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[英] 谢丽·瑞德（Shirley Read） 著，毛卫东 译

图书标签:

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• 策展
• 摄影技巧
• 艺术展览
• 视觉艺术

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510060069

版次：1

商品编码：11232175

包装：平装

丛书名： 后浪摄影学院

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

　　实用、全面、值得入手的备展手册、观展指南
　　从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，拥有广泛实战经验的策展人教你全方位把握展览的流程
　　大量设计图解、文档模板，实用流程清单和备忘列表，事无巨细，关注细节
　　以案例研究的形式展示展览界的新动态，新鲜、立体的展览方式为你的展览设计提供更多启发

内容简介

　　一场成功的摄影展览，需要艺术与商业的完美结合。《摄影展览指南》从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，为你提供按部就班式的指导。作者还结合自己在展览实践中的经验教训，精心为读者提供了与画廊的沟通技巧、照片的装裱悬挂等大量知识，书中配有清晰的设计图解、贴心的文档模板、实用的流程清单和备忘列表，并以研究案例的形式向读者展示了展览界的新动态，助你完成展览梦，踏上摄影事业的生涯。

作者简介

　　谢丽·瑞德（Shirley Read），现居伦敦，独立策展人、展览教育工作者。现为伦敦传媒学院（London College Of Communication） 摄影与档案研究中心的研究专员，从事英国摄影展览的发展研究工作。她曾在国家风景摄影会议（National Photography Conferences on
　　Landscapes）策划组织了《变幻的风景》（the Changing Views）。此外，她还定期采访摄影师，进行英国摄影口述史工作（大英图书馆“国家有声档案馆”项目的一部分 ）。

　　译者简介：
　　毛卫东，出生于1968 年，现任三影堂摄影艺术中心艺术总监。译著主要包括：《艺术制造》《东村》《占卜者之屋》《针孔摄影》（2012年，后浪公司策划出版）《卡什肖像经典》（2012年，后浪公司策划出版）以及大量当代艺术文献资料。

精彩书评

　　一个展览应该、可以专业到什么程度，一定有一个标准在。现在，我们可以在《摄影展览指南》一书中找到这样的标准并且实践之。华文世界第一部展览策划的理论指南和实用手册。
　　——顾铮，批评家、摄影策展人
　　
　　这本书不仅是建立摄影行业标准与策展“门槛”的工具书，还是引导青年摄影师和艺术家如何“出道”的教科书，更是一本写给普通观众的展览“阅读”指南。 其实在很多时候，我们并非技不如人，而是知不如人。我相信这本书可以较大程度填补我们对摄影、艺术、展览和市场操作背后的知识空白。
　　——蔡萌，中央美术学院美术馆（CAFAM）学术部策展人、雅昌摄影网艺术总监
　　
　　对摄影师来说，在这个充满挑战的经济时代，展览是自己的作品得到展示的佳途径。我本以为我们对展览已经知无不尽，但是本书中的展览经验和新案例给我们的工作提供了更加新颖开阔的思路。助你踏上职业生涯的上选读物！
　　——M2 媒体工作室

目录

第一章 背景
第二章 寻找展览空间
第三章 计划与研究
第四章 文字、印刷和宣传资料
第五章 准备布展
第六章 布展及后续工作
延伸阅读
重要词汇
致谢
出版后记

精彩书摘

　　第一章　背景
　　展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介。近几年，不仅展览的数量和规模急剧增加，就连伦敦泰特（Tate）和纽约惠特尼（Whitney）这样的美术馆和画廊，也以短期系列展览的形式展出它们的永久藏品。在艺术的内涵得以构建、维系并且偶尔被解构的政治经济体系里，展览成为交流的主要场所。展览一些是壮观的场面，一些是社会历史活动，一些是业务手段。展览，特别是当代艺术展，界定并主导着艺术的文化内涵。
　　——摘自《对展览的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主编，1996 年）
　　20 世纪70 年代，摄影艺术开始突飞猛进地发展：大型美术馆举办展览、开展摄影史教学、摄影走进艺术史课本和大众艺术期刊、摄影作品在国际拍卖行大获成功……这些都提高和促进了人们对收藏摄影作品的兴趣。
　　——摘自《摄影内幕》（Inside the Photograph，邦奈尔［Bunnell］，2006 年）
　　1950 年，从设计到印刷厂，最终出现在杂志上的一张标准的专业黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。随后照片就被丢弃、归档或遗忘了。1980 年，一张专业照片可以制作成一幅漂亮的视觉艺术作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可经手工制作成在美术馆展示和保存用的艺术作品。通常作品被制作成后者：照片必须达到收藏存档的标准。作品往往是以签名并严格控制印量的方式发行的。
　　——摘自马克· 哈沃兹- 伯斯（Mark Haworth-Booth），
　　《摄影：一门独立的艺术》（Photography: An Independent Art）
　　我对展览从来没什么兴趣，因为我觉得某种程度上艺术家往往是在向已经信教的人传教。实际上，我始终对印刷品更感兴趣，因为用这种方法你可以让更多人了解你想要说的话，而我所做的那类摄影，就是设法把一些人的事告诉另外一些人，这可能会对他们产生影响。我不是在设法改变世界，尽管我的这一做法也许会影响人们思考的方式。而现在杂志市场低迷，如果你希望自己为人所知，并能够得到拍摄任务，现在几种能让人看到你的作品的方法之一就是办展览了，有谁还看杂志呢？
　　——伊恩· 贝瑞（Ian Berry），玛格南摄影师，国家声音档案馆访谈
　　我能提出的最好建议就是拍你想拍的照片。不要考虑市场，不要考虑什么作品卖得出去，也不要考虑编辑会怎么说。不要考虑别人的风格，这都是肤浅的。风格是拍出来的。
　　——大卫· 拉夏贝尔（David LaChapelle），摄影师
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前言/序言

　　

《摄影展览指南》：捕捉瞬间，定格时代 在信息爆炸的时代，我们渴望以一种更深刻、更直观的方式去理解世界。摄影，作为一种连接过去与现在、现实与想象的强大媒介，无疑是实现这一目标的最佳途径之一。而摄影展览，则更是将无数个瞬间凝聚成一个思想的集合体，让我们得以沉浸其中，感受摄影师的视角，品味时代的脉搏。《摄影展览指南》并非一本简单的作品集，也不是一份冷冰冰的学术论述。它更像是一位资深同行的真诚分享，一位经验丰富的策展人的深度剖析，一位热忱观众的感悟记录。这本书旨在引领读者走进摄影展览的迷人世界，不仅让你欣赏到那些令人惊叹的影像，更能让你理解它们背后蕴含的意义、创作的背景以及它们如何跨越时空，与我们的内心产生共鸣。 本书从多个维度，为你呈现一个立体而丰富的摄影展览图景。 第一部分：理解摄影展览的魅力与意义 我们首先会探讨摄影展览为何如此重要。在数字时代，图片触手可及，但一张精心布置在展厅里的摄影作品，其冲击力和感染力却是截然不同的。我们会深入分析摄影展览如何将个体创作转化为公共对话，如何成为记录历史、反映社会、表达观念的重要载体。本书将带领你思考： 从“看图”到“观展”的蜕变： 区分日常浏览图片与沉浸式观展体验的本质差异。探讨展览的空间叙事、作品之间的关联性以及观众的参与性如何共同构建意义。 摄影展览作为历史的见证： 审视那些具有里程碑意义的摄影展览，它们是如何记录时代变迁，捕捉社会思潮，成为我们回溯历史的重要依据。例如，那些反映战争、民权运动、科技发展或是日常生活变迁的展览，它们留下的影像不仅仅是记录，更是情感的载体。 艺术表达与观念传递： 摄影展览不仅仅是技术展示，更是艺术家思想、情感和对世界的独特观察的输出。本书会分析不同流派、不同风格的摄影作品在展览中如何互相辉映，共同传递艺术家的核心观念。 连接过去与未来： 好的摄影展览能够超越时代，引发跨越代际的思考。我们会探讨一些经典摄影作品和展览为何至今仍能引起共鸣，以及当代摄影如何回应和挑战传统。 第二部分：走进展览现场：一次成功的观展体验 一次成功的观展，远不止于“到此一游”。本书将提供一份详尽的观展“攻略”，让你成为一个更有洞察力的观众。我们将分解从进入展厅到离开的每一个环节，提供实用的建议： “读懂”展览的前奏： 在进入展厅前，了解展览的主题、策展人的理念、摄影师的背景，可以极大地提升观展的深度。本书会提供一些预习的途径和思考的方向。 空间叙事与作品布局： 展览的空间设计并非随意。我们会分析策展人如何通过作品的排列、灯光、展板文字等元素，引导观众的情绪和思考路径，创造出独特的观展体验。 “看”的作品，“听”的故事： 除了作品本身，展签、导览、讲座等都是理解展览的重要部分。本书会指导你如何有效地利用这些资源，挖掘作品背后的故事和深层含义。 与作品的情感连接： 摄影作品的力量在于唤起观众的情感和共鸣。本书会鼓励你放慢脚步，用心去感受，去与作品进行无声的对话，探索作品如何触动你的内心。 批判性思维的培养： 观展并非全盘接受，而是带着自己的视角去解读。本书会引导你学会提问，学会质疑，形成自己独立的观点。 第三部分：深入解析：不同类型的摄影展览 摄影展览的类型丰富多样，每一类都承载着独特的价值和魅力。本书将为你梳理并深入解析几类具有代表性的摄影展览： 纪实摄影展： 记录社会现实，反映时代变迁。我们将分析这类展览如何通过影像的力量，引起公众对社会问题的关注，推动社会进步。从早期的新闻摄影到如今关注环境、人权等议题的纪实摄影，本书会展现其演变和发展。 艺术摄影展： 探索摄影的边界，表达个体的审美与观念。我们会剖析那些挑战传统、富有实验精神的艺术摄影作品，探讨它们如何运用摄影语言进行创造性的表达。 历史与回顾展： 梳理特定时期、特定人物或特定主题的摄影发展脉络。这类展览是了解摄影史、感受时代记忆的重要窗口。 主题性展览： 围绕一个特定的主题（如自然、建筑、人像、抽象等）展开的展览。我们将分析这类展览如何通过多角度的呈现，深化对某一主题的理解。 当代摄影展： 关注当下，反映当代人的生活、思想与挑战。本书会探讨当代摄影的多元化趋势，以及新兴技术和媒介对摄影展览的影响。 第四部分：幕后故事：策展人的视角与艺术家的心路 要真正理解一个摄影展览，了解其背后的创作过程和策展理念至关重要。本书将带你走近策展人和艺术家，探寻展览的诞生过程： 策展的艺术： 策展人如何在浩瀚的影像中筛选、组织、呈现出具有逻辑性和感染力的展览？本书将揭示策展的思维过程、选材标准以及如何为作品赋予新的生命。 艺术家的创作旅程： 每一张摄影作品都凝聚着艺术家的心血和思考。本书会分享一些艺术家在创作过程中遇到的挑战、他们的灵感来源以及他们希望通过作品传达的情感和思想。 从“影像”到“展览”的转化： 探讨摄影师如何将零散的影像转化为连贯的叙事，以及策展人如何将艺术家的创作转化为观众可感知的展览体验。 第五部分：收藏与传承：摄影展览的价值延伸 摄影展览的意义并不仅限于一次观展体验，它也涉及到收藏、传播和研究。本书将为你打开这一扇新的视野： 摄影收藏的乐趣与意义： 探讨收藏摄影作品的价值，如何发现有潜力的艺术家，以及收藏在支持摄影发展中的作用。 摄影展览的推广与传播： 除了实体展览，摄影作品如何通过出版物、线上平台等多种方式进行传播，触达更广泛的观众。 摄影研究与学术对话： 摄影展览如何成为学术研究的载体，激发摄影理论和批评的发展。 《摄影展览指南》不仅仅是提供信息，更重要的是点燃你对摄影展览的热情，培养你成为一个更具鉴赏力和思考力的观众。它将帮助你理解，每一次走进摄影展览，都是一次与世界对话、与历史对话、与内心对话的宝贵机会。通过这本书，你将学会如何“看”懂摄影展览，如何从那些凝固的瞬间中，读出鲜活的故事，品味深刻的时代精神，并最终，找到属于你自己的，那份独一无二的观展体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚迷上风光摄影，为了拍到心仪的日出日落，经常跑深山老林里吹冷风，但拍出来的片子总是差那么点意思，直到我偶然翻到了这本《天地间的絮语：纪实风光摄影的哲学与实践》。这本书的视角非常独特，它不纠结于那些复杂的后期调色，而是把重点放在了“如何在现场做出最符合当时氛围的决定”上。作者的文字里充满了对自然的敬畏和深刻的理解，他谈论如何通过选择合适的焦段来强调景深和距离感，如何利用前景、中景和背景的层次构建叙事性。我印象最深的是他描述如何捕捉“情绪”的一章，提到风光摄影不只是记录，更是表达人与环境的关系。他分享了自己多次在极端天气下等待最佳瞬间的经历，那些文字充满了画面感和坚韧不拔的精神，让我不再浮躁，学会了等待和观察。书里还配有一些老式胶片风光大师的作品分析，那份厚重感和时间的沉淀，是数码时代很难找回来的韵味。读完后，我不再急于按下快门，而是花更多时间去感受风的走向、云的流动，这本册子真正让我把“摄影”从“拍照”的层面提升到了“创作”的维度。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种刚入门的摄影爱好者量身定做的！我手里这本《光影的奥秘：从构图到后期处理的完全手册》，说实话，拿到手的时候我还挺忐忑的，毕竟市面上的摄影书汗牛充栋，很多都是故作高深，让人云里雾里。但这本书不一样，它用一种非常亲切、甚至有点像老朋友在跟你分享经验的语气，娓娓道来。特别是关于构图的部分，作者没有直接抛出那些生硬的“三分法”、“黄金分割”，而是结合了大量的实际案例，比如“如何用引导线把观众的视线自然地引向主体”，讲解得深入浅出。我尤其喜欢它对“负空间”的阐释，以前我总觉得留白是偷懒，看完之后才明白，那才是高手对画面节奏的掌控。而且，它还细致地拆解了不同光线下（比如清晨的侧逆光、正午的顶光）拍摄人像的技巧，每一个设置参数都标注得清清楚楚，让我这个经常在现场手忙脚乱的新手，心里有谱多了。书里的插图质量极高，每一张照片似乎都在无声地诉说着背后的故事和技术要点，光影的层次感把握得极其到位，简直就是一本行走的教科书，毫不夸张地说，自从有了它，我感觉我的作品“精气神”都提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩交响曲：数字影像的高级调色与风格统一之道》，完全超出了我对于后期教程的预期。我原本以为它会教我一堆生硬的曲线调整和HSL工具的使用，结果它更像是一本关于“视觉语言”的著作。作者开篇就强调，调色不是为了“让照片看起来更漂亮”，而是为了“强化照片想要表达的情绪”。它花了大量篇幅讲解色彩心理学，比如暖色调如何带来亲密感，冷色调如何营造疏离或宁静。这本书的结构非常精妙，它没有强迫你遵循固定的流程，而是通过“建立风格档案”的方式，引导你根据自己的主题——无论是复古的胶片质感、赛博朋克的冷峻，还是唯美的低饱和度——来定制一套独有的调色逻辑。我最喜欢它对“分离色调”的深入解析，它教会我如何在阴影和高光中分别植入不同的色彩倾向，从而让画面产生三维的立体感和情绪张力。书中提供的LUTs（查找表）不仅仅是预设，而是作为一套思考框架来呈现的，让我从“点对点”的调整，进入到了“系统化”的风格构建阶段。这本书对我的帮助，是将我的后期工作从机械操作提升到了艺术表达的层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种纯技术的书通常敬而远之，但《镜头背后的秘密：从入门到精通的光学原理与器材解析》这本书，硬是把我从技术恐惧症里拉了出来。我一直以为光圈、快门、ISO这些参数是玄学，但这本书用非常直观的类比和详尽的图解，把复杂的光学理论掰开了揉碎了讲。比如，它解释为什么大光圈拍出来的背景虚化更明显，并不是简单地告诉你“数值越大越模糊”，而是从进光量和景深是如何受焦距和光圈共同影响的角度去剖析的。更让我惊喜的是，它对不同镀膜技术对色彩还原的影响进行了对比分析，这在很多入门书中是找不到的。它不是在推销任何一个特定品牌的设备，而是像一个公正的评判者，告诉你不同卡口、不同镜片结构在实际使用中会带来什么样的优势和妥协。读完这本书，我不再盲目相信那些营销说辞，而是能根据自己的拍摄需求，清楚地知道我需要的是什么样的“成像味道”，而不是一味追求最新的传感器像素。这本工具书，为我未来的器材升级铺平了理性的道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个很注重人文和街头抓拍的人，市面上很多街拍指南都过于强调“如何不被人发现”或者“如何快速反应”，但《城市脉搏：捕捉瞬间人文的艺术》这本书，却给了我一种全新的、更具人文关怀的视角。它不只是一本“教你按快门”的书，更像是一本关于“如何成为一个更好的观察者”的指南。作者大量引用了社会学和人类学的观察方法，教导我们如何理解街头场景中的权力关系、人与建筑的互动，以及情绪的无声流露。书中有很多关于“伦理边界”的讨论，比如在公共空间拍摄他人的肖像时，应该秉持怎样的尊重和界限，这点对于我这种经常在人群中穿梭的摄影者来说，非常重要。它通过分析大量经典人文摄影作品，教导我们如何通过镜头的裁剪和视角的变化，来提炼出最有力量、最能引起共鸣的故事点。这本书让我明白，最好的街头摄影，拍的不是风景，而是人心。它的文字风格非常沉稳有力，读起来有一种历史的厚重感，每次翻阅都能带来新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

摄影展览指南和描述的一样，好评！上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具不这么说，不这么写，就会别扭工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是器，有时候又是事，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对腔调本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书谢谢你离开我是张小娴在想念后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。洗脑术怎样有逻辑地说服他人全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐

评分☆☆☆☆☆

非常满意，书很有借鉴意义

评分☆☆☆☆☆

看一件事物，不要只看它的表面，还要看看它的后面。

评分☆☆☆☆☆

任何行业都有10,000个小时原理，即——欲在任何一个行业中达到较高的水平和高度，都需要付出整整10,000个小时的时间。这10,000个小时时间，是你全心全意的投入的时间。

评分☆☆☆☆☆

所以作为策展人，还是有意了解策展工作的摄影师和艺术家，都可以看看这本书。

评分☆☆☆☆☆

我通过本书了解到作者是这方面的老师。翻译者也是中国艺术圈的知名人士。对于利用摄影作为媒介从事艺术创作的艺术家来说，这是一本实用的选择展览空间并展览作品以及这期间的一切事物指南。本书对每一方面的问题阐述都十分精细，可见作者不仅有理论基础，其对展览过程的实际经验也令人折服。我相信在不久的将来，它将成为中国高校艺术院系的重要教材。

评分☆☆☆☆☆

送给一个刚开始在798某画廊参与策展的朋友，他说非常实用，让我推荐给更多新晋的策展人和想做摄影展览的年轻摄影师。

评分☆☆☆☆☆

1950 年，从设计到印刷厂，最终出现在杂志上的一张标准的专业黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。随后照片就被丢弃、归档或遗忘了。1980 年，一张专业照片可以制作成一幅漂亮的视觉艺术作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可经手工制作成在美术馆展示和保存用的艺术作品。通常作品被制作成后者：照片必须达到收藏存档的标准。作品往往是以签名并严格控制印量的方式发行的。