我一直认为,书法学习的最高境界是“悟道”,而悟道的基础是对经典样本的反复揣摩与融会贯通。这套米芾尺牍的独到之处在于,它似乎是在引导读者进入米芾的“内心世界”,而非仅仅停留在“技法层面”。九种尺牍的挑选,很巧妙地覆盖了米芾人生中几个重要的阶段和情绪光谱。有的尺牍笔势遒劲,气脉贯通,透露着一种文人士大夫的自信与从容;而有的则显得略微收敛,甚至带有一丝不得志的落寞,笔法也更为内敛精微。这种情绪的起伏,被精准地记录在了笔墨的强弱变化之中。当我逐篇细读时,我仿佛能感受到他写信时的环境和心境。这比单纯学习某几个笔画的写法要深刻得多。学习米芾,重在学他的“意”,而非死记硬背他的“形”。这本选集的设计者显然深谙此道,他们提供的不是一本“教科书”,而是一组“心灵对话的样本”。对于那些厌倦了千篇一律、缺乏个性的现代书法风气的人来说,重温米芾尺牍中那种独一无二的生命力,无疑是一剂强心针。
评分从学习工具的角度来看,这套选本的实用价值是无可替代的。我特别关注了其装订方式。采用的是便于平摊的精装或锁线胶装,这一点至关重要。在临帖时,书本必须能平稳地置于案头,便于对照和摹写,任何翘起的边角都会干扰临习的专注度。这本2013年的版本在这方面做得非常到位,它能长时间保持平整,方便反复查阅和临摹。此外,作为研究资料,它对九种尺牍的选取,兼顾了风格的完整性和学习的渐进性,初学者可以从结构相对清晰的入手,逐步过渡到笔势最为奔放的作品。这体现了编辑者对不同水平学习者的关怀。对于资深书法家而言,这套书提供的则是高质量的范本,便于他们进行“反向临摹”——即从成熟的作品中提炼出更高级的笔法结构和气息控制。总而言之,这不仅仅是一套书法教材,它更是一份经过精心策划和高质量呈现的艺术品,对于任何严肃对待米芾书法的学习者来说,都是案头必备的珍藏之作。
评分这本《中国碑帖经典:米芾尺牍九种》(2013年版)的出版,对于书法爱好者来说无疑是一份厚礼。初翻开,那份穿越时空的墨香仿佛扑面而来。我尤其欣赏的是它对米芾行书精髓的挖掘。米芾,这位“刷字”名家,其书风的恣肆洒脱、变化万端,历来都是学习的难点,也是魅力所在。这套选本没有像某些通本那样贪多求全,而是精准地挑选了九种最具代表性的尺牍。这些尺牍不同于刻帖的僵硬,它们是真实的书信往来,充满了即兴和人情味,这恰恰是学习书法“意韵”的关键。从结构上看,装帧设计也颇为考究,纸张的质感和油墨的印刷水平,都达到了一个令人满意的标准,使得那些细微的笔触变化,如飞白、连带、提按,都能被清晰地捕捉。对于长期困于“形似”不得“神似”的习书者来说,揣摩这些尺牍中蕴含的节奏感和气韵生动,是突破瓶颈的绝佳途径。我个人尝试着临摹了几篇,深感作者在选本时对不同时期、不同心境下的米书特点把握得十分到位,体现了编辑者深厚的学养和对米芾书法的独到见解。这种精选的价值,远超大部头汇编的泛泛而谈。
评分作为一名痴迷于魏晋风骨的古碑帖爱好者,我总是对那些能最大限度还原原作风貌的影印本抱有极高的期待。这本米芾尺牍的影印质量,可以说达到了近几年出版物中的上乘水准。我特别留意了它对墨色浓淡和纸张肌理的处理。米芾尺牍往往因为是信札,墨迹会有浸润和洇散的效果,这本选集没有过度地“美化”或“锐化”,而是尽可能地保留了那种自然渗透的韵味。这对于研究者而言至关重要,因为墨色的变化直接反映了书写时的速度和情绪。尤其是那些运笔迅疾之处留下的“飞白”,在这套影印中得到了很好的体现,笔锋的顿挫、线条的粗细对比,都清晰可见,丝毫没有模糊不清的“灰”感。这让我能够更深入地体会到米芾那种“不合时宜”的审美趣味——他似乎总是在与时间赛跑,用笔尖的瞬间反应来记录心头的波澜。相比我手头其他一些年代较早、影印技术尚不成熟的版本,这本2013年的版本在清晰度和忠实度上,无疑树立了一个新的标杆。这对于我们这些想要从“法度”中解脱出来,追求“自然天成”书境的人来说,是极其宝贵的视觉资料。
评分说实话,市面上以“米芾”为名的出版物浩如烟海,但真正能让人静下心来细细品味的却不多。很多版本为了追求视觉冲击力,往往将字放大或过度修饰,反而失去了尺牍原有的亲切感和尺寸的比例感。这本《中国碑帖经典:米芾尺牍九种》在开本和装帧上,处理得非常得体。它力求还原尺牍作为“书信”的那种亲密感,让人在阅读时,更容易沉浸其中,感受到古人交流时的那份雅致与率真。这种“小中见大”的艺术处理,恰恰是碑帖学习中的精髓。米芾的伟大之处,在于他能将最日常的文书,写出庙堂之上的气象。这套书让我们有机会近距离审视这种“日常性”与“艺术性”的完美结合。我对编辑在注释方面的处理也十分赞赏,它没有进行过多冗余的解释,而是点到为止,将解释的权力留给了学习者自身的体会与感悟。这种留白,恰恰是对米芾“自然天成”书风的最好尊重。这本书更像是一面镜子,映照出我们自己对书法理解的深度。
评分这书选题还行,可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等,作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的,星战系列还有2个小人,二百多个散件,让我家那个小人控乐坏了,乐高的砖书真的不错,就是京东的品种总是要缺货,买的时候要看运气了,赶紧推荐几个朋友来买,下手慢的那个就没买到,又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了,有玩具,有书看,寓教于乐,包装精美,乐高的东西,品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长,在孩子和家长的心目中,乐高代表的是快乐,是无限的想象,是创意的未来。乐高集团今天的成就,与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者,他很富有,但他不去享受荣华,他为了不使乐高的绝版产品流失海外,他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起,放入地下室,据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品,宝藏年代久远,智者设置了暗道机关,等待他的子孙到来取出宝藏,目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆(Billund)。他的创始人克里斯第森先生(Ole Kirk Christiansen)出生于1891年,是一个出色的木匠,有着自己的木制加工厂。他为人忠厚,坚毅,性格乐观幽默,积极向上,这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的,也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆,所有的手工艺人都接不到订单,他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年,他失去了他的妻子,只有他和四个孩子相依为命,最小的孩子6岁,最大的孩子15岁。他开始懂得,生活不仅是一个美好的礼物,而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情,勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议,开始生产家用产品,作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对,大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴,无论何时,孩子都不能没有玩具。事实证明,他的决定是正确的,短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的,从配货到送货也很具体,快递非常好,很快收到书了。书的包装非常好,没有拆开过,非常新,可以说无论自己阅读家人阅读,收藏还是送人都特别有面子的说,特别精美;各种十分美好虽然看着书本看着相对简单,但也不遑多让,塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本,书装帧精美,纸张很干净,文字排版看起来非常舒服非常的惊喜,让人看得欲罢不能,每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其实值得回味 无论男女老少,第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。
评分宋哲宗元祐元年(1086年)司马光去世,大臣们正举行明堂祭拜大典,赶不及奠祭,仪式一完成,大臣们希望赶去吊丧,程颐却拦住大家,说孔子“是日哭则不歌”,参加明堂典礼之后,不该又吊丧家。大家觉得这不近人情,反驳说,“哭则不歌”不代表“歌则不哭”。苏轼嘲笑程颐说:“这是枉死市上的叔孙通制订的礼法。”这是苏轼、程颐两人结怨的开始。[38]
评分广东雷州西湖原名罗湖,始建于北宋,自从大文豪苏轼兄弟在此醉游之后,罗湖更名为西湖。[43]
评分米芾[fú](1051-1107),自署姓名米或为芊,芾或为黻[fú]。北宋书法家、画家。山西太原人,祖籍安徽无为,迁居湖北襄阳,后曾定居润州(今江苏镇江)。天资高迈、人物萧散,好洁成癖。被服效唐人,多蓄奇石。书画自成一家。能画枯木竹石,时出新意,又能画山水,创为水墨云山墨戏,烟云掩映,平淡天真。善诗,工书法,精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。宋四家之一。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
评分真心不想评价100字,字帖而已!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
评分米芾学书,行草宗二王,篆宗史籍,隶法师宜官,于书无所不学,深有晋人遗规,他曾经自负地说:事实上他最突出的成就还就是行草与小楷,落笔不苟,点画所至,深有意态。在中年时,他还未能自立家数,后来遇到钱穆父批评他的字刻画太甚,当以势为主,方始大悟,由博返约,自创新意,形成了他的独特风格。他曾自言:[学书贵弄翰,把笔轻自然手心虚,振迅天真,出于意外。]因此他的行书如烟云舒卷,姿态跌宕,极其畅达痛快,尤其是米芾善用,中含枯润,笔力充沛,气势凌厉,有天马行空之概,双因为其行草皆从真楷中来,故点画精到,苏轼评其书曰:[海岳平生篆隶真行草书,风樯阵马,沉着痛快,当与锤、王并行,非但不愧而已。]米芾在世之时,即有时名,其寸纸数字,人争售之,以为珍玩。也有人批评他的锋芒太露,过于猛厉,而乏蕴藉之态。但不可否认,米芾之书将沉着与痛快这一对矛盾处理得如此和谐,是很不容易的,其绝迹飞空的奇迈之势正是从脚踏实地的治学中来,若初学者徒见其挥斥凌厉的气势,而不揣其平实稳重的功力,猥以急切之心求之,则反为所误。这一点是初学者必须注意的。本册所刊《中国碑帖经典:米芾尺牍九种(2013年版)》现藏台北故宫博物院,今公诸于世不仅可以为研究米芾的书法提供珍贵的实物资料,同时又可以为广大的书法爱好者提供临摹的最佳范本。
评分质张还行,印刷也不错。
评分喜欢。
评分铜版纸精美,印刷精细,字帖经典。值得推荐!
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