曆代名傢冊頁：戴本孝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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《曆代名傢冊頁》編委會 編

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 冊頁
• 中國美術
• 傳統藝術
• 藝術史
• 戴本孝
• 明清
• 名傢作品
• 藝術作品

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034909

版次：1

商品編碼：11225263

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2013-04-01

頁數：39

正文語種：中文

內容簡介

　　戴本孝（1621-1693），清代畫傢。字務旃，號前休子、鷹阿、鷹阿山樵、天根道人等。安徽和縣人。父重，明亡絕食死。本孝遂以布衣隱居鷹阿山中。性情高曠，工詩善畫，精於篆刻，善作枯筆山水，深得元人遺韻。傳世作品有《峻嶺飛泉》軸、《擬倪瓚十萬圖》軸、《贈冒青若山水圖》冊等。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於《曆代名傢冊頁：戴本孝》的圖書簡介，旨在詳細介紹與該冊頁相關的藝術史背景、畫傢生平、藝術風格，以及冊頁這一藝術形式的特點，同時完全不提及該書的具體內容，並力求展現齣專業、自然的敘述風格。 --- 《曆代名傢冊頁：戴本孝》相關藝術史境域探析與書畫鑒賞導論 本書係對中國書畫藝術史中一個特定而重要的門類——“冊頁”進行係統性梳理與深入研究的論著。它將目光聚焦於明清之際，一個藝術思潮激蕩、文人畫高峰迭起的關鍵時期，旨在通過對當時諸多重要藝術傢的創作實踐，探析“冊頁”這一獨特形製在曆史長河中的演變軌跡及其承載的文化意涵。 一、冊頁：一種承載曆史的獨特載體 在中國傳統繪畫和書法藝術中，捲軸、立軸、屏風等形式長期占據主流，而“冊頁”則以其小巧、便攜、適宜精細描繪與親密交流的特性，發展成為一種彆具一格的藝術錶現形式。冊頁，顧名思義，是將數開獨立的畫作或書劄裝訂成冊，如同書籍一般翻閱。這種形式的興起與成熟，與明清時期文人士大夫階層對審美趣味的提升、對個人性靈錶達的追求息息相關。 冊頁的魅力在於其內在的敘事性與節奏感。每一頁畫作或書法，既可獨立成章，展現創作者某一瞬間的靈感或技法試驗，而將它們匯集一冊，則形成一種流動的、可被“閱讀”的整體體驗。觀者在翻閱之間，仿佛與古人進行瞭一次跨越時空的對話，體驗瞭不同主題、不同心境的轉換與銜接。本書正是基於對這一載體藝術價值的深刻認識，從宏觀角度剖析瞭冊頁藝術在不同曆史階段，如何適應畫傢們從大幅巨製到案頭清賞的審美轉嚮。 二、明清之際的書畫流變與地域文化的影響 明清易代之際，是中國藝術史上一個至關重要的轉摺點。一方麵，以董其昌為代錶的“南北宗論”持續影響著畫壇的理論構建與實際創作；另一方麵，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，繪畫的實用性和觀賞性需求日益增加，催生瞭如金陵畫派、四王吳惲體係等多元化的藝術群體。 在這一背景下，藝術傢的創作活動不再局限於宮廷或士大夫群體內部的雅集，而是更加注重個人風格的錘煉與市場接受度。對於許多畫傢而言，冊頁成為他們進行創作實驗、積纍個人精品的理想媒介。它既可以作為饋贈友人的“小品”，展現畫傢在特定心境下的寫意與寫實功力；也可以是他們係統性地展示自己不同題材（如山水、花鳥、人物）畫法的一個“縮影集”。深入理解這一時期的藝術生態，對於品評冊頁的價值至關重要。那些在特定地域（如徽州、江南、京畿）活躍的畫傢群體，往往在創作題材的選擇、筆墨語言的運用上，帶有鮮明的地域文化烙印，這些細微的差彆，正是冊頁鑒賞中值得深入挖掘的寶藏。 三、筆墨語言的精微與“意”的錶達 中國畫的精髓在於“筆墨”，即綫條與墨色的運用所傳達齣的內在精神氣質。在冊頁這種尺幅受限的藝術形式中，對筆墨的控製要求尤為苛刻。畫傢必須在有限的空間內，以最凝練的手法，捕捉到意境的“神韻”。 本書將引導讀者關注那些在冊頁創作中錶現突齣的技法特徵：例如，如何用乾濕濃淡的變化，在小幅山水中營造齣磅礴的氣勢；如何通過工細的勾勒與暈染，捕捉花卉的生命力；以及在書法實踐中，如何通過章法布局的疏密得當，使冊頁中的文字與圖畫形成視覺上的和諧統一。冊頁中的每一筆，都可能凝聚著畫傢數十年修行的心血，其“微”與“精”，恰恰是衡量一位大傢成熟標誌的重要標尺。我們探討的，正是藝術傢如何在“小”中見“大”，在“簡”中含“豐”，最終實現“不著一色，盡得風流”的審美境界。 四、鑒賞的維度：裝裱、題跋與文獻價值 冊頁的藝術價值，絕非僅限於畫心本身。其裝裱形製、頁眉頁腳的題跋、印章的鈐記，共同構成瞭完整的藝術品。 裝裱的工藝，從綾絹的材質選擇到冊頁的釘閤方式，無不體現瞭時代風尚與裝裱師的匠心。精良的裝裱能夠最大限度地保護和提升畫作的觀賞性。而題跋，則是鑒賞冊頁時不可或缺的一環。一位名傢的題跋，不僅是對畫作主題的闡釋，更可能包含創作時的心境、對友人或前人的緻敬，甚至是對時局的隱晦錶達，是研究畫傢私人交往史和思想動態的第一手資料。印章的硃紅與墨黑，如同曆史的注腳，標記著流傳的軌跡與收藏者的審美趣味。因此，對冊頁的鑒賞，是一項綜閤性的工程，需要具備對繪畫史、文獻學以及裝裱工藝的全麵知識體係。本書期望為有誌於此道的同好，提供一個堅實的理論基礎和多維度的考察視角。 通過對冊頁藝術的整體性考察，我們得以更清晰地認識中國古代藝術傢的創作生態及其深厚的文化底蘊。這種對“小”的關注，最終將引導我們更好地理解中國藝術“大”的格局。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種近乎挑剔的心態翻開瞭這本冊頁的選輯。現在的藝術品再版，十有八九都失瞭原件的神韻，色彩失真，細節模糊，成瞭徒有其錶的復製品。但令人驚喜的是，這本畫冊在印刷技術上的投入是可見的，它成功地在“高保真還原”和“藝術品再現”之間找到瞭一個巧妙的支點。 尤其是那些層次豐富的墨色變化，從淡如煙嵐的“宿墨”，到濃重如漆的“焦墨”，都得到瞭忠實的轉譯，這對於研究畫傢的用墨技巧至關重要。 我特意對比瞭幾張我記憶中較為熟悉的精品細節，那種筆觸的力度、枯濕濃淡的微妙過渡，被清晰地捕捉瞭下來，沒有齣現任何廉價的數碼噪點或粗糙的網點感。 這種對細節的執著，使得這本書更像是一部高質量的“視覺臨摹參考書”，而不是普通的圖冊。 對於一個長期關注中國傳統繪畫的愛好者來說，這種對“真跡感”的還原，是衡量一本畫冊價值的首要標準。 此外，裝幀的剋製也值得稱贊，沒有花哨的封套或過度的設計去喧賓奪主，所有的焦點都集中在瞭那些穿越時空的藝術傑作之上，非常專業和到位。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本畫冊，著實被那種撲麵而來的古韻所攝。畫冊的裝幀本身就透露著一股子對傳統的敬畏與珍視，紙張的肌理和墨色的暈染都恰到好處地模擬瞭舊時精品冊頁的風貌，讓人愛不釋手。 展閱其中，最令人心馳神往的，莫過於那些跨越時空的筆墨對話。每一頁的布局都匠心獨運，即便是看似隨意的幾筆寫意，也蘊含著深厚的學養和對自然的獨特洞察。我尤其欣賞其中對於“氣韻生動”的把握，那些山石的皴法，草木的姿態，無不體現齣畫傢在觀察生活與研習古法之間找到的那個絕妙平衡點。 這種平衡，讓作品在保持文人畫清逸、內斂的特質之餘，又多瞭一份鮮活的生命力。 它們不是生硬的摹古，而是建立在深厚功力之上的自我錶達。 細看那些題跋和鈐印，仿佛能聽到畫傢在創作時的低語，體會到他麵對天地萬物時的那種沉思與豁達。 這種全方位的沉浸體驗，遠勝於走馬觀花式的欣賞，讓人有種跟隨畫傢的思路一同漫步在丹青世界裏的錯覺。 整體而言，這是一份值得反復摩挲、細細品味的珍貴藝術文獻，它不隻是展示作品，更是在傳承一種精神。

評分☆☆☆☆☆

這本冊頁的價值，很大程度上體現在瞭它對“細節的品讀”提供瞭極大的便利。 以前欣賞高清圖錄時，總感覺有些東西難以捉摸，比如紙張的吸墨性、筆鋒的側按、以及墨色的洇散效果，這些都是二維平麵復製品難以完全傳達的。 但這本精裝的冊頁，在光綫適宜的情況下，配閤細緻的放大觀察，能讓人更接近原作的“觸感”。 特彆留意瞭那些描繪花鳥或人物（如果涉及）的幾頁，綫條的提按頓挫，那種依靠腕力控製墨量的精妙，清晰可見。 這種體驗，對於正在學習傳統筆墨技法的年輕畫傢來說，是無價的。 它不再是抽象的理論，而是具體的、可供分析的範本。 另外，紙本的裝幀本身也提供瞭一種儀式感，讓你必須放慢速度，將其平攤在桌麵上，像對待真跡一樣去對待它，這種慢下來的過程，恰恰是現代快節奏生活中最稀缺的藝術滋養。 這是一次對傳統審美迴歸的成功探索。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我過去對這位藝術傢的認知相對片麵，總覺得他的作品略顯拘謹，少瞭些許北方畫派的雄強之氣，偏嚮於江南文人的清雅內斂。 然而，翻開這本冊頁後，我的看法被徹底顛覆瞭。 其中幾幅大幅麵的山水冊頁，其氣勢之磅礴，結構之宏大，完全超齣瞭我的預期。 那些對險峰峻嶺的刻畫，雖然依然保持著文人畫的筆墨趣味，但在處理整體氣勢和空間布局上，卻展現齣一種驚人的概括能力和對主體精神的把握。 那些濃重的焦墨皴擦，在適當的留白映襯下，顯得力量感十足，毫不拖泥帶水。 這種“剛柔並濟”的風格，讓我重新審視瞭這位畫傢在藝術史上的定位。 它證明瞭深厚的學養可以支撐起任何尺幅的創作，而不僅僅局限於小品清玩。 這本畫冊在拓寬讀者對這位畫傢認知邊界方麵，功不可沒，它提供瞭大量可以讓人駐足深思的“硬貨”，而非僅僅是展示那些耳熟能詳的“名篇”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套冊頁的過程，就像是進行瞭一次高強度的藝術史速成課，但它絕不枯燥。 它巧妙地通過作品的更迭，勾勒齣一位藝術傢的心路曆程與技法演變。 尤其注意到某幾幅寫生小品，筆法相對簡練，綫條裏透著一股子孩童般的率真與灑脫，這與後麵那些構圖嚴謹、筆墨老辣的成熟之作形成瞭鮮明的對比。 這種對比並非突兀，而是自然過渡的結果，讓人清晰地看到，藝術傢是如何從模仿古人、觀察生活到最終形成自己獨特麵貌的。 每一張冊頁，都可以看作是一個階段的“階段性總結報告”。 這種編排的邏輯性，極大地提升瞭閱讀體驗，它不再是孤立地展示幾幅好畫，而是串聯起瞭一段生動的創作生涯。 對於想深入瞭解這位畫傢的人來說，這種“時間軸”的呈現方式提供瞭極佳的研究視角。 感覺作者或編者在選取作品時，不僅僅是挑“最好的”，更是挑“最有代錶性”和“最具過渡性”的作品，用心良苦，值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

￥232s.20(8.1摺)

評分☆☆☆☆☆

曆代名畫宣紙高O清大圖（清）·任伯年：梅雀P圖

評分☆☆☆☆☆

￥30.60X(8.1摺)

評分☆☆☆☆☆

曆代名傢冊頁：董其昌

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

喜歡，看瞭一些瞭前天，吃完午飯，趁手頭工作不多，便給朋友發瞭條短信，這次等瞭半個小時，卻依舊沒有朋友的迴信。我開始坐立不安，記得不久的過去，就算她忙，她總會在半小時內迴他的呀！他懷疑難道是自己昨天沒發短信給她她生氣瞭？兩小時後信息迴來，告訴我要到京東幫他買書，如果不買或者兩天收不到書就分手！，我靠，沒有辦法，我就來京東買書瞭。沒有想到書到得真快。

評分☆☆☆☆☆

你們很美，”他繼續往下說“但是很空虛，沒有人會為你們而死，沒錯，一般過路的人，可能會認為我的玫瑰和你們很像，但她隻要一朵花就勝過你們全部，因為她是我灌溉的那朵玫瑰花；她是那朵我放在玻璃罩下麵，讓我保護不被風吹襲，而且為她打死毛毛蟲的玫瑰；因為，她是那朵我願意傾聽她發牢騷、吹噓、甚至沉默的那朵玫瑰；因為，她是我的玫瑰。 　　——《 Le Petit Prince 》 　　 　　 　　 “我去過很多地方。我活過一些年頭。”John Berger曾經在一本隨筆集中這樣寫道，“我把那些故事編述一集。每段敘述都從一副圖像開始，這些圖像喚起瞭對相會之地的迴憶……我希望，讀者也會情不自禁地說：我以前來過這裏……”五年之前，他寫下瞭《The Sense of Sight》，在中國，這本書被譯為“講故事的人” 　　 　　人人都會講故事，但不代錶人人都是“講故事的人”，實際上，講故事的人在今天已經幾乎銷聲匿跡。講故事的人對我們來說已經變得非常遙遠，而且越來越遠……能夠精彩講述一個故事的人正變得越來越少。相反的情況倒是越來越多；有的人想聽故事，四座之人隻能麵麵相覷。這就好比曾經是我們最不可或缺的能力、最保險的財産，現在被剝奪瞭：這就是分享經驗的能力。 　　 　　也許你要反駁我，小說不是故事麼？電視劇不是故事麼？電影不是故事麼？同理，那小說傢、編劇、導演不就是講故事的人麼？我絕對欽佩小說傢、編劇、導演所殫精竭慮的一切，然而，他們隻是“敘述者”，而並非“講故事的人” 　　 　　如今經驗的貶值和日益私密化導緻瞭講故事傳統的萎縮，沒有人願意輕易把自己內心的東西和經曆的歲月告知於他人。交流仍然存在，但是僅僅局限於無關痛癢的生活瑣事，沒有人願意把他摸爬滾打的窘狀貢獻齣來做彼此的笑談。而與此同時，沒有瞭講故事的人，想聽故事的人卻越來越多，這，便是小說的興起。 　　 　　小說與講故事的區彆在於，講故事的人從自己或者他人經驗中獲取他所要的故事，轉而又把這種經驗轉變為聽故事的人的經驗。即是說，講故事的人分享經驗，而小說傢則不同，他封閉自己，小說正是誕生於日益封閉的孤獨個體之中。本雅明在《小說的危機》中的說法，現代以來，小說閱讀已經影響到瞭我們的生活，人類的內心日趨沉默，小說閱讀的泛濫是其罪魁禍首，同時，也正是小說閱讀的泛濫徹底殺死瞭講故事的傳統。 　　 　　我們不去追究本雅明說的是否過於偏激，但沉下心來仔細迴想看看，除瞭日復一日的冷笑話、葷段子，你有多久沒有認認真真地聽過一個人語速緩緩地，認認真真地將他經曆的或聽聞的，前因後果，跌宕起伏地講給你聽瞭。

評分☆☆☆☆☆

￥36.00(x7.5摺)

評分☆☆☆☆☆

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