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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149329

版次：1

商品编码：11093286

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：272

编辑推荐

　　

　　最全面的实拍技法宝典精选户外人像、婚纱写真、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法最实用的实拍技巧大全针对不同拍摄题材，分别从器材、视角、构图、用光、色彩、测光、对焦、曝光等方面讲解适用技法，简单、实用的技巧让你不知不觉就攻克了各种场景的拍摄难题。

内容简介

　　摄影最终的目的是表达，而手段则是拍摄技法。对于初学者而言，绕开拍摄技法谈表达的优劣，则不免显得空泛。当前许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”，除了因为他们独具慧眼外，正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然，当前国内许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数，但随着学习的逐渐深入，相信其中的一大批人最终将成为“拍摄技法派”、“拍摄理念派”，而这也正是由技入道的基础。《数码单反摄影实拍技巧大全》正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了户外人像、婚纱写真、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者，只要认真阅读本书，就能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，成为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。

内页插图

目录

人像纪实篇
Chapter 01
人像摄影通用技法
人像摄影常用镜头
使用中焦镜头拍摄亲切、自然人像
使用广角镜头拍摄人像能容纳更多环境元素
使用长焦镜头拉近人物并获得不错的虚化效果
人像摄影曝光设置
根据被摄人物动静确定快门速度
增加曝光补偿拍出白皙皮肤
灵活应用白平衡拍摄人像以表现真实色彩
暗光条件下拍摄人像应适当提高感光度
人像摄影常用拍摄模式
使用程序自动模式拍摄人像
使用人像场景模式拍摄人像
使用光圈优先模式拍摄人像
使用手动模式拍摄人像
人像摄影常用测光模式
利用中央重点测光拍摄人像
利用点测光拍摄人像
人像摄影常用对焦方法
尽量使用自动对焦模式拍摄人像
手动选择对焦点拍摄人像
人像摄影常用画幅形式
横画幅构图表现环境人像
竖画幅构图突出人像主体
人像摄影常用构图形式
三分法构图灵活表现人物主体
S形构图表现人物的柔美身姿
L形构图表现端庄、典雅人像
满画面构图突出人物局部特征
斜线构图表现人物的修长身材
人像摄影常用拍摄视角
平视角度拍摄人像真实、自然
俯视拍摄人像展现空间层次与妩媚
仰视角度拍摄使人物显得更修长
人像摄影常用拍摄方向
正面拍摄人像
3/4侧面角度拍摄人像
全侧面角度拍摄人像
背侧面角度拍摄人像
背面拍摄人像
人像摄影常用景别
全景人像展现整体与环境
中景人像展现动作姿态与环境
中近景人像表现神态与渲染气氛
近景人像展现头部姿态与面部表情
特写人像刻画局部细节
浅景深人像拍摄技巧
使用大光圈拍摄浅景深人像
使用长焦镜头拍摄浅景深人像
通过靠近模特获得浅景深
安排模特远离背景获得浅景深效果
人像摄影影调应用
中间调人像真实感强
高调人像干净明朗
低调人像深沉有力
人像摄影色彩应用
暖色调人像给人以温馨的感觉
冷色调人像给人沉稳的感觉
中间色调人像有种自然的美感
利用对比色突出被摄人物
利用邻近色营造和谐氛围

Chapter 02
户外人像摄影技法
户外人像摄影用光技巧
拍摄时避免直射光照射模特
使用反光板为阴影区补光
顺光不易在脸部留下阴影
侧光可使五官更有立体感
逆光为身体赋予轮廓感
根据不同时段光线特点拍摄人像
特殊光线环境人像拍摄技巧
阴天光线适合表现女性温婉的气质
阴天拍摄人像的曝光原则
阴天拍摄人像要增加曝光补偿
阴天拍摄人像时注意调节白平衡
如何在午后强光条件下拍摄人像
如何拍摄夜景人像
户外运动人像拍摄技巧

Chapter 03
婚纱写真摄影技法
拍摄浪漫婚纱照的三个“必杀技”
选择均匀的光线
适当增加曝光补偿拍摄身穿白色婚纱的新娘
用高调画面表现新娘幸福甜蜜的表情
婚纱写真摆姿要点
站姿要点
坐姿要点
手姿要点
主题婚纱摄影的风格
时尚风格主题婚纱摄影
画意风格主题婚纱摄影
欧式风格主题婚纱摄影
民族风格主题婚纱摄影

Chapter 04
儿童摄影技法
引导儿童进入状态的技巧
由他人引导儿童
呼唤宝宝的名字
让孩子们忙碌起来
顺其自然就好
值得记录的精彩
捕捉最真一刻
小道具大用途
拍摄儿童面部特写
珍藏儿时的情感世界
玩耍中的儿童
拍摄可爱的身形
安静的乖巧宝贝
儿童摄影注意事项
别用闪光灯伤害儿童的眼睛
和他/她一样高

Chapter 05
纪实摄影技法
体育纪实摄影技巧
选择适用的镜头
使用连拍保持成功率
尽可能提高快门速度
使用陷阱对焦锁定焦点
追随拍摄表现动感
人文纪实摄影技巧
以真实为前提
决定性瞬间
抓取鲜活的表情
反映地域特色
舞台纪实摄影技巧
变焦镜头有利于取景
使用高ISO保证充分曝光
使用慢速快门营造特殊气氛
慎用闪光灯，以免破坏画面气氛
设置白平衡获取特殊色彩

自然风光与城市风光篇
Chapter 06
自然风光摄影通用技法
自然风光摄影常用镜头
使用广角镜头拍摄大场面的自然风光
使用中长焦镜头将远处的景物拉近拍摄
自然风光摄影常用附件
消除反光用的偏振镜
降低反差用的渐变镜
降低进光量用的中灰镜
保持相机稳定的快门线和遥控器
增加拍摄稳定性的脚架
自然风光摄影常用拍摄模式
使用风景模式拍摄自然风光
使用程序自动模式拍摄自然风光
使用光圈优先模式拍摄自然风光
使用快门优先模式拍摄自然风光
使用全手动模式拍摄自然风光
自然风光摄影的曝光控制
准确曝光得到影调与色彩表现较好的画面
灵活应用白平衡还原景物真实色彩
使用预设白平衡
手动选择色温
自然风光摄影尽量使用低感光度
自然风光摄影中曝光补偿设置原则
曝光锁定适合光线复杂的环境
在光线很难把握时使用包围曝光提高成功率
将包围曝光拍摄的照片合成为HDR图像
自然风光摄影的景深控制
自然风光摄影常用画幅类型
竖画幅适合表现纵深与高大
横画幅适合表现宽广
超宽画幅适合表现全景画面
自然风光摄影构图中的画面元素
以点作为主体突出画面的简洁
以多点表现画面的丰富感
用线条引导视觉
用线条分割画面
用线条制造透视感
用面作为画面的载体
自然风光摄影构图中的主体、陪体与环境
突出画面主体表现画面的主题思想
利用画面陪体衬托画面的主体
利用画面环境营造画面气氛
点、线、面的综合运用
自然风光摄影常用构图形式
三分法构图获得自然和谐的画面
水平线构图可增加画面的视觉张力
斜线构图使画面更具动感
曲线构图可增加画面的韵律感
对称式构图可产生稳定的协调感
框式构图可集中观者视线
正三角形构图给人以稳定感
透视牵引构图可引导观者视线
圆形构图可给人饱满的视觉感受
自然风光摄影典型光线
侧光拍摄风光可突出其立体感
逆光拍摄自然风光可形成剪影效果
侧逆光拍摄自然风光可以强化画面的空间感
自然风光摄影中各时段光影特性
晨曦的光线
上午的光线
中午的光线
下午的光线
黄昏的光线

Chapter 07
山景摄影技法
拍摄山景的准备工作
根据山景的远近选择适宜的镜头
独脚架稳定相机又辅助爬山
使用双肩摄影包释放双手
选择视野开阔的拍摄地点
山景摄影曝光技巧
以地面为主采用包围曝光方式
以天空为主增加曝光补偿
灵活设置白平衡营造山景的氛围
山景摄影构图技巧
利用云雾表现山景的仙境效果
选择合适的角度拍摄不同的山势
选择不同画幅表现山的不同气势
三角形构图突出山的稳定感
V形构图突出山谷的交错
利用天然画框集中视线
山景摄影用光技巧
侧光拍摄山景的立体感很强
逆光拍摄山的剪影
柔光下的山景很有意境
表现山峦连绵起伏的层次感
拍摄全景的山景照
拍摄时固定相机的位置保证机位高度不变
选用中长焦镜头避免画面透视变形不易拼接
手动曝光保证每张照片明暗一致
利用多拍摄出来的面积充分重叠画面

Chapter 08
日出、日落摄影技法
拍摄日出、日落的准备工作
选择合适的摄影器材
选择最佳的拍摄季节
选择合适的拍摄地点
选择最佳的拍摄时间
利用白平衡营造不同的画面气氛
日出、日落摄影曝光技巧
以天空亮度为测光依据
以水面反光为测光依据
以地面景色为曝光依据
利用小光圈拍摄太阳的光芒
尽量缩小光圈表现霞光
减少曝光补偿增强画面色彩
日出、日落摄影构图技巧
寻找画面前景衬托太阳
拍摄日出、日落剪影保持画面的简洁
利用海面倒影增强画面的空间感
为升起的太阳预留运动空间

Chapter 09
水景摄影技法
拍摄水景的准备工作
选择广角镜头表现海面的辽阔感
使用偏振镜突出水面碧蓝的颜色
避免水面发暗天空过曝
利用合适的构图表现水景的美感
对称构图拍摄倒影展现对称之美
曲线构图展现海面流畅的线条美感
利用前景打破水面的单调感
水平线构图展现水面的宽广感
拍摄宁静的湖泊
利用秋季多彩的树叶表现湖面的绚烂多彩
利用倒影强化画面色彩
拍摄瀑布
延长曝光时间表现丝绸般的瀑布水流
选择合适的画幅形式表现瀑布的气势
拍摄波光粼粼的水面
逆光低角度拍摄黄昏时的水面
利用长焦镜头表现水面的波纹
拍摄变化万千的大海
利用周围的环境丰富海景画面
平静的沙滩别样的景致
高速快门表现波涛汹涌的海浪
降低快门速度表现虚化的海面
让落日为海洋增添气氛

Chapter 10
树木摄影技法
选择拍摄树木的最佳时间
树木摄影常用拍摄视角与构图方法
俯视拍摄大场景树林
仰视拍摄表现树木的高大
垂直线构图表现蓬勃生长的树木
拍摄树木特写以突出其细节
表现树林间的光芒
小光圈利于表现林间的“光芒四射”
适当减少曝光补偿加大画面的明暗反差
拍摄铺满黄叶的林荫小路
拍摄雪后的林木
表现树木的外部结构形态
拍摄修长的树影
借助林中雾气营造梦幻意境
拍摄造型各异的树叶
表现特殊的树叶形态
以暗色背景衬托半透明的树叶

Chapter 11
冰雪摄影技法
选择合适的拍摄时机
根据环境设置白平衡
正确使用曝光补偿
通过对比为画面增加形式美感
拍摄雪花飞舞的场面
利用前景赋予雪景生动的气息
光线的选择很重要

Chapter 12
建筑摄影技法
建筑摄影的5个表现要点
表现立体感
表现体量感
表现安定感
表现质感
表现时代感
建筑摄影常用画幅形式
用不同角度全方位拍摄建筑
仰视拍摄展现建筑的高耸神秘
平视拍摄展现建筑的真实形态
俯视拍摄展现建筑的独特韵律
呈现建筑风格各异的内景
聚焦建筑的精美细节
展现或精美或奇特的外形
从细节入手拍摄建筑的个性
建筑摄影常用构图形式
利用一点透视表现建筑的纵深感
利用对称再现建筑的完美造型
利用点与形的韵律表现建筑的结构美感
利用线条与颜色形成建筑的形式美感
运用点、线、面塑造建筑的形式美
用不同的光线塑造建筑
逆光拍摄建筑
顺光拍摄建筑
前侧光拍摄建筑
近景拍摄华丽的古建屋脊
光影凸显古建岁月魅力
拍摄秀丽园林5大要点

Chapter 13
夜景摄影技法
夜景摄影的器材准备
夜景摄影拍摄时间的选择
夜景摄影曝光技巧
运用灯光展现夜景建筑的繁华与现代
结合建筑拍摄动感车流
拍摄灯饰点缀的建筑
鸟瞰拍摄万家灯火
拍摄缤纷烟花的技巧
拍摄前的准备工作
选择恰当的光圈和快门速度组合
使用B门拍摄多重烟花同时绽放的画面
拍摄皓月当空的美景
拍摄月亮时要注意曝光
选择适当的快门速度
利用焦段控制月亮在画面中的大小

生态自然篇
Chapter 14
野生动物与宠物摄影技法
野生动物拍摄技巧
获得好照片的关键——细心观察
必备的拍摄利器——长焦镜头
注意背景的选择
局部拍摄也精彩
尽量压低你的视角
拍摄动物园中动物的技巧
最常用的拍摄手法——虚化背景，突出主体
照片传神的关键——眼睛
手选对焦点确保对焦准确
让碍眼的铁笼消失
通过高速连拍捕捉动物表情
家庭宠物拍摄技巧
俯拍不奇怪、仰拍才更精彩
自然光线下的真实感
捕捉宠物生动的表情
捕捉主人与宠物亲昵的镜头
给你的宠物拍出点创意

Chapter 15
鸟类摄影技法
鸟类摄影器材准备
长焦镜头是鸟类摄影的首选镜头
利用增距镜拍摄鸟儿
利用三脚架稳定相机
鸟类摄影曝光技巧
尽量提高快门速度
使用点测光以获得准确测光
使用中央对焦点以获得更准确的对焦结果
使用连续自动对焦以保证主体清晰
高速连拍以保证不错过精彩瞬间
鸟类摄影构图技巧
以蓝天为背景获得简洁画面
用斜线构图增强鸟儿的动感
在运动方向上留出空间
鸟类摄影用光技巧
侧光塑造鸟儿的立体感
逆光赋予羽翼透明感

Chapter 16
昆虫摄影技法
昆虫摄影的表现形式
昆虫摄影的七种武器
利用附件与功能防抖
脚架
快门线和遥控器
使用自拍功能防抖
利用手动对焦获得更精准的对焦结果
微距拍摄昆虫对焦后避免重新构图
使用闪光灯拍摄昆虫好处多
使用闪光灯更好地展现昆虫的光泽
使用闪光灯提高快门速度
使用内置闪光灯的注意事项
把握拍摄昆虫的最佳时间
寻找隐匿的昆虫进行拍摄
选择合适的构图拍摄昆虫
运用恰当的光线拍摄昆虫
选择取景角度拍摄最美的昆虫

Chapter 17
花卉摄影技法
选择不同镜头拍摄花卉
用广角镜头拍摄花丛
用长焦镜头拍摄花卉的特写
用中焦镜头拍摄花丛的局部
用微距镜头呈现花卉的细节
拍摄花卉的形态、颜色、细节
选择大场景或局部拍摄花卉
利用偏振镜使花卉颜色更加纯净
拍摄浅色花卉时应增加曝光补偿
寻找不同视角拍摄花卉
平视拍摄花卉具有新鲜感
仰视拍摄花卉更精彩
俯视拍摄花卉要在构图与选景方面下工夫
花卉摄影常用构图技法
散点式构图表现星罗棋布花卉的美感
黄金分割构图表现花朵的美感
中心式构图突出花卉主体
用不同的背景衬托花卉
使用单色背景突出花卉
用大光圈得到漂亮的背景虚化效果
花卉与背景的色彩搭配
捕捉在风中摇曳的精灵
昆虫让花卉更有趣
水珠让花卉更生动

前言/序言

　　瞧，这张照片真棒！这是在一些与摄影相关的场合经常能听到的一句话。
　　棒在那里？因为它漂亮，因为它有故事、因为它很难拍到，因为它有纪念意义……
　　总之，它能够将观者的目光牢牢吸引住。生活中处处存在美，值得拍照的事物随处可见，例如一个小女孩无助、哀伤的眼神，一片红艳似火的沙漠，一道雨后天边泛起的彩虹，一个趴在窗边向外眺望的孩子，一个用干瘪乳房给婴儿喂奶的山村农妇，一束照在老房子屋角的斑驳光影，一只在迷雾中飞舞的黑蜻蜓等等。当人们欣赏这些照片时，会产生或难忘、或痛苦、或失落、或惊愕、或沉思、或欣慰、或狂喜的情绪，并在脑海中留下深刻的印象。而发现这些值得拍摄画面的能力，则是成为优秀摄影师的第一步，这种能力来源于长期坚持不懈的拍摄实践活动与自我审美素养的提高，这就是摄影圈中常提到的培养“摄影眼”。
　　对于摄影初学者而言，要想拍出好照片，除了培养自己发现美的慧眼以外，熟练掌握并精通各类题材的拍摄技法至关重要，只有这样，才能捕捉到精彩的瞬间，把想法变成摄影作品。否则，面对美景或稍纵即逝的罕见瞬间也会由于技法上的匮乏而错失良机，这正印证了“机会总是给有准备的人”这句俗语。
　　摄影技法并不是一个空泛的名词，具体到人像、风光、生态、纪实等方面的摄影题材时，就是一个个具体的拍摄思路、拍摄手法、器材使用等。只是针对日出日落这一题材而言，就有很多拍摄技法需要掌握，例如，如何拍摄出大大的太阳、如何在拍摄太阳时不会曝光过度、如何在日落时拍摄出漂亮的剪影、如何拍摄出太阳的光芒等等。
　　如果你十分渴望成为一名优秀的摄影师，那就先从掌握摄影技法开始吧，只有真正掌握了这些拍摄技法，才能够以先有法而后无法的方式拍出与众不同的摄影作品。
　　本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了户外人像、婚纱写真、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者，阅读本书之后，也能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，轻松应对各种拍摄场合的挑战，用画面完美地表达出自己的情感、环境氛围……
　　读书、拍摄，行动起来吧，优秀的摄影作品并非可望而不可及！

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《光影流转：从入门到精通的创意影像探索》 本书并非一本关于数码单反相机操作的详尽指南，它不关注快门速度、光圈大小、ISO感光度等技术参数的枯燥罗列，也不提供相机型号的对比分析或各种功能按键的拆解说明。相反，《光影流转》是一场关于“看见”与“表达”的视觉盛宴，一次深入内心世界的创意摄影之旅。它旨在唤醒你潜藏的艺术细胞，引导你用镜头捕捉那些稍纵即逝的情感、生命中独特的韵律，以及世界在你眼中独一无二的风景。 这本书的核心，在于摄影的“语言”——如何通过构图、色彩、光影、时机和主题，将你的想法、情绪和故事转化为一幅幅引人入胜的影像。我们不会告诉你如何设置相机才能拍出一张清晰的照片，因为清晰只是摄影的基础，而非终点。我们更关心的是，如何让这张照片“说话”，如何让它触动观者的内心，引发共鸣，甚至是思考。 第一篇：打破边界——重新认识你的视界 在这一部分，我们将彻底颠覆你对摄影的固有认知。摄影不仅仅是按下快门，它是一种观察世界的方式，一种与环境互动的过程。 “看见”的艺术： 我们将探讨如何从日常生活中发掘摄影的素材。一张平凡的落叶、一个孩子纯真的笑容、街角一抹斑驳的阳光，它们都可以成为杰作的种子。这部分会引导你培养敏锐的观察力，学会捕捉那些常被忽略的细节，并理解这些细节中蕴含的情感力量。 打破“正常”视角： 摄影是关于透视的艺术。我们将鼓励你尝试不同的拍摄角度，例如低角度仰视，能够赋予普通景物以庄严和宏伟；高角度俯视，则能展现出秩序、格局或渺小。我们会讨论如何通过改变视角来改变画面的情绪和叙事走向。 时间的痕迹： 摄影捕捉的是瞬间，但瞬间却承载着时间的重量。我们将深入探讨“决定性瞬间”的内涵，以及如何通过对时机精准的把握，捕捉到人物情绪的爆发点、事件的关键转折，或是自然界微妙的变化。这包括对动态的捕捉，如水滴的凝固、飞鸟的翱翔，也包括对静态中时间流逝的暗示。 空间的叙事： 画面中的空间并非空无一物，它是有情绪、有故事的。我们将引导你思考画面留白的作用，如何利用前景、中景、远景的层次感来营造深度，如何通过引导线带领观者的目光，以及如何利用对称、黄金分割等构图法则来平衡画面，赋予其内在的和谐与张力。 第二篇：光影的魔术——塑造情绪与氛围 光是摄影的灵魂，影是光在物质上的延伸。这一篇将带领你走进光影的世界，学习如何驾驭它们，为你的照片注入生命力。 理解光的“性格”： 不同时间、不同方向的光线，有着截然不同的“性格”。我们将分析清晨柔和的散射光带来的温暖与宁静，午后强烈的直射光所产生的戏剧性阴影，傍晚时分暖色调的光线带来的诗意与浪漫。你会学会识别并利用这些“性格”来烘托你的主题。 阴影的表达力： 阴影并非黑暗的负面，它能勾勒轮廓、塑造立体感、营造神秘感，甚至成为画面的重要组成部分。我们将探讨如何巧妙地运用阴影来引导视线、突出主体、隐藏瑕疵，以及制造强烈的视觉冲击。 色彩的情感密码： 色彩拥有强大的情感传递能力。本书将深入解析色彩的心理学效应，暖色调的活跃与冷色调的沉静，对比色的冲突与邻近色的和谐。我们会教你如何在前期拍摄时就考虑色彩的搭配，以及在后期调整中如何强化或改变色彩的情感指向。 人造光线的可能性： 除了自然光，我们也会触及如何利用人造光源，如闪光灯、持续光源，来创造性的照明。这并非教授复杂的布光技术，而是探索如何用光线来突出被摄对象，创造戏剧性的光影效果，或是在光线不足的环境下，依然能捕捉到精彩的画面。 第三篇：灵魂的捕捉——不止于形，更在神 当技术成为本能，创意便有了无限可能。这一篇将聚焦于如何让你的照片拥有“灵魂”，如何传递超越表象的情感与意义。 捕捉人物的“真”： 肖像摄影的精髓在于捕捉被摄者的神韵与内心世界。我们将探讨如何与被摄者建立连接，如何在轻松的氛围中捕捉到他们最真实、最自然的状态。这包括眼神的交流、肢体语言的表达，以及在瞬间定格情绪的爆发。 静物的生命： 即使是静止的物体，也可以被赋予生命。我们会引导你思考如何通过构图、光影、背景的选择，来展现静物的质感、形态，以及它们背后可能隐藏的故事。无论是日常的器皿，还是自然的蔬果，都能在你的镜头下焕发生机。 场景的情绪： 建筑、风景，它们本身也承载着丰富的情绪。本书将教你如何通过对场景的理解，捕捉到其独特的氛围——无论是宏伟的自然景观，还是古朴的街头巷尾。我们会强调如何通过构图和光影来增强场景的表现力，使其能够讲述自己的故事。 抽象与意境的探索： 摄影并非只能记录现实，它还可以是表达内心世界的媒介。我们将鼓励你跳出写实的范畴，尝试通过模糊、失焦、负片等手法，去创造更具个人风格和艺术想象力的作品。这部分将是关于如何用画面来表达感受，而非仅仅展示景物。 第四篇：图像的升华——从拍摄到呈现 一张照片的生命，从按下快门的那一刻才刚刚开始。本书将引导你认识到后期制作并非“修正”错误，而是“升华”创意，是对前期拍摄理念的延续与强化。 理解后期工具的“角色”： 我们不会列出具体的软件操作步骤，而是会阐述不同后期工具（如色彩调整、锐化、降噪等）在你创意表达中的“角色”和“作用”。你会理解它们是实现你想法的“画笔”，而非简单的“修补匠”。 “少即是多”的原则： 好的后期，往往是在恰到好处的范围内进行。我们将提倡一种克制的后期理念，避免过度修饰，保持照片的自然感和生命力，让后期服务于主题，而非喧宾夺主。 构建你的视觉语言： 每一位优秀的摄影师都有自己独特的视觉风格。本书将帮助你思考如何通过后期的统一性，来构建属于你自己的视觉语言，让你的作品能够被轻易识别和记住。 《光影流转》不是一本教科书，而是一位经验丰富的朋友，在你探索摄影的道路上，与你一同前行，分享他对视觉艺术的理解和感悟。它相信，每一双眼睛都拥有发现美的能力，而每一颗心灵都渴望通过影像来表达。这本书的目的，就是点燃你心中的那团火，让你用镜头，去记录，去创造，去讲述，属于你自己的，独一无二的，关于光影的故事。它鼓励你放下对器材的执着，拥抱对创作的热情，去感受摄影带来的纯粹的乐趣，去发现世界在你眼中，最动人的模样。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种喜欢旅游顺便拍点记录的人来说，便携性和效率是王道。这本书对不同器材的适应性和实操流程的梳理，极其到位。它没有死守某一款相机的参数设置，而是建立了一套“场景化工作流”。比如，在“快速抓拍野生动物”那一节，它教你如何预设好追焦模式、连拍速度，甚至是如何利用“快拍按钮”的自定义功能，在不看屏幕的情况下完成对焦锁定。这种即时的、反应性的指导，在真正遇到稍纵即逝的瞬间时，太管用了。我前阵子去爬山，遇到一只罕见的鸟，当时脑子一片空白，幸好之前快速翻阅过这本书里关于“高速运动体锁定”的章节，竟然能凭着肌肉记忆，迅速切换到高速连拍模式并进行追踪，虽然照片不完美，但至少成功记录下了那一刻的动态。它提供的不是理论，而是肌肉记忆的训练手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实战指导部分，简直是给“新手村”玩家开的“高阶副本钥匙”。它没有停留在教你如何设置白平衡这个基础操作上，而是探讨了不同“色温”在表达情绪上的潜意识影响。例如，在拍摄室内静物时，如何通过微调色温来营造出“复古的温暖感”或者“现代的冷峻感”。我以前总觉得室内摄影很枯燥，但读完它关于“道具与环境光互补”的那一章后，我尝试用一个暖色台灯配合一张冷色调的背景布进行布光，出来的静物照片一下子就有了故事性，层次感极强。它教会我，参数的调整是为了服务于“你想表达的情绪”，而不是为了达到某个“标准值”。这种从技术到艺术表达的升华，是很多入门书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书最后关于“图片管理与展示”的部分。很多摄影书写到最后就戛然而止，把后期处理当成终点。但这本书很负责任地将摄影流程延伸到了“成品输出”这一环节。它细致地分析了不同纸张材质（比如光面、绒面、艺术微喷）对最终照片观感的巨大差异，以及在网络上传输照片时如何选择合适的色彩空间以保证颜色的一致性。我以前只是随便打印，后来按照书里的建议，选择了高光泽相纸来输出我的海边日落照，那种色彩的饱和度和细节的锐利度，完全提升了一个档次，仿佛照片本身在“闪闪发光”。这让我意识到，摄影的完成，是在照片被有效、有品质地呈现给观看者时才算真正结束。这种对“最终呈现”的重视，让整本书的实用价值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直被相机的各种复杂设置搞得焦头烂额，总觉得自己的照片“灰蒙蒙”的，缺乏那种杂志上看到的“通透感”。这本书在讲解曝光和色彩管理的部分，简直是我的救星。它没有简单地说“光圈、快门、ISO怎么配合”，而是花了大量篇幅去解释“光线质感”对最终画面的影响。比如，它详细对比了清晨的“蓝调时刻”和正午的“硬光”，以及如何利用反光板和柔光伞来“驯服”这些光线。更棒的是，它深入讲解了直出RAW格式后，如何在后期软件中，精确控制高光和阴影的细节恢复，以及如何建立自己的一套色彩倾向。我按照它给出的“黄金三步调色法”调整了几张户外人像，那种皮肤的细腻质感和背景的自然虚化过渡，一下子就出来了，那种微妙的层次感，是我以前怎么也调不出来的。这本书让我明白，后期不是修图，而是对前期曝光意图的“完成”，而不是弥补错误。

评分☆☆☆☆☆

这本影集简直是为我们这些渴望从“会拍照”跃升到“拍出好照片”的业余爱好者量身打造的！我尤其欣赏它在构图理论上的深入浅出。它没有堆砌那些玄乎的术语，而是直接用大量对比鲜明的实例告诉你，为什么同一个场景，换个角度、调整一下前景，画面立刻就“活”了。特别是关于三分法、引导线和负空间的运用，书里那些看似随意的街拍案例，其实背后蕴含着极其严谨的视觉平衡原理。我试着按照书里“寻找环境中的对角线”那一章的指导，去拍摄了一个老城区的小巷，结果拍出来的照片，那种纵深感和动势，比我以往拍的任何照片都要强烈的多。而且，它并没有局限于风光或人像，而是将这些基础原则应用到各种不同的题材中，让你真切感受到，好的构图是万能的“摄影语言”。我感觉自己现在看世界的方式都变了，随时随地都在脑海里进行着“取景框模拟”，这种收获，比单纯学会哪个按钮是干什么的要宝贵得多。那种从“拍到什么”到“拍到好的”的质变，这本书是最好的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到

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小孩子最美妙的一点，就是他们会完全沉浸于现在的片刻里。不论是观察甲虫、画画、筑沙堡或从事任何活动，他们都能做到全神贯注。 快乐的秘密，说穿了很简单，你的生活必须以现在为中心，我们要在生命的旅途中享受快乐，而不是把它留到终点才用。 你该享受拂面的春风，听院中小鸟唱歌，以及周边的一切。

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不错的价格，比书店又有多了

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顶尖入门摄影好书，漂白书

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境由心生，快乐靠自己决定。很多人一生的生活方式，好象有一天他们会抵达一个名字叫“快乐”的工车站。他们认为，有一天所有的事物都会变得完全符合理想，到时他们可以喘口气，说：“我终于找到快乐了！”所以他们的一生都可以用“只要怎样怎样，我就会快乐”做一总结。

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不错，印刷精良

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通俗易懂，画面也不错。

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这两本摄影书很适合有点基础的学习，不错，

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