事物来转移思想，因此他们往往专注于某一事物而坚定不移，甚至沉溺于某一事物不可自拔，他们需要依靠极强外力的吸引来反抗与逃避孤独。苏童是深谙这种人物孤独心理的，这种人物的怪癖心理在苏童小说里描写得可谓精妙绝伦。苏童小说中展示的“南方少年”的内心是孤独的，他们的思维过早地进入了成人的思想领域，性格变得沉默古怪而专注。这类“情结人物”往往专注于某种情绪及因这种情绪产生的目标，或钟情于某一事物，无法拒绝某一事物的吸引，对某一事物的着迷到了人性异化的程度。如，《刺青时代》里的少年小拐，因为仇恨使他能够忍受了成人都难以忍受的苦痛，在自己身上尝试多种刺青方法；阴郁古怪的孤独小拐从习武称霸到孤僻幽居，流淌在这一少年里的血液是粘稠而倔强的。《回力牌球鞋》中，怀疑别人偷走他的一双心爱的回力牌球鞋的孤独少年陶，是香椿树街上“行为古怪”的少年之一，“通常陶的目光总是下斜的，不管走到哪里，陶总是喜欢观察别人的脚，观察别人脚上穿的鞋子。”<br> 　　构成“情结人物”心理的“情结”有时仅仅是模糊的意象。《乘滑轮车远去》中以“我”一天中的见闻作线性叙述，主要人物是滑轮车的制作能手猫头；孤独少年猫头踩着自制的滑轮车，梦想飞翔，最后却葬身于汽车轮下，猫头到死也不知道要飞到哪里去，那个远方永远是模糊的意象。小说结尾写了与猫头同为少年的“我”的梦想，“梦中，我的滑轮车正在一条空寂无人的大路上充满激情地呼啸远去……”[4]。至此，“远方”还只是一个模糊意象。掩卷沉思，梦想飞翔是隐含了热血少年逃离现实摆脱孤独的真实意愿。另一部小说《沿铁路行走一公里》，描述了一个有着以捡拾铁路附近各类自杀者的小遗物为乐趣的怪癖的少年剑，剑后来捡到被火车吞噬的自己的妹妹小珠的遗物“红色的纤小的塑料凉鞋”，放进了书包里。并“注意到妹妹的遗物和别人一样，也是非常洁净非常鲜亮的。” [5]妹妹的死和扳道夫的离开使剑更加孤独。他最后狠狠地向远方抛去鸟笼，是他对孤独的反抗和发泄。《舒家兄弟》里的舒农是一个古怪的孩子，他认为做人不如做猫，而猫是世界上最孤独的动物，在他的内心里有比猫还孤独的灵魂，他跳楼一跃时的那一声猫一样的喊叫，使他逃离了孤独，化解了他在世界里的所有压抑，以死实现了对猫的世界的向往[6]。其实，少年舒农是在长期的孤独中他的人性已经异化了，他在人间感觉不到亲情，他无力反抗哥哥对他的暴力，但在心中早已视哥哥为仇敌。他还没真正进入成人社会，就在精神上与世界隔绝。<br> 　　可见，在描写少年人的孤独里，苏童小说中的孤独意识多了这么一层寓意：孤独是普遍存在的，但孤独距离死的冰冷僵硬又是那么的接近，人类的精神无力面对孤独的极致，因为孤独的极致就是死。然而，回到现实，人类的心灵不能变得象黑夜的沙漠那样冷硬，人间需要温情和爱的呼唤，特别是对于我们那些未来的少年和儿童。2004年云南大学学生马加爵手刃四名同窗的现实例子可以让我们有所反省，从报道上得知，马加爵和父母的沟通几乎就是零，也就是说，从小到大马加爵的精神实际处于孤独和封闭之中，这是一个很典型的精神孤独到极致乃至人性异化的例子，马加爵的性格与苏童《舒家兄弟》中的舒农性格有极其的相似性

评分☆☆☆☆☆

罂粟之家