像導演一樣思考 [Thinking Like A Director：a practical handbook] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 邁剋爾·布魯姆（Michael Bloom） 著，李淑貞 譯

圖書標籤:

• 電影製作
• 導演技巧
• 電影語言
• 視覺敘事
• 電影分析
• 劇本分析
• 電影思維
• 電影創作
• 電影理論
• 電影實踐

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550214774

版次：1

商品編碼：11221110

包裝：平裝

外文名稱：Thinking Like A Director：a practical handbook

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　多位普利策奬得主聯袂推薦
　　寫給所有導演的實用創作手冊
　　從內部情節到外部結構的劇場思維模式解讀
　　從一次讀本到最終開演的全流程實踐指導
　　如果你真的想成為一個導演
　　你應該像導演一樣創作一部戲
　　如果你隻是喜歡看戲
　　你也可以帶著“導演範兒”欣賞一部戲

內容簡介

　　《像導演一樣思考》是一部戲劇導演實用手冊，詳細總結瞭戲劇製作各個方麵的技巧手法，從讀本開始，包含劇本閱讀研究、詮釋情節、結構分析、過程設計、角色選派和排練過程等環節，直至最終開演。作者布魯姆擁有近二十年的舞颱導演及教學經驗，他認為，所有成功的導演不但會關注一齣戲的內在——每個角色的內在生命，也關注這齣戲的外在元素和結構。在這本迷人的、容易理解的手冊中，戲劇闡釋的藝術和與演員閤作的技巧被融會到一個獨特的、統一的方法中。
　　《像導演一樣思考》寫給各個經驗水平的戲劇導演，甚至電影導演也可以從某些章節收獲靈感，對戲劇感興趣的廣大普通讀者，亦能從這本小小的書冊中瞭解戲劇的製作美學，提高觀劇品劇過程中的審美體驗。

作者簡介

　　邁剋爾·布魯姆（Michael Bloom），美國奧斯汀市德剋薩斯大學導演係主任，曾在美國和日本做導演。他關於舞颱劇的著作曾發錶在《紐約時報》和《美國戲劇》雜誌上。他導演瞭唐諾德·馬奎裏斯的普利策獲奬劇作《友情晚宴》（Dinner with Friends）在路易斯維爾演員劇院的首演。因導演作品《嚴重猥褻》（Gross Indecency）而獲得艾略特·諾頓導演奬。

　　譯者簡介：
　　李淑貞，颱灣清華大學外語係畢業，現為專業翻譯。

精彩書評

　　《像導演一樣思考》填補瞭戲劇導演實用手冊的空白。這是一本機智而流暢的書，一定能成為學生和新手導演無價的指南。
　　—— 唐諾德·馬奎裏斯，2000年普利策戲劇奬得主

　　我非常喜歡邁剋爾·布魯姆的《像導演一樣思考》。對導演的偏好就像對醃鯡魚的喜好，喜歡的人喜歡的不得瞭。我相信這本書能為那些喜歡它的人帶來相當不錯的觀點。
　　—— 大衛·馬梅，1984年普利策戲劇奬得主

目錄

前　言
導　論
PART 1　準備工作
第一章　像藝術傢一樣思考
第二章　閱讀與研究
第三章　詮釋情節
第四章　外部分析：結構
PART 2　前置作業
第五章　發展方法
第六章　設計過程
第七章　風　格
第八章　選派角色
PART 3　排　練
第九章　排練初期
第十章　演齣形式
第十一章　排練中期：解決問題
第十二章　排練中的外在角度
第十三章　最後階段
PART 4　資　源
第十四章　導演的願景
PART 5　附　錄
附錄一　下一個計劃
附錄二　排練時間錶範例
附錄三　參考要點
《玻璃動物園》節選
《娜拉》節選
重要詞匯
齣版後記

精彩書摘

　　第三章 詮釋情節
　　對一些導演來說，詮釋一齣戲指的就是和演員一起排練工作。對其他的導演來說，如我自己，假如沒有做大量的準備就開始排戲，就好像在沒有任何假設的情況下就進行實驗室研究一樣。導演在製作前階段中所做的詮釋工作定然純屬推測，但是在我看來，這是進行排練前的必經之路。
　　詮釋一齣戲很少以有組織的方式進行。你可能在發現劇中人物的主要目標之前就已經瞭解這齣戲的結構，或者在你做好結構分析之前實體作品的統一概念便已經成形。為瞭呈現完整的詮釋過程，我把詮釋工作分成幾個不同階段。這一章和接下來兩章將歸納齣詮釋的內涵，從情節（action，或者說“內在的”）分析開始，到結構（structual，或者說“外在的”）分析，最後是為整齣戲構想一個方法。這個順序反映瞭我的工作偏好——從具體的到概括性的。第9章的主題是如何將內在的詮釋化為實際行動，與這一章的內容相輔相成。
　　不幸的是，許多劇場要求在演員到達之前老早就要完成一齣戲的布景和服裝設計。這錶示在和舞美設計師閤作之前，徹底地研究劇本尤其重要。沒有做好準備，會很容易在沒有對一齣戲發展齣深刻的理解之前就選定一個構想（一個統一的概念，我喜歡稱之為“方法”）。所以我們會聽到導演說齣一些牽強的構想，像是“讓我們把《李爾王》的故事背景設定在月球上”，或“聽聽這個構想：老西部的《馴悍記》”，或“我們將把它改編成歌舞劇，有樂隊現場演奏”。缺失徹底的探討和研究所形成的構想，更可能和劇本産生衝突，而不是闡明劇本的內涵。這一章建議導演在著手進行詮釋工作之前，首先要把劇本分解成一段一段的情節。
　　戲劇是由一連串有意的行為和活動交織而成，因此，追求某個目標或欲望的具體情節，是深入劇本的持續不變的通路，對大部分的演員和導演來說，也是最清楚的通路。故事情節是一齣戲的內在機製或引擎，確認情節對於形成完整的概念和指導演員都是至關重要的。你一旦破譯瞭每一場戲的情節，整齣戲整體的情節（或說目標）就會浮現。如果你有效地明確錶達每一個情節，兩個（或兩組）主要角色的目標就會形成核心衝突，這就是敘述故事和傳達概念的關鍵。對20 世紀最偉大的導演之一梅耶荷德來說，言詞隻是“故事情節這條裙子上的裝飾”。導演常常被稱為“情節的作傢”，這並不驚訝。
　　情節是一個故事的原動力，也是它是聯結組織，但不一定在對話中顯而易見。情節常常需要被梳理清楚。在契訶夫的戲劇中，對白其實是情節的簾幕，隻有瞭解其弦外之音纔能看清情節。
　　3.1　確定情節
　　理解和傳達情節最有效的方法，就是把它看成是人物X ─人物Y 這個公式裏的及物動詞——人物X 對人物Y 做某事（或人物X 正在對人物Y 做某事）。例如，一場戲裏的情節可能是人物X“命令”人物Y 說齣真相，而Y“奉承”X 企圖避免迴答他的問題。在另一場戲裏，X 可能“威脅”Y，而Y 的反應是用某種方法“阻礙”X。使用不及物動詞（人物X 在生Y 的氣）常常促進呈現一種存在的狀態，而不是情節。要求演員錶演一種存在狀態通常會導緻籠統且虛假的演齣，有時候看起來會像是一個角色在對他自己錶演或為他自己錶演，或者為他自己的利益錶演（像在獨白一樣）。不過，那個情節最終會影響另一個角色。
　　3.2　節拍
　　每一次變換情節就産生一個新的分段，稱為一個節拍（beat），它常常被定義為“一個單一情節”（對導演和演員來說，節拍和停頓有很大的不同，不過，劇作傢有時候會用停頓這個詞來標示一個節拍）。把劇本分解成一個個節拍，讓演員和導演能夠用單元來排戲，並且厘清劇中人物的變化，這些單元比一場戲更精細。把每一場戲劃分為幾個段落，讓你能夠把故事更明確地傳達給觀眾。在排練過程中，決定改變節拍的時間和方式是詮釋劇本最重要的工作。導演為排練做準備最好的方法之一，就是試著確認每個角色在每個節拍中的單一情節。有些老師和一些教科書提倡為每句颱詞標示齣情節，這個做法令我感到既乏味又睏惑。對演員來說，麵對一個給每句颱詞設置不同情節的導演簡直是酷刑。把焦點集中在整個節拍上而不是一句一句的颱詞，纔能讓演員在排戲過程中擁有發揮的自由。
　　當你開始正式分析劇本時，記錄下每一場戲的情節和背景——即給定情境（given circumstance）。常用的方法是在每一頁對話的旁邊放置一張空白的紙，把白紙分成兩欄，分彆寫上“情節”和“障礙”，然後在欄內記下每一個節拍。這麼做有助於揭露情節的變換和消長。我在做記錄的時候，一定會使用鉛筆，因為我的想法是探測性的、暫定的，很可能會在排練前和排練期間一再改變。
　　……

前言/序言

　　

在綫試讀

Chapter 1 像藝術傢一樣思考

一些教科書和導演課程給人的印象是，隻要精通某些技能，如舞颱配置與結構組閤，就可以導演齣偉大的作品。不過，就和每一種藝術形式一樣，光有技術根本不夠。一個導演要成功，必須具有創造力、創作纔能、直覺以及最重要的——熱情。

像建築師一樣設計：從藍圖到結構，構築你的思維大廈 圖書簡介 這是一本深入剖析建築設計思維與實踐的指南，旨在引導讀者掌握將抽象概念轉化為具體、堅固、宜居的實體的核心方法論。本書超越瞭單純的美學探討或技術手冊的範疇，它側重於“如何思考”——如何像一位經驗豐富的建築師那樣，係統地、富有遠見地、且以人為本的設計。 第一部分：構思的起點——場地、文脈與需求的解構 建築的誕生並非源於一張空白的圖紙，而是源於對特定環境的深刻理解。本書的第一部分將帶你進入設計的源頭，學習如何“閱讀”場地。 1. 場地精神的捕捉（Genius Loci）： 我們將詳細探討如何識彆和尊重一塊土地的固有特性——地理地貌、氣候條件、曆史印記乃至周邊的社會肌理。這不僅僅是測量地塊的邊界，更是理解場地對未來結構所提齣的“無聲要求”。我們將分析案例中，那些最成功的建築如何巧妙地融入或挑戰其環境，而非與之割裂。重點關注微氣候分析（如風道、日照路徑）如何直接影響功能布局和材料選擇。 2. 需求的層級解析： 設計不是滿足客戶的一份清單，而是平衡多重利益相關者的過程。本書提供瞭一套結構化的訪談和調研方法，用於挖掘顯性和隱性的需求。我們會區分“想要”（Wants）與“需要”（Needs），並引入“長期適應性”的概念——一個好的設計必須能夠在未來二十年內，依然能靈活地應對使用者的變化。如何將功能流綫（人流、物流、服務流）的邏輯性，轉化為空間體驗的流暢性，是本章的核心。 3. 約束即驅動力： 預算、法規、結構限製——這些看似是束縛的要素，實則是激發創意的火花。本書強調將“約束條件”視為設計的初始參數而非後期需要解決的難題。通過對不同尺度和復雜性項目的分析，展示如何利用嚴格的規範來提煉齣更純粹、更有力的設計語言。 第二部分：空間語言的構建——形式、結構與材料的對話 一旦概念框架確立，接下來的挑戰是如何將抽象的意圖轉化為可感知的、物理的三維實體。本部分聚焦於建築的“語言學”。 1. 結構即美學： 我們摒棄“將結構隱藏起來”的傳統觀念，主張結構係統本身就是設計敘事不可或缺的一部分。探討從傳統的梁柱體係到創新的張拉結構、預應力混凝土，不同結構邏輯如何塑造內部空間的高度、開敞度和韻律感。通過對經典現代主義作品的解構，學習如何讓結構邏輯清晰地錶達其受力狀態，從而賦予建築內在的誠實性。 2. 材料的語境與觸感： 材料不僅僅是覆蓋層，它們承載著溫度、質感和時間感。本書深入比較瞭不同材料（如本土石材、再生木材、高性能玻璃幕牆）在熱工性能、耐久性以及象徵意義上的差異。重點指導讀者如何根據設計意圖——是追求恒久不變的紀念性，還是短暫光影的互動性——來精準選擇和組閤材料的“調色闆”。 3. 尺度感的掌控： 建築的成功與否，很大程度上取決於它與人體尺度的關係。本章係統地講解瞭人體工程學標準，但更進一步，探討瞭心理尺度（Psychological Scale）的營造。如何通過連續的、漸變的空間序列（從入口的過渡到核心空間的展開），引導居住者的情緒和感知，創造齣既宏大又親密的復雜體驗。 第三部分：工藝與執行的藝術——從圖紙到現實的轉化 偉大的設計必須能夠被準確無誤地建造齣來。這一部分關注的是設計思維嚮工程實踐的無縫過渡，強調“可實施性”與“精細化管理”。 1. 建造邏輯的提前植入： 探討早期設計階段如何與結構工程師、MEP（機械、電氣、管道）專業進行高效的集成協同。延遲協調的後果常常是高昂的變更成本和妥協的設計。本書提供瞭一套“交叉審核流程”，確保所有係統的空間需求在深化設計前就已得到閤理分配，避免“係統打架”的常見難題。 2. 詳圖的敘事力量： 詳圖（Detail Drawing）是建築師對施工工匠的最後一次、也是最精確的指令。我們將分析如何設計那些關鍵的“節點”——例如防水節點、熱橋節點、立麵與地麵的交接處。一個精心設計的細節，不僅解決瞭技術問題，更常常是提升建築整體品質的關鍵。本章通過大量高質量的節點剖麵圖解，教授讀者如何用綫條清晰地傳達意圖。 3. 施工過程的質量控製： 建築師的職責並未在圖紙完成後終止。本書探討瞭現場巡視（Site Supervision）的有效策略，從觀察材料進場、關鍵工序的驗收，到確保最終成品與設計意圖的高度一緻性。強調如何在施工的動態變化中，保持對設計核心精神的堅定把控。 結語：建造遺産 本書的最終目標是培養一種負責任的設計態度：建築不僅是對當下問題的迴應，更是對未來的承諾。我們不僅在建造庇護所，更在塑造人類的集體記憶和生活體驗。通過學習像建築師一樣係統、深入地思考，讀者將能夠超越簡單的堆砌和裝飾，真正地構築齣具有持久價值和深刻意義的思維與物理結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其結構布局的巧妙安排。它摒棄瞭傳統的綫性敘事，而是采用瞭一種更接近於項目流程的模塊化設計。每一部分的主題過渡都顯得自然而然，仿佛是在跟隨一個真實項目的推進節奏。比如，前麵對基礎概念的鋪陳，邏輯鏈條異常穩固，為後續探討更復雜的人際協作和資源調配問題打下瞭堅實的基礎。接著，作者會突然插入一些看似無關，實則點睛之筆的案例分析，這些案例的廣度和深度都令人印象深刻，它們不僅僅是理論的佐證，更像是為枯燥的理論注入瞭鮮活的生命力。這種跳躍與迴歸之間的平衡掌握得爐火純青，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，你總能感覺到自己正在一步步嚮某個更宏大的目標邁進，但每一步都走得踏實而堅定。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在相關領域摸爬滾打瞭一段時間的人，我深知理論與實踐之間那道難以逾越的鴻溝。很多書籍要麼過於理想化，要麼又過於碎片化。然而，這本書卻展現齣一種罕見的務實精神。它沒有迴避現實操作中的各種限製和妥協，反而將這些“不完美”的部分納入瞭考量體係。書中對於時間管理、預算控製，乃至與不同部門人員溝通的微妙技巧的論述，都顯得非常接地氣，充滿瞭實戰經驗的沉澱。它提供的不是一套僵硬的教條，而是一套靈活的思維工具箱，教導我們如何在資源有限的情況下，最大限度地實現願景。閱讀時，我常常會不自覺地在腦中對照自己過去遇到的睏境，並立即發現書中似乎已經提供瞭好幾套可以嘗試的解決方案，這種即時反饋的價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次開始接觸這類偏嚮於“幕後”的理論書籍時，我總擔心會遇到太多晦澀難懂的術語，或者過於學術化的論述，讀起來像是在啃石頭。但這本書的敘述方式卻像是一位經驗豐富的老者，帶著你穿越迷霧，用最直白的語言勾勒齣復雜概念的輪廓。作者似乎深諳“教學相長”的道理，他不是一味地灌輸，而是通過一係列精心設計的引導性問題，激發讀者自己去構建知識的結構。這種潛移默化的引導，使得原本高高在上的理論變得觸手可及，你甚至能在腦海中快速構建齣那些場景的畫麵感。它沒有直接告訴你“該怎麼做”，而是讓你深刻理解“為什麼這麼做纔是最優解”，這種深度思考的訓練，遠比死記硬背步驟來得有效得多，真正做到瞭讓知識內化為本能反應的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實吸引人，那種略帶復古的硬皮封麵，配上燙金的書名，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。內頁的紙張選擇也看得齣用心，墨色的印刷清晰銳利，閱讀起來非常舒適，即使長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞它在排版上的考究，無論是章節標題的字體變化，還是關鍵概念的突齣顯示，都處理得恰到好處，給人一種嚴謹而又不失藝術氣息的觀感。而且，書本的尺寸設計得很方便攜帶，無論是咖啡館的小桌子，還是通勤路上的顛簸，都能找到一個舒適的閱讀姿勢。那種翻頁時指尖觸碰紙張的沙沙聲，簡直是現代電子閱讀器無法替代的愉悅體驗，讓人忍不住想一頁一頁地探索下去。這本書的外在呈現，本身就是一種對閱讀體驗的尊重和承諾，預示著裏麵承載的內容也絕非泛泛之輩，讓人從接觸之初就充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，這是我非常欣賞的一點。有時它極其精確，如同工程藍圖般一絲不苟，確保每一個術語都被準確無誤地定義。然而，在描述到那些與人類情感和創意激發相關的章節時，文字又會突然變得富有詩意和感染力，仿佛帶領讀者進行瞭一場心靈漫遊。這種在嚴謹與浪漫之間的遊走，完美地契閤瞭它所探討的對象——一個既需要精密計算，又需要大膽想象的領域。這種多層次的錶達，確保瞭無論是初學者還是資深人士，都能從中找到與自己認知水平相匹配的切入點。它不隻是提供信息，更是在構建一種看待事物、理解世界的全新視角，讓人在閤上書本後，仍能感覺到思維模式被某種微妙而深刻的力量所重塑瞭。

評分☆☆☆☆☆

3.2　節拍

評分☆☆☆☆☆

比如一個17歲的正太，屬於物理天纔型瘋子，作者為瞭跟他溝通，試瞭7次，實在聽不懂他講的專業理論，去圖書館狂啃量子物理書籍、拜會物理學傢和生物學傢，聽物理講座，惡補一段時間，再請一個量子物理教授當外援，總算爭取到對話機會。結果，剛開口說“物理三維是長寬高”就完蛋瞭，正太怒斥：物理三維是長度、溫度、數量！長度裏麵包括長寬高。你還是再迴去看書吧！作者認錯啊認錯，坦承自己白癡，好不容易正太懷抱對SB的悲憫，纔勉強給他透露瞭點前沿課題，“跨越時間來看，人類是很長很長的蟲子怪物，從床上延伸到大街上，延伸到學校，延伸到公司，延伸到商場，延伸到好多地方……”（我個人超愛這個既科幻又哲學的比喻），拽瞭一大堆相對論和量子力學知識，正太甩下一個結論：時間不是流逝的，流逝的是我們。這話怎麼看都長瞭要得諾貝爾奬的模樣，建議讀十遍（笨蛋讀100遍），。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，正版，很好，作者（美）邁剋爾·布魯姆（）寫的的書都寫得很好，最先是朋友推薦我看的，後來就非常喜歡，他的書瞭。他的書我都買瞭，看瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲、冰心、葉聖陶、金庸，他們的書我覺得都寫得很好。像導演一樣思考，很值得看，看瞭收益很大，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省運費。書的內容直得一讀多位普利策奬得主聯袂推薦寫給所有導演的實用創作手冊從內部情節到外部結構的劇場思維模式解讀從第一次讀本到最終開演的全流程實踐指導如果你真的想成為一個導演你應該像導演一樣創作一部戲如果你隻是喜歡看戲你也可以帶著導演範兒欣賞一部戲，閱讀瞭一下，寫得很好，像導演一樣思考是一部戲劇導演實用手冊，詳細總結瞭戲劇製作各個方麵的技巧手法，從第一次讀本開始，包含劇本閱讀研究、詮釋情節、結構分析、過程設計、角色選派和排練過程等環節，直至最終開演。作者布魯姆擁有近二十年的舞颱導演及教學經驗，他認為，所有成功的導演不但會關注一齣戲的內在——每個角色的內在生命，也關注這齣戲的外在元素和結構。在這本迷人的、容易理解的手冊中，戲劇闡釋的藝術和與演員閤作的技巧被融會到一個獨特的、統一的方法中。像導演一樣思考寫給各個經驗水平的戲劇導演，甚至電影導演也可以從某些章節收獲靈感，對戲劇感興趣的廣大普通讀者，亦能從這本小小的書冊中瞭解戲劇的製作美學，提高觀劇品劇過程中的審美體驗。，內容也很豐富。像導演一樣思考填補瞭戲劇導演實用手冊的空白。這是一本機智而流暢的書，一定能成為學生和新手導演無價的指南。——唐諾德·馬奎裏斯，2000年普利策戲劇奬得主我非常喜歡邁剋爾·布魯姆的像導演一樣思考。對導演的偏好就像對醃鯡魚的喜好，喜歡的人喜歡的不得瞭。我相信這本書能為那些喜歡它的人帶來相當不錯的觀點。——大衛·馬梅，1984年普利策戲劇奬得主，一本書多讀幾次，第三章詮釋情節對一些導演來說，詮釋一齣戲指的就是和演員一起排練工作。對其他的導演來說，如我自己，假如沒有做大量的準備就開始排戲，就好像在沒有任何假設的情況下就進行實驗室研究一樣。導演在製作前階段中所做的詮釋工作定然純屬推測，但是在我看來，這是進行排練前的必經之路。詮釋一齣戲很少以有組織的方式進行。你可能在發現劇中人物的主要目標之前就已經瞭解這齣戲的結構，或者在你做好結構分析之前實體作品的統一概念便已經成形。為瞭呈現完整的詮釋過程，我把詮釋工作分成幾個不同階段。這一章和接下來兩章將歸納齣詮釋的內涵，從情節（，或者說內在的）分析開始，到結構（，或者說外在的）分析，最後是為整齣戲構想一個方法。

評分☆☆☆☆☆

喜歡可以還不錯值得購買

評分☆☆☆☆☆

不幸的是，許多劇場要求在演員到達之前老早就要完成一齣戲的布景和服裝設計。這錶示在和舞美設計師閤作之前，徹底地研究劇本尤其重要。沒有做好準備，會很容易在沒有對一齣戲發展齣深刻的理解之前就選定一個構想（一個統一的概念，我喜歡稱之為“方法”）。所以我們會聽到導演說齣一些牽強的構想，像是“讓我們把《李爾王》的故事背景設定在月球上”，或“聽聽這個構想：老西部的《馴悍記》”，或“我們將把它改編成歌舞劇，有樂隊現場演奏”。缺失徹底的探討和研究所形成的構想，更可能和劇本産生衝突，而不是闡明劇本的內涵。這一章建議導演在著手進行詮釋工作之前，首先要把劇本分解成一段一段的情節。

評分☆☆☆☆☆

—— 大衛·馬梅，1984年普利策戲劇奬得主

評分☆☆☆☆☆

老師推薦的，好書

評分☆☆☆☆☆

好書就得買，質量可以

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，價格也實惠