《会饮篇》是古希腊哲学家柏拉图所著的一篇对话式的作品,是以对话或者演讲的形式写成的,其背景是古希腊的一群男子在一场酒宴之中的谈话,所讨论的主题是爱的本质。
《会饮篇》表达了柏拉图的内心信念,即不可见的事物是永的。《会饮篇》也讲述了从低级到高级的爱,在本书中,这群男子认为高贵的爱是男人之间的爱,他们认为男子应该去爱另一个男子,但是他们反对古希腊风俗中男子对少年的爱,这是他们讨论的前提。
坦白说,这本书的阅读门槛不低,它需要的不仅仅是时间,更需要一种特定的心境。它不适合在通勤的地铁上快速翻阅,也不适合在被各种待办事项压得喘不过气的时候阅读。它需要你沉淀下来,最好是在一个安静的午后,手边有一杯恰到好处的茶水或者其他饮品,允许自己陷入一种近乎冥想的状态。书中有些篇章的用词极其考究,甚至带着一种古典的腔调,使得一些当代主题的处理方式显得颇具反差萌。例如,作者在谈论信息爆炸时代下的碎片化阅读时,所用的句式结构却非常绵长和复杂,仿佛在用最古老的方式,抵抗着这个时代的扁平化。这种对语言形式的坚持,体现出作者对“美”的一种近乎固执的追求。整本书读下来,我感觉自己经历了一场缓慢而精致的洗礼,像是被剥去了几层浮躁的表皮,露出了底下相对敏感和坦诚的内核。它没有提供简单的答案,却提供了一种看待问题的独特视角——一个充满仪式感、充满细节、对感官世界高度开放的视角。这是一本值得珍藏,并且会随着阅读者生命阶段的不同而展现出新意境的书。
评分从文学技巧上来说,这本书的叙事结构相当松散,但这种松散恰恰是它最迷人的地方。它更像是一本私人笔记的摘录,充满了主观的情绪和未完成的思绪。我读到一些段落时,甚至能想象到作者是在某个略带醺意的夜晚,对着窗外的灯火写下的只言片语。他善于运用比喻,而且是非常新奇的比喻。比如,将“等待”比作一种被拉伸到极致的乐器弦音,预示着即将到来的某种释放或断裂。这种文学上的大胆尝试,让原本沉闷的话题变得鲜活起来。然而,也正因为如此,对于习惯了清晰情节线索的读者来说,这本书可能会显得有些晦涩难懂,甚至会让人感到困惑——“他到底想说什么?”。对我个人而言,我更享受这种探索的过程,如同在迷雾中行走,虽然看不清全貌,但每一步踏出的地面都有着独特的纹理和触感。它考验的不是你的理解力,而是你的共鸣能力,你是否能在字里行间捕捉到作者那份隐秘的、略带忧郁的审美情趣。这本书,无疑是一场需要参与的阅读体验,而不是被动接受的信息灌输。
评分这本书的行文节奏非常跳跃,读起来需要你全神贯注,否则很容易跟不上作者的思路。我感觉作者的思维就像是散落的珍珠,需要读者自己去用情感的丝线将它们串联起来。其中有几章,我反复读了好几遍才勉强领会到其中的妙处。比如,他突然插入了一段关于某个古老酿酒手艺人对水温控制的执着,然后笔锋一转,又谈到了现代社会中人们对于“效率”的盲目崇拜,两者看似风马牛不相及,但细细想来,都在探讨一种“慢”的价值和“匠心”的消逝。作者的文字里有一种强烈的批判性,但这种批判不是那种激烈的控诉,而是一种带着温和的悲悯和深深的无奈。他没有直接告诉你“这样不对”,而是通过描绘一种理想的、近乎乌托邦式的体验,反衬出现实中的缺失。我特别喜欢他描述那种“无用之用”的美学,那种投入大量时间精力去追求的,在实用主义世界观下显得格格不入的事物,恰恰蕴含着最丰厚的人文精神。这本书更像是一本哲学随笔,只不过它的哲学是建立在感官体验之上的,而不是抽象的逻辑推演,这让它拥有了不同于传统哲学著作的亲和力,同时也要求读者拥有相当的阅读耐力和思考深度。
评分这本书带给我最大的冲击,是它对于“感知边界”的拓宽。我以前从未想过,一个如此专注于探讨具体饮品、餐食、气味和声音的文本,竟然能引申出如此宏大的关于存在和时间的主题。作者似乎有一种天赋,能将最微小的感官输入,转化为对人类境遇的深刻洞察。比如,他花了大量的篇幅去描述一种特定产地的葡萄酒在不同年份所呈现出的微妙差异,但核心讨论的却是“变化中的永恒”以及记忆的不可靠性。他没有进行任何说教,只是通过细致的描述构建了一个感官世界,让你自己去体会那种“物是人非”的怅然。读完后,我明显感觉到自己的感官变得更加敏锐了。走在街上,我会下意识地去分辨不同车辆引擎声的音色差异,去留意食物在口中分解时层次分明的口感变化。这种“激活”了休眠已久的感官系统,是这本书最宝贵的馈赠。它让我意识到,我们错过了多少本应被记录和珍藏的日常体验,只是因为我们的大脑习惯了快速过滤掉那些“不重要”的信息。这本书教会我,重要性是由我们赋予的,而非事物本身固有的属性。
评分这本书,说实话,我拿到手的时候是有点犹豫的。封面设计得相当朴素,甚至有点过于简约,让我一度怀疑是不是买错了什么学术资料。但朋友极力推荐,说这本是关于“生活艺术”的宝典,我还是决定翻开看看。刚开始读,感觉作者的文字像是一条缓缓流淌的小溪,不急不躁,娓娓道来。他似乎对日常的琐碎有着一种近乎偏执的敏感度。比如,书中有一段描写清晨在某个不太起眼的街角咖啡馆,观察窗外行人匆匆忙忙的身影,以及阳光穿过玻璃杯投下的光影变化,那种细腻到让人屏住呼吸的观察力,一下子就把我拉进了那个场景。我能感受到作者对于“此刻”的珍视,他似乎在用文字记录每一个稍纵即逝的美好瞬间。这种对生活细节的放大和捕捉,让原本平淡无奇的日常,突然间拥有了值得玩味的深度。它不像那些教你如何“成功”或者“致富”的书籍,它更像是一面镜子,让你重新审视自己是如何度过每一天,是用心去品味,还是仅仅在机械地生存。这种对“在场感”的强调,在我最近略显浮躁的心态中,起到了润物细无声的抚慰作用,让我开始留意阳台上的那株快要开花的植物,以及傍晚时分天空那种特有的、难以名状的蓝色。
评分伯恩斯博士用通俗易懂的语言介绍了我们在抑郁症研究这方面的进展。为了帮助读者消除痛苦的抑郁情绪和有害的焦虑情绪,他提供了许多独特而行之有效的方法。这些原则和方法都是伯恩斯博士在治疗患者时总结出来的,它们虽然比较新,但仍属于“常识”型技巧。我希望读者能用它们来解决自己的问题。虽然严重抑郁症患者需要心理医生的帮助,但抑郁症不太严重的患者可以采用伯恩斯博士介绍的自助疗法。总而言之,对于希望能自我调节情绪的患者来说,《伯恩斯新情绪疗法》是一本绝佳的渐进式指导书,它会让你获益终身。
评分朋友是大儒,嘿嘿,据说书不错
评分把哲学和科学割裂开来,把科学等同于真理并以此据斥形而上学,是中国当代哲学的主流。对问题的分析表明,实际所发生的是主体的真理观的形式问题。这一问题的实质是真理和真理的形式的混同,即把真理的形式误认为是真理或者把真理排除于形式之外。真理的形式本身不能成为真理的自为的方式,任何真理都必然是真理形式的他在,真理自在的方式是自为方式的形式过程,因此,真理不能形成真理的自身,任何真理都是它在方式对其形式的自在。所以,真理自身的自在并没有任何真理的意义,表现为真理的意义通常是对应下的自为所赋与其真理的表现形式。显然,使用真理自身的自为所赋于的意义为真理的自在进行辩护,实质是对真理自身意义的否定。例如,用科学的世界观进行对其它知识形式进行的批判,其毫无价值的表现就是上面所说的过程,科学自身以真理自居的方式实质上是对真理的终级价值的否定。简而言之,真理不能成为真理的工具,成为工具的真理就不是真理,所以,我们要问,对科学而言其究竟是认识真理的工具,还是科学即是真理,科学如果是认识真理的工具,科学就不能代表真理,科学就应与其它可以认识真理的工具在认识的价值意义上是同等的,科学并没有任何的优越性,如果说科学即是真理,那么,对产生科学形式的方式却不是科学自身的形式,所以,科学真理将被自身形式的产生方式所否定。所以,科学并不是真理,仅仅是一种对真理认识的工具,并且,科学也没有排除其它认识工具而独以代之的任何优越性。因此,任何科学都是形而上学的形式---形式的形式化的结果。 而且,绝对的相信科学导致绝对的迷信(科学)。
评分不是想买的那一版 不过这个质量倒也没什么问题
评分果然繁华,果然奢靡,果然绚烂。全雅典最美的、最有才的、最著名的人都在这里了,美酒、美言、美人,金光灿灿。苏格拉底终于听不下去了,质问难道对爱欲的赞誉可以如此虚假和奉谀么,可以不知道羞耻么?在这一刻,他决心另起炉灶,以一人之力,扭转乾坤了。也是在这一刻,他站在雅典的美和艺术最辉煌的顶端,以及雅典城邦之德性最败坏的深渊,开始了他的行程,用句最热门的话,开始了他“一个人的奥林匹克”。Steel把参与阿伽通晚宴的人们都称作“魂游”之人,一群灵魂迷失了理性的主宰,被埋葬在身体爱欲中的人。当灵魂失却了统帅的力量,沉沦于身体欲望的时刻,便如同游魂一般,不复为人了,而形同鬼魅,飘荡在世间。苏格拉底以一人之躯独赴游魂的盛宴,胆识也的确不同常人了。然而更加诡异之处在于,这群失却了灵魂爱欲的人,埋葬他们爱欲的恰恰是泛滥的身体爱欲,一群爱欲太盛的人反倒是缺乏爱欲的人,岂不怪哉?那么试图重新激发起他们的爱欲去拯救他们的苏格拉底,岂不是在玩着一场最危险的游戏:身体的爱欲能否顺利转化为灵魂的爱欲?或者说,孰知被激发出来的新的爱欲,不会重新叠加在身体爱欲之上?以火灭火这种奇招,也只有苏格拉底想得出来。
评分嗯
评分帮人买的,应该不错吧,哈哈
评分一如既往,服务优质,品质优良!
评分好书,但还是中国哲学经典更深得我心……
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